身为一名到岗不久的老师，教学是我们的工作之一，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，教学反思应该怎么写才好呢？下面是小编整理的高一音乐教学反思，希望能够帮助到大家。
高一音乐教学反思1
这节课是教授一首四川民歌《螃蟹歌》，歌曲中有教授四川方言的读音，这首歌曲旋律活泼，曲调诙谐，形象的讲述了孩子们在河边玩耍时观察到的螃蟹及与之相关的趣事。我将教学内容分为方言模仿、歌曲学唱和创编表演等几部分，各环节之间互相关联，童趣盎然。
一、模仿导入，方言激趣，体验民族音乐。
导入时，我出示了一个仿真螃蟹，引导同学们近距离观察它，并尝试进行肢体模仿，表现螃蟹的外形、行走时的样子……，同时我用四川方言来总结孩子们的观察，即歌曲的歌词“八只脚、两只大夹夹，一个硬壳壳”，许多孩子听到这么有趣的方言十分新奇，纷纷模仿我的语言，抓住这个契机，我把歌词中的几个重点字、词提炼出来，让孩子们在积极、有趣的模仿重复中，从而达到熟练掌握本课四川方言的特点，突破教学重点，为下一步歌曲学习奠定了基础。这一环节的教学，我利用学生直观的肢体和方言模仿，使课堂气氛活跃了起来，激发了学生演唱歌曲的浓厚兴趣，从而达到让学生体验我国的民族音乐，体现了弘扬民族音乐的基本理念。
二、难点突出，自主学习，多媒体来引路。
新课教学这个环节，我主要运用多媒体课件为学生引路，以视听结合的方式来进行歌曲学唱，充分调动学生参与积极性，为展示教学重点、突破难点收到很好的效果。三次范唱，我对学生提出了不同的要求，使他们学会有意识地听，分重点的听，使随之进行的唱歌教学水到渠成。学生在视听歌曲三遍后，轻声跟琴哼唱歌曲，然后让学生互评，提出唱得不好的地方，教师进行点拨和重点反复练唱来突破难点，使学生准确掌握难点乐句。为学生顺利正确唱好歌曲打下了良好的基础，体现了学生自主学习的教学理念。
三、合作创编，互动互评，表现民族音乐。
本节课第三环节是歌表演。我通过播放形象的动画，让学生理解歌曲中发生的故事，并能根据动画里的情景进行即兴创作表演。全班参与，自由组合，分配角色，设计动作，上台展示，通过互动互评，使学生的创编能力得到提高，同时增强了学生团结协作能力，也让全体学生亲身体验到了音乐表现的乐趣。体现了学生全员参与的教学理念。
通过反思，我觉得这节课中，我的评价语言有些单一，在今后要注意对于个别孩子要多鼓励，多给机会展示，提高他们的自信心和表现力。
高一音乐教学反思2
思考的问题：
1、在教学设计中，怎样根据学生的实际水平与音乐作品来设计教学方案？
2、如何启发学生用不同的表现形式来表达学生内心对音乐的感受？
案例描述：
《星光恰恰恰》是人音版第一册第五课《静静的夜》中的表演曲目，根据教参中的教学目标是“用欢快的动作表演集体舞《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。”为此我把本首曲目的表演与歌曲《闪烁的小星》的演唱教学相结合，设计了我的教学方案。
但是在上课的过程中，学生对这首欢快的乐曲表现出极大的兴趣，一些学习电子琴的学生说“老师，我知道音乐中有弦乐的声音”，很多学生对音乐中的铃鼓的声音很有兴趣，跃跃欲试想演奏铃鼓，甚至有学生在聆听是数出 “X X X ”的节奏声音出现了28次。
学生对乐曲的兴趣以及对音乐的理解力，激醒了我，自己在设计课的时候，还是把教材、教学参考作为教学的照本宣科的依据，没有深入地研究教材，没有仔细地去了解学生的所知所需，在备课中不仅要备教材、备教法，更要备学生，学生是我们的教学主体。
于是我认真思考，要抓住这个契机，根据学生的实际情况，把《星光恰恰恰》这首乐曲仔细研究，去探索它的音乐本质，寻找它的可教性。因此，我增加了教学时间，把《星光恰恰恰》单独为一课时，重新设计了《星光恰恰恰》的教案。
本课的教学目标为：
1、通过聆听《星光恰恰恰》，听辨铃鼓与小鼓的音色，并能用铃鼓为音乐伴奏。
2、用欢快的动作表现《星光恰恰恰》，体验欢快的情绪，增强身体动作的协调性。
3、学习用线条或图形记录《星光恰恰恰》，会看《星光恰恰恰》的图形谱。教学环节做了如下设计：
片段一：听音乐画图谱
１、“在音乐中，你们听到了铃鼓的声音，能不能随着音乐模仿铃鼓是怎样敲的？能不能找出什么规律来对上音乐的节奏？”
2、学生边听音乐，边思考，逐步总结出铃鼓的节奏“ ＸＸ Ｘ”
片段二：分句听旋律，模唱
1、找出音色的不同，并选择相应的母音来进行模唱。
2、指导学生用相应的图形来表示音乐。
3、教师启发学生总结每一句的
旋律，帮助学生掌握乐句。
片段三：出示音乐总谱讲解
片段四：布置作业
反思与研究：
反思上述教学过程，本人认为，要让学生在音乐中学习音乐、感受音乐，获得音乐的审美情感，教师的教育教研主力要放在研究音乐、了解学生，这样才能真正突出音乐学科的特点。
1、以音乐为主，从音乐的表现手段形式领悟。
2、抓住“以听为中心”的原则，把教学活动牢固建立在听的基础上。
3、激发学生“兴趣”来开展教学。
高一音乐教学反思3
音乐欣赏教学是音乐课的重要组成部分，它对提高学生的音乐素质，扩大音乐视野，进行美育熏陶有着重要作用。在平时的音乐欣赏教学中，我采取以下几种做法：
一、图文并茂，增进理解
欣赏教学看似简单，其实是一个复习的过程。首先是音乐对欣赏者的主观感受，通过欣赏者的知识结构、与生活体验，形成自己独特的认识。所以教师要给学生一个准确的音乐形象。在欣赏教学中适时出示图片，介绍风土人情。如：在欣赏《花儿与少年》时，由于歌曲意境较成人化，学生比较难体会这种情绪，更别说引起共鸣，因此，在让学生欣赏歌曲的同时配以影像画面，展现草原苍茫辽阔之美，白云般的羊群，绿毯上那星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑嘹亮的歌声，学生的情感被牢牢抓住，为明朗的草原气息陶醉。学生很有感触地看到乐曲描绘草原迷人景色，抒发了草原人民的爽朗情怀……
二、介绍背景，激发兴趣
好多音乐作品，给人的感觉比较理性，况且学生年龄较小，阅历不深，不能理解、分析、感受作品。针对这一情况，教师要给学生介绍有关作品的小故事，引起学生的兴趣。如在欣赏莫扎特的作品时，可以不忘重点围绕“神童”、“生活清贫”，“学习刻苦”，“追求真谛”几个方面来介绍“音乐神童”背后鲜为人知的故事，向他们展现一个活生生的人物形象后，再来听赏他灵活，充满阳光的作品，效果就不一样了。有时，老师还可以亲自为同学演奏一遍，让他们印象更为深刻。
三、静中有思，动静结合
音乐欣赏较强调“静”，因为音乐是听觉艺术，只有在安静的环境中，才能获得最佳的听觉效果。如舒伯特的《摇篮曲》，老师可以让学生用一段文字表达自己的感受。有的说：夜深了，满天星斗，微风如轻纱，吹走了白天的闷热，连小虫子都钻进洞里睡觉。小朋友说得这么好，说明他对歌曲有一定高度的理解。欣赏《欢乐颂》时，由于歌曲情绪高亢，可以先让学生轻声跟唱，体会音乐情绪，感受乐队惊心动魄的演奏，了解人民要求和平、自由、平等的感愿望，更深地了解音乐家贝多芬的创作灵魂，学习他那不挠的坚强性格。与此同时，还可以创编一些律动，如击掌，拍腿等，听着欢快的音乐做不同的律动，让学生陶醉其中。 在欣赏教学中，教师注意引导，就能够给学生一片绚丽的天空，学生就能插上想象的翅膀，成为创造的主人。
高一音乐教学反思4
作为合唱是一项长期而又复杂的工作。在训练中我发现，发声技巧与和声训练是合唱教学环节中不容忽视的。
学生的合唱观念淡薄，缺乏发声，对声部和谐的感性体验和合唱成功经验，因而兴趣不高。既要提高学生的学习兴趣，又要提高学生能够清晰的演唱好多声部合唱歌曲，合唱教学让我亲身体验到了，它真是一门既要持之以恒、又是一个难度较大的教学。我想如何对学生进行行之有效的和声训练呢？我今后将从以下几方面去进行：
1、先唱准单音，及带有升降记号的单音。
2、先学唱简单的二声部练习，在掌握好的基础上在唱多声部练习。
4、多采用“干扰”听觉练习
5、多听辨旋律
6、多欣赏好的合唱作品。
7、在合唱课上开展声乐擂台赛。一个合唱节目，它不是任何一群人的歌唱都可称之为合唱团，名副其实的歌唱团是一个应充分掌握那些必不可少的合唱技巧和艺术表现手段，以表达作品中所蕴藏的那些思想、感情和思想内容。合唱应该避免歌星式的表演形式，而应强调共性。
童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱，教育论文《《合唱教学训练》音乐课教学反思》。实际上，训练学生用童声合唱，在指导学生发声的技巧方面，许多学校还有一定的困难。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。通过多次观摩学习，我对童声合唱的.发声技巧有了一些了解。我认为：
1、运用“轻声”唱法，能形成正确的发声状态。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。总结其中的规律，遵循它生成的过程去发展童声合唱，对防止学生的喊唱，形成正确的发声方法是相当重要的。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，长叹一声，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。
2、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态。学生唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样，容易出现气僵、喉紧的现象，导致声音不稳定，歌唱不流畅。教师要教给学生正确的呼吸方法。在同一首歌中，教师也要确定要呼吸的地方，使学生形成声音的共性。因此，在歌唱之前教师指导做一些呼吸训练是十分必要的。
以上是我个人在训练合唱后，得到的一些启发和经验教训。知识永无止境，经验要在实践中积累。相信，只要不断学习实践，我必定能获得更丰富的经验知识。
高一音乐教学反思5
一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。
一、学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：
1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；
2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；
3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力。孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。
高一音乐教学反思6
新课改对于音乐课来说变化比较大，也最受大家关注，比如课本的变化，多媒体的运用等等，不是旧瓶子装新酒，而是新方法、新思路、新理念指导下的一次全新的改革。本次音乐课改增加了时尚性、知识性、趣味性等流行因素、让音乐课摆脱了几个音符、几首歌的尴尬局面、提高了学生的音乐欣赏水平，陶冶了情操，特别适合十五、六岁青少年的身心发展。但是音乐新课改毕竟是个新生事物，作为教师要从理念、教法上做到全新而彻底的改变有一定的难度，在经过一学期的教学实践从教学体会、教学困惑、学情分析等几个方面反思如下。
一、教学体会
本次新课改内容充实新颖，学生喜欢、教师喜欢，课堂气氛也很活跃，呈现出一种“静中有动、动中有静”的教学环境。摒弃了原来那种机械、封闭、僵化的教学过程。同时，新课改后教学过程具有重要的教育价值，并给予高度的重视，教学设备齐全、课件丰富、教学过程是有可变性和开放性的。
二、教学困惑
1.新教材——“眼花缭乱”
新教材让人耳目一新，和传统教材区别很大。传统教材是“没有内容可讲”，新教材是“内容太多不知从何讲”新教材的特点：资料丰富、课件齐全。从知识到趣味，从视觉到听觉，每一节课都让学生向往、新鲜、好玩、有趣。而我们现在高中音乐教师面对的问题是种种原因造成的高中生与新教材的衔接，我们“音乐鉴赏”模块新教材其目标是：通过聆听和感受音乐及对音乐历史与文化的学习，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。其内容标准为“能够认识、理解音乐作品的题材内容，常见音乐体裁及表演形式，认识音乐要素在音乐表现中的作用。”“能以思想性与艺术性想统一的原则，对接触到的音乐作品或社会音乐生活现象作出恰当的评价和选择。”根据以上目标新教材内容的主体落在了“古典音乐派系、民族音乐文化”的鉴赏和积累上，以达到提高审美修养的目的。对于这样的教材我们如何利用短短的36个课时将所有的问题都一一解决，内容太多，我们要选重点是个难题。
2.音乐知识——“阳春白雪”
新教材中音乐知识比较广泛，专业性强而面对我们现在的高中生，音乐知识、音乐修养、审美能力都是比较弱的，教材每一章节的内容都有相关的音乐最基本的知识内，由于学生的底子较差，要想达到新教材的要求，掌握知识却是无以为继，没有良好的音乐知识打基础，有的学生只是听热闹而无法真正理解掌握，因此要切实让学生融会贯通就必须补充补充再补充。
3.音乐课——“想说爱你不容易”
一直以来音乐课以“副”课自居，说老实话是弱势群体，特别是高中学生学习压力大、任务重、高考在即。因此，从家长到学生，从理念到意识都无法重视，认为音乐课就是休闲、高雅、舒适。因此要想新课改理念彻底贯彻还有一定的距离，正如许多同学反映，喜欢音乐课，但是现实却是不允许，只能是“想说爱你不容易”。
三、学情分析
1.起始——新颖
起始阶段主要任务是组织教学、诱发兴趣。导入新课，常用①音乐式导入，学生进教室时放一首关于本节课有关的曲子，给学生留下初步印象。②图片式导入。如：第二单元第三节?独特的民族风?上课播放“蒙古族西藏新疆”三个民族的地区风景、服装、舞蹈、节庆日的各类图片让学生欣赏，并说明看完图片后对民族的理解。让学生从视觉上享受三个民族的风格。
2.过程——有趣
展开阶段是音乐教学的主体和中心阶段，是音乐教学内容展现和音乐教学目标达成的阶段，这个过程很重要。如：《独特的民族风》导入课后，全班分为三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。学生欣赏每个民族歌曲时都有提问，学生回答后老师加以补充和肯定。总结三个民族的音乐风格和音乐特点。
3.结束——余音绕梁
结束阶段是音乐教学的总结部分，是音乐教学的点睛之笔，可由音乐教师以概括一节课教学内容，总结学生音乐学习情况来结束教学，也可采用师生交流方式结束。如：学生了解了各民族音乐风格特点后，分别从视觉和听觉上得到欣赏，为了丰富知识面可进行三个小组表演比赛：(1)蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。(2)藏族请同学出来做献哈达的舞蹈动作。(3)维吾尔族请同学模仿老师打切分节奏。了解各民族的舞蹈特点和乐器。辅导学生做完拓展研究，加强巩固。
四、教学硬件配备使用
由于新课改以后对多媒体的要求大大增加，学生在每节课的欣赏过程中需要有大量的影像资料作支撑，因此就对教学的硬件设备有了更高的要求。上学期由于音乐教室的暂缺，音乐课一直在教室完成，因此学生的演唱体验不够，希望在这学期中能够得到解决。
高一音乐教学反思7
新的一学期又快结束了，在忙碌中有所收获，疲惫中充满幸福！现将本学期教学反思如下：
一、熟悉教学大纲，明确教学目标
音乐教师的职责不是将每一个学生都培养成为音乐家，而是在音乐课堂中尽量以培养学生审美为核心：用美的声音感染他们、用美的音乐喂养他们、用美的语言同化他们，让美的情感陶冶他们，让美无处不在，净化学生的心灵。为此在课堂教学中我强调：
1、想要感染学生，首先先要感染自己，教师课堂的语言要求精练、明了、富有感染力。
2、参考教学大纲，补充课外教材，尽量选择一些有代表性，有内涵的音乐与课堂教学内容所挂构，丰富课堂内容，吸引学生注意力。
3、查阅资料背景，了解音乐创作及相关内容，加深学生的音乐文化，提高学生审美意识和审美能力。
4、用教师的肢体语言引导学生，让他们从教师的肢体语言中感受到音乐的美，旋律的美。
二、变化教学方法，引发学习兴趣
都说兴趣是学习最好的老师，的确，要让学生长期保持对一门学科的兴趣是不太容易的，无论那件事，无论那门学科如果教学方法单一，毫无新意再好的内容也引不起学生学习的兴趣。
1、根据教学内容，一个好的导入是引发学生学习兴趣的关键，比如：在《雪绒花》一课的教学中，我运用了情景剧导入，一边讲解《音乐之声》的故事，一边播放其中的音乐片断，瞬间就吸引了学生的注意力。再比如在音乐欣赏课《回忆》中我抛出了“谁家养猫了？你能模仿一下猫咪的叫声吗？”利用学生感兴趣的问题直接导入课程也收到了很好的效果。
2、利用不同的课程类型运用不同的教学方法，这也是音乐课堂抓住学生学习兴趣的关键。
如欣赏课，在让学生反复听音乐，感受音乐要素的时候，我们如果只是一味的提问，让学生回答，在两遍音乐以后，学生立即就会失去耐性。这时就需要老师动点脑筋，我会利用音乐中的要素，比如：相同的旋律，当同学们听到后举手示意；听到慢的旋律用手划出相应的动作，听到快的旋律就用身体进行律动。让学生在欣赏音乐中有事做，这样才会让他们集中精神跟着教师的脚步走。
如教唱课，对于初中的学生，他们都有了一定的音乐基础知识，再不能像小学生一样一遍一遍的教学，要使他们有自学的能力，故教师利用旋律跟唱法，教师示范法，学生模仿法，小组练习法，个人演唱法等，这些多样的方法可以使学生在学习上兴趣增加，课堂效果增加。
自己深知在教学的道路上学习是永无至境的，故如何将每一堂音乐上到最好这将是我以后的目标。
高一音乐教学反思8
《拍皮球》是一首欢快的儿童歌曲，孩子都很喜欢这首歌曲，它生动地描绘了孩子们在一起玩皮球游戏的愉快心情。
平时教孩子学唱歌曲的思路都是欣赏念词听唱完整唱，这一次我改变了一下形式，因为在课件中本身就出现了该曲的节奏，所以，我以节奏入手来引入歌曲教学。在活动一开始，我以《乒乓变奏曲》来导入歌曲，直接吸引孩子的视线，课件上激烈的乒乓赛正在进行着，并且里面有乒乓跳跃弹动的声音，深深吸引着孩子，这一环节孩子都比较活跃，然后再对比两段旋律的带给大家不同的感受，大家都各抒己见，都认为第二乐段速度加快了，然后我以图谱的形式出现，给大家看两段音乐节拍是否相同，速度没有变化的情况是什么原因会让我们都觉得第二乐段比赛激烈，我以小朋友排队来做对比，两个小朋友和四个小朋友排相同长度的一个队伍，到底哪个队伍比较紧凑，小朋友异口同声，所以也得出原来激烈的声音不是由于速度的变化而是节奏的变化，给这个乐曲变奏也有了很好的定义，给小朋友一个更深的了解。
由听关于球的乐曲到歌曲《拍皮球》的导入，也是过渡地比较自然，然后我神秘地说：这个皮球拍的声音可不是随便乱拍的，也是和刚才乒乓的声音一样很有节奏感的。你们看，节奏谱一出示，条件反射性地大家都拍了起来，一共六行节奏，分别请了几个小朋友做了小老师来示范带领，对于大班的小朋友，基本的节奏型这里也都出现了：休止、附点等等，容易出现错误的也就是这几个地方还有一个前八后十六音符的节奏，我做了示范并且让他们多练习了几遍之后，一首《拍皮球》的节奏谱孩子们能很好的表现出来，然后再填入歌词，没有我的引导示范小朋友都能自己边拍击节奏边念歌词，表扬了他们之后个个都信心满满，最后再把我平时教授歌曲第一步的欣赏拿出来让孩子们听，学起来就很得心应手，除了最后两句的末尾的音没有唱好，我让他们听我示范演唱并且用手势来表示音符的高低，再次演唱时候就很顺理成章。
平时演唱的歌曲，只要是带有跳跃性的或者比较活泼欢快的歌曲，我都会让孩子联想拍皮球那种跳跃有弹性的感觉，这一次，出乎意料的，一个孩子站起来和我说：“李老师，这首歌曲更加要用拍皮球的感觉来演唱了”。让我有点惊喜的同时也给所有的小朋友一个启发，所以在情绪处理时除了本身大家都知道的欢快的情绪，再加上用了拍皮球的力度和感觉，真正唱出了小朋友拍皮球那股开心快乐的劲，也仿佛让我们感受到了皮球在小朋友手中那跳跃弹力十足的感觉。
通过这节音乐活动，我觉得类似于先教歌曲节奏再学唱入手还是可以尝试，特别对于节奏特点比较鲜明的或者歌词念上去都朗朗上口的歌曲，总之，在音乐歌曲的教学上不断突破创新，勇于尝试，每一节活动都能有新的体会和心得!
高一音乐教学反思9
今天听贾老师的课，受益匪浅。本次教学活动，她和幼儿通过创设游戏情境，把自己想象成一个可以独立的跟着音乐去找乱扔西瓜皮的小猴。其次，小猴滑倒，创造性的即兴造型对幼儿进行了德育教育，不说教，在游戏中体验正确的道德观。通过寻找扔西瓜皮的小猴，让孩子意识到什么样的行为是正确的，什么是大家提倡的。全纳了孩子全面发展的需要，老师不断地给孩子搭桥，让不同能力的孩子都在过程中获得成长。
1.歌曲范唱设计层层递进
第1遍范唱后，教师对歌词内容进行了提问；第2遍范唱，教师提出了具体的问题——小猴在哪儿呢？由这个问题直接引出了小猴手偶，教师在歌曲结尾自然地引入了问答部分；第3遍范唱，目标是寻找小猴，并结合歌词中具体的某个关键“字”。初步加入了游戏规则；第4遍范唱，教师以同样的方式强化了游戏的方式与规则；第5遍范唱，集体用动作来感受音乐的节律、尝试一拍一下地做“点兵点将”的动作，为后续游戏做铺垫。5遍范唱环环相扣，自然而流畅。为幼儿多遍的倾听创设了一条线索，使幼儿在每遍倾听时，都有“任务”，从而更好地理解歌词，为后续游戏做规则、动作等准备。
2.在自主平等的氛围中进行反思
作为歌唱必备的反思评价环节，此活动又给我们一个新的选择。一般的反思评价可能直接从歌词或旋律入手，但总感觉这样的处理虽中庸却缺乏新意和趣味。特别是对不太有相关经验的中班幼儿，单纯地直接从歌词、旋律入手可能会有困难，由此有可能造成教学的“冷场”。此活动，教师在初步游戏后进入了反思环节。采取了自主选择起立歌唱的方式进行反思，在圆圈式包合的安全的情境中进行歌唱。第2遍时鼓励其他未起立的幼儿再次集体歌唱，避免幼儿的紧张，并由此进行可优化部分的评价和探讨。由于此歌曲较为简单，教师并没有即时地在理性层面解决幼儿所提出的评价内容，但就幼儿所提出的问题给予了后续关注的空间。由此快速地进入了游戏拓展的环节。这样的设计，有助于激发幼儿歌唱的意愿，保护幼儿歌唱的兴趣，同时给予幼儿对于对歌曲作品反思的关注。
3.多种游戏结合，培养好品质
活动中的游戏是多种传统游戏的迁移和结合——点兵点将、情境表演、木头人游戏。一系列游戏的组合使得此活动显得丰富而有趣，通过幼儿的表情，我们可以发现，所有的幼儿都乐在其中。在游戏的过程中，积极地调动所有幼儿的注意力，也激发幼儿在游戏中的歌唱。游戏并非仅仅是活动的“调味剂”，它更是培养幼儿品质的平台。显而易见的是培养幼儿学习、遵守活动中的规则，此外还有①被点到的幼儿需要快速反应②大胆地在圈内做规定动作③有创意地造型④结尾处还需坚持倒数……幼儿的快速反应能力、坚持力等都得到了锻炼。
高一音乐教学反思10
经过11周的教学，我对于课改新高一音乐教学有了一定的认识和了解，面对新的教材、新的授课方式，刚开始觉得很茫然，不知从何着手，经过了这一个阶段的摸索，我的教学工作也逐渐步入正轨，上起课来更加得心应手。
与以往的课程相比较，这次新课改的教材知识难度有所增加，知识涉及的范围更加广泛，知识点增多。如何让学生能更快掌握大量知识信息成为我教学中的一大难点，为了攻克这一难题，我搜集了大量文字、音像、图片等材料，从学生们接触较多的音乐出发，提升学生兴趣，丰富课堂内容，强调知识点，让学生相互交流、大量聆听音乐，从听觉出发进而理性分析，做到从感性到理性的一个鉴赏过程。
高一年级三个班的情况各不相同，相比较而言，二班的学生积极性最高，课后找我进行交流、探讨，从他们的说话中可以了解到他们个人的喜好，对音乐的了解程度。一班和三班的学生，大部分同学都能够跟着老师讲课的进度认真聆听，还有一些学生将知识点画在课本上，或做一些课堂纪录，这都说明学生很重视这一学科，也很喜欢音乐。但是，相对也存在一些问题。由于在以往的音乐课学习中，没有考试，这就使得个别同学没有学习的动力，认为音乐课就是放松、休息的时间，造成音乐课学习的惰性，这些学生表现出懒散、漫不经心的习惯，所以还应在课堂上给予他们一些压力，并以提升他们的兴趣入手，吸引他们的注意力，主动学习。
根据学生们的课堂表现，在接下来的教学中我会做出一些调整，多加入学生们的自主学习与探讨，减少讲授，让学生展示自己的自学成果，更加提高学生的主动参与积极性。
课余时间，有的学生参加了合唱训练，在每一次的练习中，学生们都能很高兴的投入到演唱中，将歌曲唱好，这也是对音乐学习的一种锻炼，在12月份的艺术节上，他们训练的成果还要得到全面的展示，这样也会提高其他学生的参与积极性。
在第一阶段的教学工作之余，我参加了高一新课改音乐学科的进修，通过和其他学校教师的相互交流与探讨，也让我增加了自信心，增长了见识，也学到了很多对教学有益的方式方法。我也在工作之余翻看了大量的材料，这些音乐、图片、视频、文字等资料也丰富了我的知识，提高了自身的修养，可以说，这次新课改让我有了很大的提高，也有了很大的动力，在接下来的工作中，我会进一步学习、探索，完善我的教学，使学生们得到更广阔的音乐文化知识，更好的完成教学任务。
高一音乐的模块考试是在期末进行，具体如何考试还不是很明确，根据之前的教学，我会安排好之后的课时进度，将每个单元的知识点提出来，加以分析、丰富，用学生最容易接受的方式，教授给他们。同时，我也安排了学生自主查找知识点，利用较少的课余时间查找自己感兴趣的音乐知识，课堂交流互动，这样，学生也从被动接受转为了主动探索，提升了学习积极性。
高一音乐教学反思11
课程选择在朋友所在的艺术小学，我对艺术小学的学生并不了解。但是即兴编创这样的课程必须要有良好的乐理知识做基础，尤其这节课我的设计要改变整首歌曲的曲风，把四二拍的幽默、诙谐改编为三拍子的舞动、韵律。抱着试一试的心态12号去艺术小学跟学生见了一面。没想到学生的反响还不错，非常喜欢这首歌。虽然接触的时间较短，但学生已经掌握了《数瓜》这首歌曲的演唱，而且在短短的二十分钟唱会了谱子，基于孩子们的学习热情，我对这节课充满了信心。
通过这节课，我觉得：
1、课堂上的师生气氛调动非常重要如果想让学生喜欢上这节课，老师必须发自内心的喜欢这样的课堂，这样才能以自己的热情感染学生，以自己的激情去带动学生。这样一节激情四射的课堂学生不投入都难。
2、课堂上学生的创造力是无限的。
这节课上课前我有各种担心，担心学生会不会听懂，能不能理解，会不会创编，创编的结果好不好等等，诸多问题。但是当学生开始创编的时候，学生创编的很多东西都比我预想的要好很多。因为老师会有“固式思维”，懂得东西太多，所以思维会受到限制。但是学生不一样，学生的思维很活跃，想法也很多。其中四四班有位同学创作的东西我都震惊了，太棒了！他们的节奏改变很多样，而且歌曲很有动感，这些都是源自于学生的灵感，正是体现了“即兴创作”的含义。
3、课堂上学生的“生成”固然精彩，但老师的“生成”更是锦上添花，课堂上的合唱部分，在试课的时候根本就没有这个部分，因为时间问题，这部分讲不到。本来在课前我也没有准备讲这个部分，可是看到同学们的热情，我居然把这个部分讲出来了。一些精彩的“生成”到现在也难以忘记。如“我刚从安阳的瓜地里出来，拎着两个西瓜，穿越到了维也纳金色大厅”。这样的精彩片段在课下备课，是不可能有这种效果的。课堂上的生成还有很多，就不再一一列举。有生成的课堂才是精彩的课堂。
当然这节课还有很多不足，我需要努力改进：
1、 课堂上语速过快，毕竟有点紧张，上课显得很慌张。
2、 课堂评价语言过于简单，不够具体，都用“你真棒”来评价学生，太过笼统。
3、 课堂上的衔接语言不够简练，太罗嗦，学生把握不了重点。
通过这节课，我成长了很多，也学习到了很多。以后的每节课我都会踏踏实实备课，认认真真上课，一步一个脚印，走好每一步，上好每节课。
高一音乐教学反思12
本课以“音乐会”为主题，安排了两首学唱歌曲：《快乐的音乐会》和《唢呐配喇叭》，以及两首聆听乐曲：民间乐曲唢呐独奏《百鸟朝凤》和管弦乐曲《青蛙音乐会》，其中两首学唱歌曲，初步展示了我国民族乐器的部分种类，聆听乐曲《百鸟朝凤》，向孩子们展示了唢呐这种民族乐器独特的音色。孩子们通过聆听和演唱，不但认识了这些风格独具的民族乐器音色，还能体验人们在演奏民族乐器时快乐无比的心情，而且通过模仿演奏，也激发了孩子们对模仿乐器音色及探索悦耳声源的乐趣。
为了让孩子们了解我国丰富多样的民族乐器，并感受它们不同的音色，我截取了二胡、古筝、笙、笛子、箫、葫芦丝等乐器演奏的音乐片段，让孩子们分别聆听，然后区别判断；还把小堂鼓、小铜锣带到课堂上，让他们亲自视奏，感受它们不同的音色和敲击带来的乐趣。
为了让孩子们更好地探索好听的声音，引导他们利用家中的废旧物品自制“乐器”，来为歌乐曲伴奏。孩子们的制作多种多样，精彩纷呈。都争相恐后的前来展示自己制作的“乐器”：有的孩子把废弃的钥匙、铁夹子、小铁片、坏掉的小玩具上的铃铛串在一起，做了一个“串铃”；有的用纸板和啤酒盖做了一个“铃鼓”；有的用易拉罐、矿泉水瓶、筷子、大豆等制作了“沙锤”和“双响筒”；有的用小铁棍和铁管制作成“三角铁”；有的把几个小葫芦串起来，制作了“小鼓”；有的把纸杯排成一排当作“排鼓”；特别是二班的陈宏鸣，自制的乐器不只美观，而且音色更加的丰富。他用废旧的圆形糖果盒、小铁棍、小塑料球和线绳制作了错落有致，能够发出三种音色的“乐器”。为了进一步激发他们以后积极参与音乐实践活动的乐趣，我让他们手持自己的乐器，一一给他们拍照留念。看到这样，没有带自制乐器的孩子，也坐不住了，争抢着纷纷上台展示他们临场制作的“乐器”：有的用铅笔敲击课本发出“啪啪”的声响；有的用铅笔敲击水杯子，发出“铛铛”的声响；有的用铅笔敲击自己用纸折成的小盒子，发出“嘭嘭”的声响；有的用一根塑料绳，在三角尺上来回磨蹭，模仿小提琴的声响；有的用两块三角尺，相互碰撞，模仿响板的声响；还有的孩子敲击自己的两腮，模仿小鼓的音色；敲击自己的腹部，模仿大鼓的声音；还有的用弹舌和捻指来模仿木鱼和双响筒的声音。
教室里充斥着各种声响，整个教室都沸腾了，像“孙悟空大闹天宫”一样。为了能够“平息”这热闹的景象，我赶紧弹奏起《快乐的音乐会》的旋律，让孩子们给我伴奏。孩子们手持自制乐器，合着音乐敲击着，脸上洋溢着无比快乐的神情和成功的喜悦之情。
高一音乐教学反思13
《在我和你之间》选自湘教版音乐教材五年级下册第二单元校园里的演唱歌曲。它是一首深情而温馨的少儿歌曲，歌词以生动的比喻、精炼的语言，颂扬“友谊”是人与人之间不可缺少的精神需要。全曲为2/4拍子，大调式，分为两个乐段。第一乐段是前16小节，每4小节为一乐句，旋律起伏跳跃、优美深情，歌唱了友谊给少年儿童带来的温暖。第二乐段较多的采用了切分节奏，使曲调产生一种推动力，充分的表达了儿童对友谊的渴望与追求。
在教学本课时，由于歌曲的旋律不难，所以让学生自主学唱，采用多听的方式，让学生参与到自我学习当中，找出难点后互助交流学习，在学习歌曲的过程中体会同学之间的友谊。在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。作为音乐老师不能剥夺学生聆听音乐的权力，一首乐曲要让学生通过自己的聆听去充分体会音乐中美和丰富的情感，重“听”的教学，强化“听”的功能。
诱发学生联想，指导学生欣赏，从而对歌曲的情绪、节奏、表现的内容等有初步了解，同时旋律、节奏，在学生脑中有一定印象，起了熟悉旋律的作用。这也是许多老师提出的先唱歌词再唱简谱的方法，但一遍一遍的唱学生很容易分心,也提不起兴趣。所以在听的时候要变化多种形式,在给学生美的感受的同时强化他们听的感觉。在教学中我采用了整体感知教学法，通过教师的范唱和听录音范唱等多种形式，让学生多遍、完整的感受歌曲。在每一遍聆听前给学生提出问题，让学生带着目的去听，激发了学生学习的兴趣。
这是一首相对容易学唱的歌曲，在教唱前，我让学生随着音乐播放将歌词有感情地朗诵，让同学感受歌词蕴涵的友谊之情，同时把演唱时容易出错的附点四分音符和休止符，给学生做出提醒，尤其是教学歌曲第二部分的友谊把一个人的快乐分给大家这一句的演唱节奏时，通过学生范唱，跟琴学唱的方式，使学生能按准确的节奏歌唱，解决了难点。
在新歌教学中我还注意了和学生的对话交流，引导学生多说多唱，以鼓励性的话语、和蔼可亲的面孔激励学生，使音乐的课堂教学建立在民主、平等、和谐的氛围中，学生很轻松地就学唱了这首歌曲。旋律模唱、朗读歌词、视唱歌词、难点练习、歌曲情感处理步步深入，学生学得有兴趣、有热情、很扎实，既发挥了学生的学习主动性，又体现了教师的主导性，我也很轻松地结束了这节音乐课。
这节课我最大的感受就是音乐课堂教学是艺术教学，而艺术教学就更需要讲究教学的艺术性，以体现艺术的美、教学的美。营造民主、平等、和谐、快乐的学习氛围。在今后的教学中我要多思考、多学习，争取让孩子们在唱歌教学中就像音乐教室里的主题一样：用心去歌唱！力争把自己的教学再上一个新台阶。
高一音乐教学反思14
（一）一年级新生的音乐课堂常规训练
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
（二）师生合作 一起参与
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
（三）重视音乐课中的“听”
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
高一音乐教学反思15
《纲要》中指出：“艺术活动应尊重每个幼儿的创造和想法，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”幼儿之间存在着个体差异，所以对音乐的感受和表达方式会多样化，教师应该接纳每个幼儿的不同的、多元的、可变的、有相当自由度的创意，尊重每个幼儿的独特才能，使幼儿的创造能力得到最大程度的发挥。因此，在本活动中，我运用魔术口袋这一小小的道具，激发幼儿的兴趣，并且借助这一道具，让小朋友自己创造声音，找到声音，比较声音，表现声音。
1．营造幼儿自由、轻松的创造氛围。
为幼儿营造自由、宽松的创造环境是激发幼儿主动创造的必要条件，使幼儿敢说、敢想、敢于表现。小班幼儿已经具有粗浅的生活经验，会用简单的肢体语言来表现音乐。因此在活动中，我以变魔术为切入口，激发幼儿的兴趣，让幼儿用啊来发出声音，并且根据幼儿发出声音的长短剪下相应长的绳子，这段绳子就代表幼儿所发出的声音。小朋友们找到了自己的声音都非常的开心，其实抓住的只是一根绳子而已，但对于小班孩子来说，这种虚拟的实物也是真实的，不容怀疑的。所以每个孩子都快乐的抓着自己的声音。整个活动氛围轻松愉悦。
2．鼓励求异思维，培养幼儿独特个性。
在音乐活动中，我没有直接告诉孩子声音是有长有短的，而是让孩子自己去发现，通过把自己的声音的变化，及和同伴的比较，知道自己的声音和别人的不一样，并且尝试体验别人的声音。音乐作为艺术活动的组成部分，它不仅能培养和提高幼儿的音乐能力和增强幼儿对音乐美的敏感性，同时也是促进幼儿和谐发展、健康成长的重要手段。在音乐活动中，幼儿只有拥有了参与活动的主动性、积极性，才能感受音乐的美妙，才会对音乐充满激情。同时，教师只有真正成为幼儿活动的合作者、引导者、支持者，才能真正促进幼儿的积极性、主动性、创造性。新《纲要》教师角色的转变要求我们不断的进行专业知识的学习，对自己的教学实践进行反思、总结，不断充实自己、完善自我。
3．在“实践”中自主体验，学以致用，从而达到创新的目的。
体验是指由身体性活动与直接经验而产生的感情和意识，它是现代学习方式的突出特点。如何让幼儿在“实践”中自主体验，从而达到创新的目的呢？我认为通过动口、动耳、学学、演演等形式，能培养幼儿主动参与学习，从而达到创新的目的。例如在活动中，让幼儿听一听录音，学一学动物的叫声，这样就能真正体验到动物的声音的长短，从而能够帮助小动物找到声音。
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