作为一位刚到岗的教师，我们要有很强的课堂教学能力，教学的心得体会可以总结在教学反思中，那么写教学反思需要注意哪些问题呢？下面是小编收集整理的《赛马》优秀教学反思，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
《赛马》优秀教学反思1
本课课前我认真备课、
一、听看结合，激发兴趣
兴趣是最好的老师。孔子曾言：“知之者，不如好之者；好之者不如乐之者”。兴趣是“入门老师”，是调动学生学习积极性和主动性的重要前提。而音乐是抽象的艺术，学生不易理解，如果光靠老师的讲解、介绍，学生就会缺乏兴趣，厌倦音乐欣赏课。因此，在音乐教学中，我尽量地运用图片、多媒体课件、视频等手段进行教学，通过视听结合，激发学生的兴趣，开发其积极的思维活动，加深学生对音乐作品的理解。
本课在欣赏《赛马》时，我采用自制课件，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在大屏幕上时而出现骑手们争先恐后、你追我赶的赛马热烈场面，时而又出现人们在草原上唱歌跳舞、休闲娱乐的场面。由于欣赏时，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品美的感染，加强了对作品的理解。
二、听唱结合，加深理解
欣赏一首音乐作品，一定要熟悉该作品的音乐主题，因为音乐主题是作品的核心，是音乐思维形成和发展的基本要素。而唱音乐主题，是让学生熟悉主题，积极参与音乐活动的好方法。通过哼唱主题，有利于学生把握音乐形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化，使学生的音乐思维真正调动起来，更好地获得音响体验，加深对乐曲的理解。
在欣赏《赛马》乐曲时，我让学生跟随乐曲哼唱第二主题旋律，并运用图形谱来辅助学生学唱，通过学唱，学生不仅分辨出音乐主题的重复和变化，还能体会出音乐的风格和情绪变化，从而加深对音乐作品的理解。
三、听动结合，体验情感
音乐是情感的`艺术，是以情感打动人从而达到教学目的。欣赏教学应通过音乐作品的鲜明艺术形象来诱发学生的情绪，让学生感受美、体验美。而体验就是让学生亲自参加音乐实践，通过律动、演奏、舞蹈等，使学生在音乐中“动”起来，活跃了课堂气氛，从而深化对音乐感情的体验，提高学生审美的表现力和创造力。
在欣赏《赛马》乐曲时，我让学生以双响筒、自制沙锤、手鼓、串铃等打击乐器表演模拟马蹄声、马铃声、马鞭声、欢呼声，来激发学生学习兴趣。
本节课还是存在一些不足之处：如在打击乐器环节中，该加入一些不同速度、力度设计，让学生能够很好的表现马的“行进”、“慢跑”、“奔腾”的声音，来更好的体验感受跃马奔腾驰骋草原之时的欢快、自豪情感。
通过这节音乐欣赏课，我体会到，教师只有开放学生的多个感知通道，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观欣赏教学，让学生“动”起来，让课堂“活”起来，努力营造一个“动态”的课堂，才能让他们在轻松、愉快之中自觉、主动地参与到音乐活动中去，激发起学生强烈的情感，使学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，真正成为审美活动的主体。
《赛马》优秀教学反思2
一、成功之处：
在整个教学过程中力紧扣《新课程标准》的要求，力求体现全新的教育理念，让学生全身心地感受音乐，享受音乐，表现音乐。主要体现在以下几个方面。
1、创设情境：
少数民族的风土人情对我们汉族的孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的了解到我国蒙古族人的生活习惯，合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古《赛马》，视听结合，避免了枯燥的说教，使本来抽象的内容变得具体形象化，并很自然地集中了学生的注意力，将学生引入到美丽的大草原的情境中。
2、拥有丰富的内容：
音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程。在这节课中教师采用初听、分段听和完整听，来指导学生学会“初步感受音乐--听音乐发挥想象--表现音乐“的欣赏方法。在整个过程中，为了适应学生活泼好动、注意力难以持久的特点，老师引导学生使用凳子、道具及身体的各种感官，全身心地“投入”音乐。围绕欣赏《赛马》，结合音乐的各种要素，教师与学生一起跳起了蒙古族舞蹈，把学生一下子带到了美丽的大草原上，带到了场面热烈的'赛马场上。激起了学生对草原生活的美好回忆与向往。同时，教师利用现代教育技术，突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，使学生们更深一步了解蒙古族牧民的风土人情，大大丰富、开阔了学生的音乐生活的范围和音乐视野。
3、面向全体
课堂上，教者改变传统的教学理念，始终把学生放在主体地位上，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置，如对每个乐段的处理，让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境，再用肢体语言或者乐器加以表现，使每个学生的音乐潜能得到开发，并从中受益，从而达到教学目的。
二、需要改进的方面：
三年级学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。
以上是我的一点感受与心得，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！
《赛马》教学建议
新课标理念，面向全体学生，关注每一个学生的成长，尊重他们的个性差异，使每个学生都获得社会性发展，为学生终身学习与发展奠定必要的知识和能力基础，让学生学会求知，学会做事，学会生存，学会做人。课程致力于培养学生的历史感以及对自然生命，祖国和人类的责任感，使学生继承和弘扬人类文明的优秀传统，汲取历史智慧，认同民族文化，具备开放的世界意识，养成积极向上和不断进取的人生态度。
我觉得这节课还有一些可以提高的地方：
一、由于三年级的学生欣赏音乐的能力正处于转折阶段，本节课还要在引导他们入情入景体验感受方面还要多下苦功夫。针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点，我建议把二胡实物引入课堂，让学生触摸，试着拨弦，加深对我国民族乐器的了解，激发对民族音乐的热爱之情。如果教师能现场用二胡演奏一曲赛马，会让学生更为深刻的感受到二胡这种民族乐器的极大艺术魅力。
二、本课教学中教师应将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。让学生“参与”到音乐中去，尤其在乐段分析处理中能拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，使学生们在欣赏中敢于想象，敢于表现。教师可根据学生活泼好动的身心特点，运用达尔克罗兹教学理论，在分段细听时，采用体态律动与模仿相结合的手段进行教学。帮助学生轻松地感受音乐，联想情境。然后利用视频手段创设情境，形象地引导学生打开视野。并在模仿赛马的环节中激发学生的学习热情和兴趣，调动所有学生的学习积极性，鼓励他们大胆表现，让学生充分地感受音乐情境。
三、应提高学生的听辨能力。音乐是抽象的艺术，学生不易理解，如果光靠老师的讲解、介绍，学生就会缺乏兴趣，厌倦音乐欣赏课。因此，在音乐教学中，我建议带领学生去电教室上课，随着音乐旋律、节奏、力度的不断变化，在大屏幕上时而出现骑手们争先恐后、你追我赶的赛马热烈场面，时而又出现人们在草原上唱歌跳舞、休闲娱乐的场面。欣赏时，能有效地将视听完美的结合在一起，使学生受到作品美的感染，加强了对作品的了解。通过视听结合，激发学生的兴趣，开发其积极的思维活动，加深学生对音乐作品的理解。
四、激发学生们的爱国热情。在《音乐课程标准》中有这样一段话：使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效地发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。在音乐教学中，我们要充分发挥音乐的潜在价值功能，以音乐的角度来陶冶学生的爱国主义情操。
在音乐欣赏活动中，教师只有开放学生的多个感知通道，充分利用他们灵巧的形体、自然的嗓音、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观欣赏教学，让学生“动”起来，让课堂“活”起来，努力营造一个“动态”的课堂，才能让他们在轻松、愉快之中自觉、主动地参与到音乐活动中去，激发起学生强烈的情感，使学生在视觉、听觉、触觉等方面都得到动态享受，真正成为审美活动的主体。
《赛马》优秀教学反思3
一、成功之处：
学生处于活泼好动的年龄阶段，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么，就需要教师来引导他们一步一步地被音乐吸引。因此在教学中，我采用多种教学手段来引导学生积极参与音乐体验，从而发展他们的感受力、表现力和创造力。但如何保证学生的学习对象始终是音乐，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都是为音乐服务的。
1、根据学生活泼好动的身心特点，我运用达尔克罗兹教学理论，在分段细听时，采用体态律动与模仿相结合的手段进行教学。教学伊始，我先让学生初听感受音乐特点，充分为学生营造一个宽松自由的课堂空间，帮助学生轻松地感受音乐，联想情境。然后利用视频手段创设情境，生动形象地引导学生打开视野。并在模仿赛马中激发学生的学习热情和兴趣，调动了学生学习的积极性。
2、在整个教学过程中，我紧紧抓住以音乐审美为核心，让学生充分地感受音乐情境。在细听A段时，学生通过模仿打马鞭和万马奔腾的体态动作所表现出来的激烈的赛马场面时，当学生脸上洋溢出紧张的神情时，我知道学生已与音乐融为了一体。在模仿马嘶鸣的动作时，学生更表现出极大的兴趣和热情，现在想到那一匹匹小骏马可爱的模样，我的心就会随着兴奋起来，这说明我的教学是成功的。他们已在律动与模仿中感受到了《赛马》所表现的意境和情趣。
3、针对学生形象思维为主的特点，我精心设计制作了图形谱，进行直观教学，帮助学生更好地感受音乐。学生在看谱、划谱、唱谱的过程中，轻松地感受到音乐的段落以及主题旋律，听辩出B乐段的三个层次。在这个过程中，我启发学生对已学过的蒙古族舞蹈动作进行回忆，并运用到本曲中，达成了教学目标，突破了教学重点，取得了很好的效果。
4、我尊重学生的创造精神，鼓励他们大胆探索、创新表现。特别是创编伴奏过程中，我留出了充足时间，让学生自由探索地板鼓和凳子鼓的演奏方式，培养学生自主学习的能力。并通过教师的引导，激发了学生创作的欲望，为学生创设了一个个性表现的平台，使学生积极参与音乐实践，体现出注重学生音乐实践的理念。当学生用打击乐器成功地模仿马蹄声、马鞭声，用串铃模仿马铃声时，脸上不由自主地流露出成功的喜悦，突破了教学难点。
5、面向全体学生，充分肯定学生，也是本节课的一大亮点。在整个教学过程中，我能引导全体学生积极地参与音乐体验，每一个环节都能为个别差生提供表现的机会。并适时给予评价。如当听到B乐段的三个层次时，我提问学生音乐情绪变得怎样了？当时一个学生说变得“温柔”了，我马上给予鼓励：“对，这种感受是对的，但能换一个准确的词吗？”学生思考了一下，回答：“柔和”。我高兴地表扬：“你很棒，就是这种感觉”。我相信，这一定让那个学生受到了激励。一节课完了，我感觉到全体学生都能精神饱满地参与到每一个教学环节中，从而提高了感受音乐、表现音乐、创新音乐的能力。还学会了协作的学习，提高了交往能力，增强了自信心。
二、有待提高之处：
1、针对学生音乐视野窄，对民族音乐的体验感受不足的弱点，我本想把二胡实物引入课堂，让学生触摸，试着拨弦，加深对我国民族乐器的了解，激发对民族音乐的热爱之情。但由于受到时间的限制，我把这一教学环节删减了。今后，我会给学生补上这一环节，让他们充分感受我国民族乐器的极大艺术魅力。
2、由于三年级的学生欣赏音乐的能力正处于转折阶段，本节课在引导他们入情入景体验感受方面还要多下苦功夫。
以上是我上课的一点心得与感受，希望各位评委老师及同行们批评指正，共同探究、共同进步！