摘要：目前，钢琴课已成为大部分中产阶级家庭为孩子准备的必修课之一。本文试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念进行畅想，作为一名教师要永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣。
关键词：钢琴教学；教学形式；教学内容；教学媒介
一、现实背景
随着我国经济发展与人民生活水平的不断提高，学习钢琴似乎成为了中上等收入家庭为孩子准备的必修课之一。孩子从幼儿园开始，家长就被各种关于“音乐可以提高孩子的智商，可以锻炼左右脑的协调能力，可以让孩子坐得住、培养耐力”等等广告所包围，逐渐从班里一两个孩子学钢琴，可以影响班里三分之二的孩子都学钢琴。随着孩子的成长，尤其到了中学阶段，一大部分琴童逐渐脱离学琴队伍，原因很多，有客观的因为学校里文化课太忙，还有主观的因为大人的压迫促使孩子厌恶钢琴等等。当孩子步入高中阶段，又会出现一部分孩子回归学琴队伍，这时的原因显得较为可笑，家长们认为孩子在学校文化课学习成绩上不去，可以利用考级作为艺术特长生加分，或者更甚之，认为文化课学不好，那就转为学习钢琴作为大学的专业。以至于据不完全统计，我国开设有艺术系、钢琴专业的本科、大专院校达到700余所。
二、何以解忧
面对一群如此庞大的琴童队伍，作为音乐教师中的小小一份子，时常在反思我国这一脉老一辈教师传承下来、沿用了几十年的教学模式是否还适合当下大部分琴童的学习需要，笔者在此试以“以人为本，儿童本位，因材施教”的教学理念，作以下畅想。
（一）更新教学形式
传统的钢琴教学始终保持着教师与学生“一对一”的个别授课形式。依照传统的教学观念，这种个别授课形式符合钢琴教学的客观规律，是行之有效、无可非议的。但目前出现的许多孩子在家中被溺爱、惯养的情况，面对“一对一”的严肃授课形式常常会产生反感；同时，大部分家长仅抱着培养孩子对音乐的兴趣，或仅想让孩子懂点音乐的心态把孩子送到钢琴教室，这种缺乏孩子间互动促进的授课形式，也是不利于孩子正常接收知识的规律的。因此，在现有的钢琴课程中引入集体课这一教学形式，也成为了不少钢琴培训机构所推崇的新模式。且这种集体授课形式可以在很大程度上缓解由于扩大招生而引起的教、学比例失调的矛盾，使钢琴教师能从“一对一”授课这种低效率形式所引起的教学工作量不堪重负的窘境中解放出来。从这个角度来看，钢琴集体课教学的确获得了良好的成效。但是，现行的钢琴集体课教学形式在本质上仍然沿袭了传统个别课的钢琴教学观念，其教学思路基本仍停留在“个别教师指导个别学生”这一传统、单一线条的思维模式上，学生的学习仍处于一个较为被动的地位。为了适应新的人才培养要求，同时达到琴童所能达到地更好效果，在原有的个别课与集体课基础之上构建更科学、完整，更富交流互动性的钢琴课程体系，可以采用多种授课方式有机并存的形式，以求达到更好的效果。通过个别授课，教师可以针对不同学生的特点，十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴学习中所存在的不同问题，个别授课可适用于各种程度的钢琴学生。而对于程度较浅、年龄较小的初学儿童来说，个别授课未必是最好的授课形式。
首先，一节课45分钟的时长对于四五岁没有训练过的的儿童来说，真正专注的时间一般不超过20分钟，教师只能花时间组织课堂纪律或想办法吸引孩子对纸上乐谱的注意力。其次，对于如此幼龄儿童，生硬要求其坐在钢琴前专注学习他还不能接受的学习时长，这对孩子的成长也不见得是正面的效果。而相对于个别授课，小组集体课一般以2-5人为教学单位，针对程度相当的孩子进行有组织、有条理的引导教学，在教授钢琴基本弹奏手法的同时，加入节奏、节拍等音乐相关的协调性训练，以及加入听觉感受、孩子间互动讨论、描述反馈等内容，可以达到更为具有互动性、新鲜感的教学效果。孩子间在共同问题上有所交流、有所对比，也就有所促进。如今，市场上出现的YAMAHA音乐教学培训中心，以及一些早期音乐教学机构采用奥尔夫教学法开设的钢琴音乐集体课，还未收到长期较为系统明确的效果。每个家庭培养出来的孩子性格有所差异，知识接受能力有所不同，采用集体授课形式的教师还需根据不同组群的儿童进行合理有效的教学规划，从而达到更好的培训效果。
（二）扩展教学内容
目前我国钢琴课程的教学内容大都集中从巴洛克时期至浪漫派时期这一音乐史段中重要作曲家的代表性作品范围之内，且主要选择独奏作品。同时，受到考级教材的影响，学生涉猎的曲目被主要定性分为几大类，例如复调音乐主要选用巴赫的.作品，练习曲主要选用车尔尼的作品，奏鸣曲主要选用海顿、莫扎特、贝多芬的作品等。这些作品确为钢琴艺术宝库中不朽的经典之作，但就键盘艺术史学丰富的研究成果以及我们当今所处的时代来看，仅仅着重于这一段音乐史段无疑具有一定的局限性。因此，积极调整与充实钢琴教学内容，使学生的学习更富有热情和效率，能更全面地了解除了钢琴以外的相关艺术门类的知识，是一项值得我们去深入探究的问题。首先，将教学内容涉及的相关音乐作品扩展至更多之前被大众所忽视的音乐家上。可引入巴洛克时期除巴赫之外其他重要作曲家的优秀作品，如库普兰、D斯卡拉蒂、亨德尔、CPE巴赫等，进一步丰富和充实这一时期键盘作品的教学内容；另一方面，可发掘世界各地各民族有特色的钢琴音乐作品，如西班牙民间舞蹈小曲、美国黑人音乐等，都是鲜有人重视的音乐作品；其次，对于初学者可以尝试采用巴托克《小宇宙》等钢琴教材，而不一味地沿用早在上世纪已流行的《汤普森钢琴教程》，为入门习琴注入新鲜的血液；最后，也是最具有深远意义的一点，作为拥有多民族丰富音乐宝库的中华儿女，应大力发扬中国的经典钢琴作品，发现自身优势，努力传承本民族文化特色，利用钢琴这一西洋乐器向世界传递中国的声音。另外，可适当增加合作性曲目。我们所接触到的大部分钢琴作品都以独奏形式为主，在教学中常常忽视了对学生合作演奏能力的培养。在国外的音乐学院，重奏和室内乐是钢琴演奏专业学生所必修的课程，甚至独立形成一个完整的专业学习课程体系。而在中国，这方面的课程显然是不太完善的。同时，从小让学生更多的接触合作性曲目，对培养孩子良好的团结协作能力也是有所帮助的。为了弥补教学中的这一缺憾，我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目，如钢琴四手联弹、双钢琴、钢琴与其它乐器的重奏、钢琴协奏曲等。这类作品作为钢琴艺术的重要组成部分，应该得到更多国内琴者的重视。
（三）丰富教学媒介
随着电视、网络媒介的兴起与发展，近些年来出现了许多视频类教学课程。如近年来发展得不错的中音在线音乐学习网、星火视频教程网，以及大量免费视频分享网站，它们以相比于教师面对面授课更为廉价的方式，赢得了不少的市场需求。尤其对于大城市以外那些渴望得到名师专业指导的琴童，这无疑是一个现成的捷径。但正如现今出现的许多依托网络为媒介的种种教学课程，其弊端是不可避免的。缺少了与教师的面对面交流，教与学的过程是相对不完整的。
三、结语
“教育”一词涵盖了说不尽的话题，它是一种教师与学生间的交流配合，是一种方式的传承延续，是一种传统的取经去破，是一份信念的执着追求。每一位教师有着不同的学习背景，有着不一样的教学沟通方式和授课风格，而每一位学生同样有着不同的家庭环境，刻画了不同的性格，产生了不一样的知识接受能力。因此，没有固定的教学模式，也没有绝对正确的教学方法，教师要做的应该是不断充实自身的知识水平，与不断积累的经验相结合，时常在教学中反省自我，永远抱着“以学生的角度思考问题”的精神，不忘自身“服务型行业”的职业性质，寓教于乐，寓教于趣，为众多认为“音乐可以教化于人”的家长提供力所能及、顺应孩子自然发展的点滴佐证，为之足矣……
参考文献:
[1]应诗真.钢琴教学法[M].人民音乐出版社,2007,8.
[2]鲍蕙荞.倾听同行——中外钢琴家访谈录[M].中国文联出版社,2010,8.
[3]张丹晔.引导琴童学好钢琴,钢琴艺术[J].人民音乐出版社,1993,1
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