美丽的黄昏的课堂教学反思

2021-06-11 教学反思

　　篇一：《美丽的黄昏》教学反思

　　今天的音乐课，由于课前作了精心准备，搜集了好多关于黄昏的图片和与之匹配的背景音乐，做成了比较精美的黄昏图片课件。孩子们在课堂上通过课件感悟到了黄昏的宁静与美丽，都能够正确地表达出应该用轻柔的声音唱这首歌曲。可是在真正演唱的时候，由于声部轮唱时生怕自己唱不准，孩子们都做不到用轻柔的声音来演唱。整首歌曲，给人的感觉就是在赶，就是三个声部在比赛看谁唱得响，实在是难听。我又是请较好的学生与我合作进行示范，又是用语言进行描述再三地强调我们应该怎样唱。可孩子们还是放不下包袱，声部还是很不清晰。

　　情急之下，我让学生逐个声部进行练习，每个声部，我都提出了一个相同的要求：边唱边想象，用你的歌声画出“美丽的黄昏”，感染自己，陶醉自己。此时，学生算是“开窍”了，他们有的闭目陶醉着歌，有的目光凝视着前方唱，没轮到唱的则跟着歌者不由自主地晃着身子……等三个声部都分别唱完，我问：“你在唱时眼前有美丽的黄昏图了吗？你被自己的歌声、同学的歌声感动了吗？”好多孩子都点着头。“那好，现在我们再次合作进行三部轮唱的时候，你只要也做到这一点，我们的歌声里就一定会有画。”因为有了刚才的经验，学生再次进行合作时目标明显发生了转移，他们不再关注自己是否会唱错，不再担心别人听不到自己的声部，而是更注重体现声部之间的融合，共同在心中、在歌声中描画美丽的黄昏。我们所要的轻柔的效果达到了！孩子们笑了！我也笑了！

　　课后，我想了很多。其实，丰富的生活经验储存在孩子们的脑海中许多美丽的图片，在歌唱前，大可不必给孩子们展示那么多的黄昏图片。我们的课堂上应该给孩子更多的想象空间，让他们在歌唱时用自己的歌声“画”出来的效果，那才会更好！那来自心灵深处的歌，才会更动人！

　　篇二：《美丽的黄昏》教学反思

　　《美丽的黄昏》这一课的难点就在于二部轮唱，所以教案的重重设计都是为着歌曲的二部轮唱做着充分的准备。教案的设计分六个步骤，第一步骤是引入教学（引发问题，引出主题）；第二步骤是结合太阳下山的情景，练唱“mi re do sol”；第三步骤是结合图形谱，唱唱“美妙的钟声”；第四步骤是听音乐：欣赏黄昏的景色，感受黄昏的意境；第五步骤是学唱歌曲；最后一步骤是用打击乐器为歌曲伴奏。

　　第一步骤，我在黑板上用红色粉笔画下一个太阳，问学生这是什么。越是简单直白的问题学生越显得兴奋又好奇，思绪紧紧地跟着。“这是太阳！”此时我可以感觉到聚焦在我脑后的好奇的眼神。我再次用绿色粉笔在太阳下面画上山，问：这下你觉得太阳是要下山了还是刚刚升起来呢？学生一片议论。“我们都不确定太阳到底是要上山了还是下山，那么就让音乐来告诉我们吧！”（我慢慢地弹奏mi re do sol ）并朗诵似的说道：“太阳慢慢下山了，美丽的黄昏来到了，黄昏的景色真迷人，让我们一起来唱唱太阳下山的音乐吧！”

　　第二步骤就是练唱mi re do sol 。通过优美抒情地多次练唱，分齐唱、二部轮唱，从这里开始的设计是为后面歌曲的二部轮唱做充分的准备了，课堂也开始在我的调度之中，我要根据实际情况听学生练唱的效果和程度再做出相应的指导，注意音色美、声部齐、声音慢慢渐弱等的要求。学生在达到一定的效果后我继续引导下去，“再过一会儿，你们说太阳将怎么了？是上升还是继续下降呢？这下我们唱的音乐应该高起来呢？还是要唱得更低了呢？你听，太阳慢慢下山了，这个是什么音？”师逐个慢弹do si la sol ,最后停在sol上，唱准低音sol 。

　　第三步骤进入正题，结合图形谱，唱唱“美妙的钟声”。我首先引导：“黄昏的景色真美，黄昏的音乐也美，让我们变化着来唱唱黄昏的音乐”，接着我画一图形谱，让生认出是：3 1 2 ｜5 - - ‖认出后齐唱，二部轮唱，我在音色的和谐、整齐上特别注重，在情绪上加以引导，效果还行。然后我连续画两个图形谱要求学生认出：1 2 3 ｜1 - - ‖ 和3 1 2 ｜5 - - ‖也注意音色和声部的效果，这一设计又更进了一层，刚才是同一歌谱的二部轮唱，这一环节先通过分开练习掌握，再把两个不同的歌谱进行二部轮唱，如果这一环节的程度学生可以接受的话，那么歌曲的二部轮唱应该也没有太大的难度了。在这一环节我给学生练习的'时间长了一点，但我觉得根据不同的学生素质，时间是需要自己掌握调整的。第三步骤的第三环节是给出歌谱：5 2 3 ｜ 1 - - ‖让学生来画图行谱，这一设计又是考验学生对音高的线条概念，学生上来后不是很清楚，我就让他观察刚才老师是怎么画的，学生马上就反应过来了，但我知道坐在下面的一部分学生还是不明白的，课后我才想到应该给学生分组讨论，每组派一代表上来画图形谱，老师再加以指导会让更多的学生掌握要点。最后一环节我用另外颜色的粉笔慢慢把图形谱连起来问学生这个音乐像什么？先是让一个学生起来唱唱，再小组讨论，再一起来唱，最后得出像钟声。

　　二部轮唱的铺垫练习到了第四个步骤，我打开课件，让学生欣赏图片，美丽的黄昏的图片我找了十几张，并且都是很迷人的照片，我的用意在于给学生很强烈的视觉冲击，感受美丽黄昏那醉人的意境，这一步骤主要是带学生进入意境中来，并且在欣赏图片的后半部分时间我播放出歌曲的音乐，让学生听觉与视觉结合，并初步感受歌曲的意境和旋律。

　　第五步骤也是课堂的核心，学唱歌曲。第一环节是读歌词。虽说读歌词，但一点都不约束学生，我只需加以引导，黄昏的景色美吗？谁能陶醉地来说说“啊，那黄昏，美丽的黄昏！”就这样很自然的过渡，引导学生有节奏、陶醉的念歌词。再来一句：“听，那钟声，美妙的钟声！”就这两句歌词连起来感叹，让生先念前一句我再念后一句示范，再把学生分两组来感叹，前后高低起伏。有老师在此处评价道：“发现王老师期间的感情朗读，还真的有点语文老师的感觉。”也有老师指点到：“艺术课堂上教师的语言之美直接给学生以听觉上的冲击，如果音乐、绘画能再配上教师的语言渲染，艺术课堂会真正体现‘美’的特点。这与语文老师的文学化语言有很多相通之处，希望音美专职老师也不断锤炼自己的语言，以给学生‘美’的感受。”第二环节是歌谱学习，让学生跟着我分句学唱歌谱，再连起来唱唱看。第三环节就是唱歌词了。我先范唱，学生跟着琴一句句地学，期间点到要求学生注意强弱弱的三拍子感觉，再一起有感情的唱歌词。在学生熟悉掌握歌曲的时候再进行二部轮唱的训练，先是我示范，和学生进行二部轮唱，再是请两个好点的学生上来示范一遍，再就全班分组尝试练习了。这节课应该是学生体验的多，说的少，老师引导的多，提问讨论的少，一路跟着感觉走的一节课。因此到了最后一块，用打击乐器为歌曲伴奏，原先沉浸在昏昏状态下的学生一下子被唤醒了，课堂气氛活跃起来了，对于打击乐器学生一直都是很喜欢的，课堂也因此被带入了高潮。我选用铃鼓和三角铁为伴奏乐器。用打击乐器为歌曲伴奏我觉得在平时的课堂中也应该多多运用，既可以增加学生的兴趣，又可以提高学生对音乐的节奏感。

　　篇三：《美丽的黄昏》教学反思

　　课时：一课时

　　教学目的：学习三部轮唱，用优美和谐的声音较好地表达歌曲的意境。

　　教材分析：此曲是一首简易而富有效果的三部轮唱曲。全曲一、二两句优美流畅，构成美妙的三度和声，第三乐句连续的“do”音进行描写了“叮咚”的钟声，实际是持续的根音进行，在三声部的轮唱过程中形成了美妙的三部合唱曲。

　　重点、难点：在轮唱过程中形成的三部合唱效果。

　　教具准备：钢琴、录音机、多媒体电脑。

　　教学过程：

　　一、师生问好。

　　二、发声及三部卡农游戏：

　　“学声音”游戏：请学生们跟教师学，教师唱什么学生就唱什么。

　　三、歌曲教学

　　1、导入：今天我们就来学习一首三部轮唱的歌曲《美丽的黄昏》。

　　2、视唱、创编旋律：（先出现一、三乐句，第二乐句随创作一一出示）。

　　师：同学们观察这首歌谱出现了一、三两乐句，我们来学唱它。

　　师：第二乐句请同学们根据要求自己创作。要求：节奏和第一乐句相同，每个音符比第一乐句高三度音。请同学接龙依次创作出的音符。

　　3、整学会歌谱。

　　4、学唱歌词：

　　体会用不同方式去表达歌曲感情。

　　A：力度记号

　　B：用不同速度情绪

　　C：用轻松简洁的动作

　　D：用轮唱的形式

　　5、进行三部轮唱练习：把学生分成三个圆圈，要求相同。

　　6、让学生体会三声部轮唱就像晚霞一样绚烂多彩。

　　7、欣赏外国小朋友演唱《美丽的黄昏》，感受不同表现风格。

　　四、小结。

　　教后感：通过三声部轮唱的实践，发现学生普遍音准偏差，要求在以后的教学中有所重点的加强基本训练渗透音准概念。

　　篇四：《美丽的黄昏》教学反思

　　《美丽的黄昏》是一首四三拍的二声部轮唱曲，歌曲优美动听，非常好的描绘出黄昏下的甜美意境。以下是我对本堂课的一些反思。

　　今年的三年级我带六个班，有时上课可以比较的进行修改试教学。第一次上这首歌曲时，我没对教案做任何修改就上阵了。课后，我总感觉在歌曲的聆听上做得不够。于是第二次教，加强了歌曲的聆听，果然在反复聆听中学生学歌变得容易了。而且，在学生欣赏完黄昏的图片后，让他们发表感想，老师再引出歌词，衔接更自然了。

　　但是，那堂课后，我一直在思索：老师让学生反复聆听，就了解演唱形式“轮唱”是否太单一化了，其实，教师可以让学生深入地分析作品，了解它的情绪、节拍、内容，这样对歌曲的演唱会有帮助。而且我觉得：唱好轮唱的首要前提是能准确唱好歌，而因为歌曲采用了轮唱，对于学生清晰的听清歌曲产生了障碍。基于这两点，我在第二次上课时，添加了一些内容。如，第一遍请学生完整感受歌曲，思考：这是一首怎样的歌？学生可以从多方面分析作品。课上，他们的分析挺到位：分别从歌曲的情绪、内容入手来分析。虽然，他们没有人说到“轮唱”，但这并没有多大关系。第二遍欣赏时，我直接范唱歌曲和旋律，目的是让他们能清楚的听清，而同时要求学生为我击拍，让他们感受三拍子的特点。在前面铺垫的基础上，学生学习歌曲和旋律如火纯青，水到渠成。而且，在每一遍演唱时，我都有不同的要求。避免了以往“歌曲一遍遍演唱但要求没有拔高”的现象。在学生唱好基础上，我询问他们：我们采用的是什么演唱形式？有的说“合唱”，更有人说“轮唱”，终于有人说“齐唱”，我表扬了他。但事后，我想：应该概括总结一下“什么是齐唱”，加深学生印象。接着，再次让学生听录音，思索“演唱形式与我们有什么不同？”然后，再让他们在歌曲中找答案，该怎么唱？有一女生基本说清了。为了使他们更清楚地了解，我与四个乐感较好的孩子合作进行轮唱，成功了，我挺高兴。但是这里我疏忽了一点：应该跟学生再次合作，让他们细听老师演唱的歌词与书上有了什么变化。进而再告诉他们：这样做是为了使两声部同时结束。如果强调的话，可能学生在实践中就不会出错。

　　这节课最值得好好思考的是，最后环节的目标是让学生掌握轮唱还是二部的合唱，由于前面的铺垫，花了很多的时间来训练二声部的演唱，可到最后却又让学生来演唱轮唱，这样不是虎头蛇尾的感觉了吗？学生这时应该已经具备二声部合唱的基础，应让他们得到充分的展示，应将目标提高到合唱上。或者如果我们将目标定位在轮唱上，前面就不需花这么多的时间来训练二部合唱，而将更多的时间花在轮唱的多样性上。

　　一节课下来给我最大的感受是学生的潜能是无限的，看我们的老师如何有效地引导。我们的目标定在哪里？我们是否对学生应掌握的能力有个明确的告知。以上就是我对自己本堂课的一些反思，我知道自己还有很多欠缺的地方，望同行们能批评指正。

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