歌曲《卡普里岛》是一首意大利民歌，以下是小编跟大家分享卡普里岛的教学反思，希望对大家能有所帮助！
《卡普里岛》的教学反思一
在进入学习新课环节中，首先让孩子们欣赏卡普里岛的优美风景，让他们初步了解意大利的风土人情，地理环境，从视觉上直接地激发了学生的演唱欲望，为歌曲的学习创设了良好的情景。也为目标三的完成打下铺垫。
音乐是听觉艺术，聆听在音乐中的作用说是举足轻重的。我们都知道，当我们喜欢一首歌的时候，都是自己通过网络、录音机等一遍又一遍地聆听，然后歌曲的旋律将会刻在脑中，因此，聆听是学习音乐最重要的手段。在这首歌曲的学习中，我设计“静中听”与“动中听”相结合,第一遍让学生静静地听歌曲，分析歌曲的结构，然后带着动作感受歌曲各乐段的情绪，这样不但熟悉了歌曲的旋律，也感受了歌曲的情绪，让他们静动结合，在表演中感受音乐,在聆听中体验音乐。更为巧妙的是休止符的处理，把休止符变成一个可爱的笑脸，不但能让学生了解休止符的作用，能及时地提醒他们在演唱时要保持欢快的情绪，这些手段都是紧紧围绕目标一而进行。
这首歌曲中，涉及到了反复记号D.C.，枯燥的讲解不但效果不好，还让学生失去学习的兴趣，用一首儿歌总结它的意义，起到事半功倍的效果，成功地完成了教学目标二。
因此，教学目标就像大海中的方向标，作为教师的我，在本节课中紧随方向标，扬起风帆，带领学生努力达到胜利的彼岸。
《卡普里岛》的教学反思二
《卡普里岛》是一首意大利民歌，为带再现的三段体结构。第—乐段欢快流畅，一气呵成，前三个乐句的开始都在强拍的后半拍起唱，一开始就传递了热情奔放的情绪。第二乐段转为小调式，节奏变得舒展。第三乐段是第一乐段的完全再现。本课的教学难点是唱准后八分休止符，掌握反复记号D .C .的用法。教学实践中，我尝试运用以下几种方法，提高课堂教学效率：
1 .情景模拟演示法
以往经验告诉我：音乐理论学习对于学生是枯燥无味的，常常是教师讲得口干舌燥，然而真正掌握的只有三分之一的学生。为了让学生更加直观形象地了解这一记号的用法，区别于以往学过的其他反复记号，真正体现“高效课堂”特征，在充分尊重学生的前提下，我一改往日在黑板上单调的讲解，先从欣赏歌曲入手，请学生聆听歌曲演唱顺序怎样，继而按演唱顺序朗读歌词，最后邀请五位同学共同演示这一记号的用法，其中两位同学分别举起写有D .C .及Fine 的卡片，其他同学则扮演小节线（同学垂直站立则是一条小节线）。这一环节中，教师没有过多地讲解，而是让学生自己观察、思考如何运用这一反复记号。为了检验学生是否掌握，我请其他同学下来走一走演奏的路线。事实证明，这一方法是行之有效的。这样做，是把课堂的空间还给学生，学生不是固定在座位上，而是根据学习需要变动位置，采取灵活方式学习和活动，以提高学生的语言思维能力、动手操作能力。
2 .三步解决难点法
这首歌曲前三个乐句运用了八分休止符，是从强拍的后半拍起唱的，属于弱拍起唱的歌曲。此类歌曲一直是音乐教学难点之一。课前反思中，我考虑到：对于弱拍起唱的歌曲，任教师怎样示范，始终有部分学生不能非常准确捡掌握。针对这一情况，教学实标中，我采用三步解决难点法，即：先读节奏“空嗒嗒塔、空塔嗒塔”；然后演唱“ 空 51 3 ”、“ 空 51 3 ”；最后再唱成“0 51 3 ”、“0 51 3 ”，在休止符处可以点头表示，但不出声。考虑到第—乐句音域跨度大，在练习过程中，运用柯尔文手势辅助学习，在教师的引导下，一起用手势的高低来表示不同的音高。随着基础教育课程改革的不断深入，教师的教学方法和学生的学习方式正发生着积极的变化。那么，“和谐高效”课堂只追求形式上的烘烘烈烈吗？ 是否全面否定传统教学？ 非也。“和谐高效”课堂将继承我国传统教学优良传统，还需扎实地进行双基训练，全面体现新课程的教学理念，追求教学过程中教学各要素的协调与和谐，实现学生高效学习、自主发展。
《卡普里岛》的教学反思三
《卡普里岛》为带再现的三段体结构。第一乐段欢快、流畅，一气呵成，有四个乐句，每个乐句分四小节，前三个乐句的开始都在强拍的后半拍起唱，一开始就传递了热情奔放的情绪。第二乐段转为小调式，节奏变得舒展，与第一乐段的热情奔放形成了强烈的对比。第三乐段是第一乐段的完全再现，最后在热情的情绪中结束。歌曲具有典型的意大利音乐风格：热情、奔放。歌曲的教学难点是唱准八分休止符后的八分音符、掌握反复记号D.C.的用法。在教学实践中，我尝试以下几种教学方法，提高课堂教学效率。
在学习反复记号D.C.的用法时，我一改往日在黑板上单纯地讲解，先从欣赏歌曲入手，请学生聆听歌曲演唱的顺序，继而让学生按顺序朗读歌词。这一环节中，我没有过多的讲解，而是让学生自己观察、思考如何运用这一记号。
这首歌曲前三个乐句运用了八分休止符，是从强拍的后半拍起唱的，属于弱拍起唱的歌曲，此类歌曲一直是音乐教学难点之一。为了让学生准确掌握弱拍起唱的节奏，我采取了三步走的方法：第一步是让学生划拍读节奏；第二步是学生划拍唱词；第三步就要求学生心里打拍子，嘴巴唱。()经过循序渐进的训练方法，学生很快掌握了节奏，对歌曲的演唱也更有自信了。歌曲的音高、节奏学生掌握了，教师才能对歌曲情绪的表达作要求，我要求学生第一、第三乐段用有弹性的声音演唱，表现歌曲的热情、奔放；第二乐段用连贯优美的声音表现歌曲的优美柔和。
教师对学生的演唱有要求，就要教学生怎样去表现，我的学生现在基本能够按照我的要求去表现歌曲，希望他们的表现越来越好。
《卡普里岛》的教学反思四
这节课的教学内容是：学唱歌曲《卡普里岛》。教学目标是：指导学生用热情、奔放的情绪演唱歌曲；
世界音乐文化又似一个浩瀚的海洋，不可能全部呈现给学生。这里，我们只是采撷几朵浪花，打开学生的音乐视野，让他们知道音乐世界是那样的博大，引起他们对音乐的兴趣。在歌曲演唱方面，要求学生在教师的指导之下，进一步独立视谱演唱歌曲，除继续提高演唱技巧外，还要进一步提高歌曲的表现力。如《卡普里岛》的热情、奔放，通过欢快、跳跃、有弹性的歌声表达歌曲的情感。
在感受与鉴赏方面，要求学生能感受意大利民歌《卡普里岛》热情、奔放的音乐风格。
我的教学思路如下：
1、用学生对意大利的了解引入意大利歌曲《卡普里岛》，再从“卡普里岛”的美丽入手使学生进入到一片美景中；
2、启发学生理解歌词并掌握歌曲的情绪；
3、演唱歌谱的同时对歌曲进行分析。如：A段节奏、情绪的特点与B段的不同，认识反复记号；
4、学生自填歌词；
5、各种方式唱熟歌曲。
6、拓展。听其它意大利民歌，从而对意大利民歌有更多的了解。
这堂课是一节实实在在的教学课。
教学目标明确，操作性强。
主要是通过聆听和演唱，感受歌曲热情、奔放的情绪，表达对故乡及对人民的喜爱。我认为：短短的一节课不应该负载过多的东西，而要实实在在。对于音乐课来说，最好的方式是通过音乐语言，通过带领学生对音乐的直接感受、体验、参与、表演（唱）等方式，在潜移默化中得到情感的升华，不需要过多的语言。本节课的优势在于主题突出、主线明确，因此收到了好的教学效果。
为激发学生的学习主动性，我之前布置学生查找关于意大利的资料，但没有限制范围，结果发现学生查找的资料与课堂联系不够紧密。把学生估计得有些理想化。
在学唱歌曲时，尽管我从歌曲的意境到一步一步的教唱都很有层次，可学生学习歌曲的兴趣却不高，这就引起了我的思考，为什么每个环节都是精心设计的但始终没有充分调动学生的学习积极性。
通过反思，我认识到我最大的问题是自己上课的状态。一是要放松。二是要有感染力，这样整个课堂气氛就不会那么紧张，学生也会随着重老师而动起来。我想在今后的教学中，要跟学生建立良好的沟通，充分了解学生的知识掌握情况，根据孩子的天性跟学生年龄段的特点而采用不同的教学方法。在我的教学设计中，我很想倡导新课标的理念，让学生在音乐课的'活动中同时获取其他相关学科的知识，可我却忽略了新课标强调的是人文教育，强调的是音乐的感受力和鉴赏力，而不是音乐知识的学习。生硬的歌曲教唱忽略了音乐艺术，虽然我努力的为学生创造一个艺术歌曲的课堂情景，可我过多地采用了知识性的教学，没能给学生创造一个音乐世界的氛围，没能让学生在这40分钟的音乐课中充分的感受音乐、体会音乐，从而理解音乐。所以整个课堂的气氛也因此显得沉闷。
《卡普里岛》的教学反思五
音乐课程标准指出，音乐教育以审美为核心，音乐课的基本价值在于通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体会蕴含于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美所吸引、所陶醉，与之产生强烈的共鸣。
本节课，我充分利用多媒体课件，为学生打开音乐视野，让他们知道音乐世界是那样的博大，激起他们对音乐的兴趣。这堂课是一节实实在在的教学课。教学目标明确，操作性强。主要是通过聆听、演唱、表演、创编，来感受歌曲热情、奔放的情绪，表达对故乡及对人民的喜爱。我认为：短短的一节课不应该负载过多的东西，而要实实在在。对于音乐课来说，最好的方式是通过音乐语言，通过带领学生对音乐的直接感受、体验、参与、表演（唱）等方式，在潜移默化中得到情感的升华，不需要过多的语言。本节课的优势在于主题突出、主线明确，因此教学效果较好。
在课堂上我通过自己的激情和感染力，不断感染学生，鼓励他们，增强他们的自信心，让学生自己在愉快的音乐氛围中突破难点，学会歌曲，把被动的学变为主动的学。通过这节课，学生不仅学会演唱歌曲，更重要的是，在歌声中能准确表达自己的音乐情绪，感动自己，也感动了他人，享受到了音乐的美。打击器乐伴奏和舞蹈动作的创编，让学生更加主动积极地体验和感受意大利民歌热情、爽朗的音乐风格，创编歌词唱家乡环节更是将爱故乡、爱人民的情感得以升华，很好的渗透了德育。借助多媒体课件让学生拓展了意大利艺术文化知识，了解世界多元文化，提高学生艺术文化素养，整个音乐课堂为学生营造了美好的音乐氛围，从多方面培养了学生的音乐感受力、音乐想象力和审美能力。
对于音乐教师来说，要学习的东西很多，要探索的东西很多，对于我来说新课标的理念还要继续学习，怎样把新课标的理念灌输到我今后的音乐课堂中是摆在我面前的首要问题。我也必须从观念、素养和方法等各个层面作出战略性的调整，我会在实践中学习，在反思中提高，不断提高自身的专业水平，在教育的沃土上播撒希望。
《卡普里岛》的教学反思六
本节课的整个学习目标都设计在一个大的主题活动化情景中，利用我们音乐学科感知体验模式来落实的。学生在感知活动或体验活动中学习新知识，解决难点。
不同年龄段的孩子喜欢的东西是不一样的。高年级的孩子喜欢的事物，比较有深度。尽管是在解决歌曲的难点节奏，但学生的活动热情高涨。最后在一片火车声中，导入到歌曲学习。另外，根据五年级学生有解决问题的能力也喜欢自己解决问题的特点。歌曲的学唱、音乐知识的学习等问题都由学生自己发现、自己解决、自己寻找答案。这样课堂上让学生的思维动起来，既解决了课堂的难点，有培养学生认真听，积极思考、大胆质疑的学习习惯。最后的创编环节，从学生熟悉的家乡风景入手，让学生的活动充满动力。此环节既是有能力孩子拔高的过程，也是其他孩子巩固和相互学习的过程。在准备这节课中我再次明晰的认识到，备课时，一定先思考这个年龄段的孩子喜欢什么？，抓住了他们的特点，你的活动他们才喜欢，你的课堂他们学习起来才投入。另外，课堂上继续培养学生主动感知音乐的学习习惯，鼓励孩子在听音乐的过程中能用自己喜欢的身体语言来表现音乐。同时在课堂各种活动中也注重培养学生认真倾听、积极思考、礼貌的补充、互相帮助的良好学习习惯。
本节课也存在一些不足。过分强调聆听感知，忽略老师的范唱感知给学生带来歌曲情绪方面的体验。因为这种忽略，让学生只是模糊地的掌握歌曲，不能明确、准确的演唱歌曲。对于歌曲的细化处理也将成为我们音乐课堂感知体验教学模式研究的新方向。此外，课件制作中缺少歌曲的拍号和调号，使歌谱不完整。 所以今后要注意课堂教学的细节规范。
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