画中画教学反思

2021-06-12 教学反思

　　教学反思是指教师以自己的教学活动过程为思考对象,对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动。以下是小编搜集并整理的画中画教学反思有关内容，希望在阅读之余对大家能有所帮助!

　　画中画教学反思【1】

　　20XX年上学期第七周，我以《画中画》一课参加学校教师素养大赛之教学比武。作为教龄临近十年的专职美术教师，理应呈现出较高的教学水平。而且，本次课也是我在怀孕生孩子之后的第一堂公开课。为了不让前来听课的老师失望，为了让自己实现又一次的教学成长，我花了约一个月的时间准备这节课。

　　首先，我想充分挖掘情境的教学功能。对于低年级的学生而言，富有情境性的教学更符合其认知特点。在思维启发的教学环节，我设计了一组情境性较强的提问。例如：“小兔子除了开汽车去旅行外，还可以乘坐什么交通工具去旅行？还有谁和小兔子一起去旅行？”此问题旨在启发学生画出各种乘客被交通工具所“包围”的画中画。再例如：“先画好一棵小草，有可能是谁吃了小草呢？如果是你请客，你还想请小动物们吃什么？”此问题旨在启发学生画出各种吃与被吃关系的画中画。通过这样的提问，学生的已有经验得到较为充分的调动，为联想添画奠定了基础。在作业展示的环节，我将展板设计成一辆大卡车的造型，并告诉学生：“谁的画中画最有创意，就可以登上这辆大卡车，和兔子一起去旅行。”这样情境化的展示形式既美观独特，又激发了学生的创作兴趣。

　　其次，我想弱化教材的范画影响。通过试教发现，学生普遍习惯于模仿教材上的范画，而不能独立思考创作。这一方面源于教学过程中思维启发不充分，以至于学生不知画什么，从而选择模仿教材上的图片；另一方面是因为教材是学生随手可得的临摹范本，总是“无声胜有声”。如果在教学中仅运用教材上的图片并加以强调，学生的作业就极有可能出现完全被教材局限的情况。在教学中，提供教材以外的优质视觉形象，能丰富学生的视觉经验，从而使学生的作业表现趋向于丰富。因此，我在教学设计中，除了选用猫和老鼠这幅教材主图进行导入外，自己设计或手绘了大量的画中画图片引导学生欣赏。从学生作业情况来看，这些教师原创的图片对学生的绘画表现产生了较为积极的影响。

　　再次，我想充分展现教师的个人素质。在教学中，我设计了自唱儿歌导入，自编故事引路，以及现场根据学生的回答即兴演示画等环节。在许多公开课中，老师可能会利用课件来播放录音或出示范画。然而，在强化课件的教学功能时，老师本身的教学作用就被弱化了。尤其是在课件被频繁使用的今天，学生对课件已形成一定的感官疲劳。实践证明，老师现场的演唱、讲述、描绘不仅体现出一个老师自身的素质，同时也比课件更能吸引学生的注意力。

　　以上三个方面是本节课较为成功的地方。而课堂教学永远是遗憾的艺术，此课也留下了许多遗憾。且不说课件出现作业背景音乐播不出这样的突发状况，且不说整堂课在时间把握上超出了一两分钟，这些不完美并不涉及课堂本质。最让我感到遗憾的是学生的课堂状态——回答问题声音小，神情拘谨，内容贫乏。为什么会这样呢？原因一定还是在老师身上。

　　首先，我没有营造轻松的学习氛围。上课前一天，班主任和我都利用家校平台发送了短信，学生和家长都知道了第二天有美术公开课，要穿校服、好好表现等。上课当天，班主任老师坐在了教室前面。短信的强调一定引起了家长的重视，也就导致了孩子没有用一颗平常心来对待这节课。班主任在课堂上不时的“眼色”提示让孩子更规矩了，但也更拘谨了。艺术活动是与情绪紧密关联的。当学生处于紧张的心理状态时，又怎会敢想敢说呢？想到这一点，我十分后悔拜托班主任“坐镇”。班主任牺牲了休息时间给我帮忙，然而这种课前和课堂上的干预在很大程度上破坏了课堂应有的轻松氛围，让孩子们背上了思想包袱，背离了美术课堂的游戏本质。我对班主任的拜托实际上也暴露了自己对组织教学的不自信，这种心态好似乌云，把孩子们的阳光都遮住了。下次上课一定要告诉自己：我可以驾驭好课堂！不需要班主任的“帮忙”。而且，一定要在课前充分调节好学生的情绪，让学生以轻松愉快的状态进入学习活动。

　　其次，我没有信任学生的思考能力。由于我潜意识中担心超时、冷场这种种消极的心态，当学生没有给出我理想的答案时，我急于用进一步的提问来引导学生，而不是耐心地等待和倾听。尤其是对于有一定难度的问题，为什么不多给学生一点思考时间呢？如果我再耐心等待几秒，说不定就有学生想到了更加精彩的答案呢？我在乎的究竟是课堂表面的流畅性还是孩子思考问题的质量？我的急躁导致学生没有获得充分的思考，教学的阶段目标也就没有落实到位。如果一个问题抛出去，学生都不需要思考就能回答，这样的问题通常是没有多少教学意义的，需要避免。如果一个问题抛出去，等待片刻之后学生仍旧都回答不出来，那一定是这个问题太难或提问方式欠妥，需要改进。如果问题设计合理，那学生回答的质量就很大程度上在于老师提问的心态了。下次上课一定要告诫自己：耐心等待，相信学生！自己少说一点，让学生多说一点！

　　再次，我没有考虑学生的展示需求。学生也有展示自我的心理需求，尤其是外向型性格的学生。由于是公开课，在备课和上课时，我过于以自我为中心，只想到怎样展示自己。我应该把问题倒过来：在这堂课上，我要怎样让学生得到充分的展示呢？比如，怎样的问题设计可以让学生更好地思考和回答？怎样的课堂时间分配可以让学生画出相对完整的作业，并有时间进行充分的评价和分享？怎样的展示形式可以展示全班每一个学生的作业？（我设计的展板只能展示24幅作业，而这个班有56个学生。）下次上课一定要警告自己：公开课要展示的不是老师，而是学生！能让学生充分展示自我的才是好老师！

　　课上完了，而对于课堂的思考还在继续。其实造成这堂课许多遗憾的本质原因，是我不成熟的心态：我总想不断地证明“自己是优秀的”，我太在乎别人对我的评价。用心理学的话来说就是，在面对一堂课时，我的外部动机强于内部动机，我想获得他人认可的.愿望强于实现自我成长的愿望。然而，外部因素是不可控制的，我能控制的只有自己的内心。我应当努力把外部动机转化为内部动机。作为公开课，执教者都希望呈现出最好的课堂状态。这种“最好”可能包括既合理又新颖的教学设计，既实用又精美的教学课件，既精炼又优美的教学语言等等。这些固然重要，但教师的心态才是课堂状态的决定因素。这种良好的心态来自于豁达的人生态度，还有长久的课堂历练。

　　此刻，我想把《灌篮高手》里安西教练的一句话送给自己：“是时候相信你自己了，现在的你早已超越了过去。”这一次《画中画》的教学经历告诉我：慢慢沉淀，终会破茧成蝶！

　　画中画教学反思【2】

　　在传统教学模式中，美术的多种技法单纯*临摹，出示教师范作，这样做虽然使学生掌握得非常牢固，能积累许多素材。但是，长期以往的教学，会造成学生的创造力衰退，依赖别人已有的东西，造成儿童画的公式化。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”，而美育就是要促进学生智力发展，培养学生创造力。要造就一批新型人才，就必须从小在他们的心灵上播下“独创”的种子。

　　本课教学中，让学生进行艺术创造并非易事，怎样培养学生的创造性呢？我认为首先要教师合理地引导，就会使学生产生许多奇特而有趣的想法。如本课先安排同学分组进行想象，利用5分钟进行知识抢答，拓宽学生的知识面。此时学生想象的闸门已打开，毫无顾忌的表现所见、所想、所感受，在这个过程中，学生逐步完成从量变到质变的过程；又如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。其次，运用各种学科的优点，融会贯通，促进创造思维的发展。每门学科都有自己的优点和不足，只要能够取长补短，充分利用，那会使你的课完美得多。更重要的还是要培养学生的自信心，运用一个微笑，一个赞赏的动作，一句亲切的话语，一个肯定的眼神。让学生从心理上消除恐惧和自卑，帮助学生树立信心。这样学生才会敞开心胸，尽情地用夸张变形的涂抹表现心中的思想，这是纯粹心灵的流露，这为培养学生的创造性提供了前提。

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