初中美术教案

2023-02-14 教案

　　作为一名辛苦耕耘的教育工作者，就难以避免地要准备教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。那么什么样的教案才是好的呢？下面是小编为大家收集的初中美术教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

初中美术教案1

　　课型:综合课

　　授课教师：洪英华

　　课时：2课时

　　教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

　　一、教学目的

　　1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

　　2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点:盒面的装饰和配色。

　　2、难点:纸盒的结构设计。

　　三、教具与学具准备

　　1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

　　2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

　　四、教学步骤

　　本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

　　第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

　　第一课时:

　　一、组织教学:检查学具,按定情绪。

　　二、课前谈话导入新课。

　　(一)包装设计的作用:

　　同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

　　(二)包装设计的特点:

　　商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

　　1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

　　2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的`名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

　　3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

　　4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

　　5、能刺激购买者的购买欲。

　　6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

　　(三)包装设计的形式:

　　商品包装的形式很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

　　1、结构设计:

　　常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

　　2、装潢设计:

　　文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

　　a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

　　b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们的包装设计具有民族风格。

　　c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

　　d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

　　(四)纸盒包装设计的步骤:

　　1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

　　2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意;哪个面是次要的;哪个面是装饰;哪个面不要装饰。

　　3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

　　(五)构思设计纸盒包装:

　　要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

初中美术教案2

　　教学目标

　　知识与技能目标：能够了解构成网页风格的基本元素及基本作用。了解网页的常见风格和创意手法。

　　过程与方法目标：学习运用网页版面结构搭配的基本技巧，根据网页主题设计体现网页特点的主题图标;

　　情感态度与价值观目标：尝试设计体现个性的网页图标及自己的个人网页。

　　教学重难点

　　了解网页绘制步骤以及要注意的问题。

　　设计简单的网页。

　　教法学法

　　引导、实践、讲解。

　　教师教学活动设计

　　学生学习活动设计

　　一、引入新课

　　展示网络中的网页或教师自己申请的网页，共学生参考。

　　二、复习归纳

　　网页的特点及制作的方法。

　　三、方法探究

　　1、学习网页的基本设计手法，直接进入到互动探究的教学情境。重点引导学生探讨不同设计手法的特点，简单讲述自己喜爱的'理由，并注意不同设计手法之间相互的联系。

　　2、分析网页的表现手法可以从以下问题入手：

　　①把画面归纳为点、线、面的结构形式，分析它们在画面上所占的空间位置，揣摩作者运用这些元素使画面达到均衡的用意;

　　②规则排列和自由排列给人的不同感受;

　　③利用字体形状、大小、色彩的变化，在表意的同时还可以作为图形加以运用;

　　④处理好图形和字体的协调关系，使主题更加明确。

　　3、小结：在引导学生总结网页设计的基本构成特点时，更加关注网页文字、图标、动画、色彩等基本构成元素的搭配特点。

　　四、设计网页

　　1、作业要求：课本P36页学习活动二，收集班级成长资料，建立班级网页，展示个性风采。

　　2、学生练习，教师巡回指导。

　　五、评价交流

　　学生谈自己看到的网页或其他自己心目中的网页等。

　　1、回顾交流。

　　欣赏，探索交流。

　　2、学生听讲，分析、交流;理解、体会。

　　3、学生总结，归纳。

　　学生按照作业要求尝试进行个性网页设计。

　　学生相互欣赏并评价。

初中美术教案3

　　教材分析

　　《时间的表情》属于“设计。应用”学习领域，是本册教材“设计。应用”的第一课。本课学习内容的设置紧贴学生的实际，让学生关注生命，关注生活，关注未来，从而提升生命的价值。利用身边可用的材料创造出富有形式美感的钟表，培养学生的动手能力，提高对生活物品的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

　　本课学习内容的设置紧贴学习的实际，通过了解钟表的历史发展以及动手设计制作钟表，增强对古代文明崇敬之情。生活中的废旧物品经过巧妙的加工和重新结合，可以创造出富有形式美感的钟表，在制作过程中，感受各种材料的特性，发展创新意识和创造能力，培养动手能力。

　　教学目标

　　体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的存在，培养珍惜时光、关注生命的意识。

　　实践与创造：掌握钟表设计的基本方法，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予废旧材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力。

　　欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。

　　教学重点

　　能够利用各种废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。

　　教学难点

　　通过欣赏各式各样的钟表，体悟钟表的个性化设计，启发学生的思维，激发美化生活的愿望。

　　课时安排

　　1课时

　　课前准备

　　教具：各种钟表范例、多媒体教室。

　　学具：适合制作钟表的废旧材料、刀、剪、胶带等。

　　教学过程

　　1、课前布置学生分组收集素材

　　学生分组到钟表专卖店参观考察，拍摄各式钟表的图片，获取创作灵感，联想生活中的哪些废旧物品可以和钟表发生联系？收集这些材料，看谁准备的材料更新颖，更具有特点。

　　（利用周边的社会资源，让学生在上课之前就掌握并思考如何成功设计制作一个富有特色的钟表）

　　2、感受时间的变化

　　感受一下时间在一天当中的变化，同时设想一下你在这一天都干了些什么？感受一下时间在一年中的变化。时间在我们的一生中也在不断的变化。

　　教师：看了这一连串的图片之后大家有些什么感受？时间在慢慢地流逝着，我们要好好的把握时间，有效的利用时间。

　　（在进行教学的第一步让学生感受时间的变化，从而让学生能够合理的利用时间，把握时间，与德育穿插起来，并为下面要进行的项目做铺垫）

　　3、观看时间的“表情”

　　A：提问：你想过要测量时间吗？你能用身边找得到的'东西来制作一个简易的计时器吗？那今天我们就来学习怎样制作一个钟表，引出课题《时间的“表情”》。

　　教师：下面我们一起来看一下从古到今，人们是如何计时的。出示课件

　　B：看了古代的计时装置后，你们觉得那时候的计时装置有些什么特点？（很原始，不够精确），

　　今天的钟表机械师们已经制造出十分精确的钟表，不但精确而且携带方便，还给它们加上了有趣而美丽的“表情”，下面就一起来欣赏一下设计师的精彩创意吧。出示课件

　　提问：看过不同外形、不同读数、不同装饰的钟表，你对哪一款印象最深？谈谈你的见解。

　　（通过古时与现代的钟表对比，让学生更形象的认识到钟表所应该具有的特点和装置）

　　4、体验与实践

　　A：思考一：钟表设计的基本方法有哪些？

　　（1）钟表的外形设计

　　（2）时间的读数设计

　　（3）钟面的装饰设计

　　出示图片引出总的归纳项目

　　思考二：在设计钟表前要考虑哪几个因素？

　　实用：要求读数准确、易于认读。

　　美观：要求材料新颖、方法独特

　　（通过多媒体展示归纳出设计钟表的基本方法和设计因素，让学生更具体地了解如何进行钟表设计）

　　B：教师示范制作钟表

　　在示范时带着这几个问题引导学生掌握钟表的制作方法：

　　（1）漂亮实用的钟表是用什么材料制作的？

　　（2）你们准备运用什么材料来设计制作？

　　（3）准备给钟表设计什么样的外形？

　　（4）加上什么样的“表情”来装饰？

　　（带着一连串的问题，教师边提问边讲解边示范，让学生在观看示范的时候能够参与其中，不停的思考回答，为自己接下来的设计理清思路）

　　5、钟表设计大赛

　　“表情”时钟店招聘设计师：

　　要求：具有新颖独特的设计思维，富有创新的精神。

　　招聘办法：用自备的材料现场设计一只时钟模型，时间15~20分钟，设计新颖、造型独特。

　　（提出注意安全）

　　（以钟表设计大赛的形式让学生动手制作，更激发了学生的动手欲望）

　　6、作品展示评比

　　A：请各设计师展示，并介绍自己的设计作品！

　　B：请其他设计师也来说说你最喜欢哪一组的设计？为什么？

　　（通过自评、互评、总评的方式评价各自的作品，让学生在评价时能够互相总结经验，取长补短）

　　7、拓展延伸

　　引出德育教学内容，鲁迅曾经有一句话：“时间就像海绵里的水，只要愿挤，总还是有的。”这就要求我们好好把握时间，有效地利用时间，要学会珍惜时间，关注生命，关注未来！

　　（与教学第一步相呼应，以德育穿插开始，并以德育穿插结束，更进一步让学生知道珍惜时间的重要性）

　　8、教后反思

　　组织学生课前收集钟表的图片，积累了视觉素材，并激发了学生的创作思维，引导学生合理利用废旧物品，发挥材料的肌理美，始终贯彻废旧物品再利用的环保理念。选取的设计材料尽量贴近学生的生活，尽量不花钱，另外，可以选取一些能够体现地方特色的材料，在设计制作时能够把地方特色融入在设计中，使作品更具有自己的特色。在小组活动时，要集思广益，分组进行，避免个别同学“单干”，要培养学生的团队协作能力。在设计钟表时要考虑色彩的搭配，考虑作品的形式美，特别是外形的制作，可以运用拟人的手法增加作品的情趣性。

初中美术教案4

　　一、导入

　　播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

　　提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些?

　　同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

　　大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

　　二、欣赏分析大提琴的构造和造型

　　利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的.特点有哪些?学生回答后总结：

　　(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。

　　(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

　　(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

　　(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

　　三、解构艺术造型的特点

　　所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作Ｒ帐跫野鸦布铺在地上，各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。琴应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的?BR>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

　　进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

　　四、利用电脑展示解构艺术造型的作品

　　1．利用大提琴的造型，进行分解构成。

　　图：《提琴时代》《花的旋律》

　　2．利用圆号的造型，进行分解构成。

　　图《圆号新形象》《提琴与圆号》

　　3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。

　　图：《蝴蝶新组合造型》

　　4．利用鱼的造型，进行分解构成。

　　图：《多条鱼组合构成》

　　5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

　　图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

　　课堂练习

　　利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)

　　要求

　　一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

　　二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

　　课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

初中美术教案5

　　教学目标

　　1．显性内容与目标：人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑学习人美课标版纸雕塑的基本原理与构成立体的各种方法，制作一个具有三度空间的纸雕塑作品。通过设计与制作纸雕塑作品，了解立体构成的基本知识，体会现代雕塑的形式美感。人美课标版第六课纸的立体表现—纸雕塑

　　2．人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。

　　教学重点与教学难点

　　教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

　　教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

　　教学设计

　　教学过程设计

　　一、美术教材14册中第6节《纸的.立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

　　二、在教学设计中，首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

　　1、导入课题：

　　可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。（2分钟）

　　2、技法讲解：

　　（1）组合法：

　　教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。（5分钟）

　　教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？

　　学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

　　教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？

　　学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

　　教师演示组合的顺序。

　　教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。

　　技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其他部分，造型概括简练。（3分钟）

　　（2）折叠法：

　　教师演示——鹰的制作（可用课件），学生认真观察。（4分钟）

　　教师设问：主要采用了那些手法？

　　学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。

　　教师总结

　　造型特点：用简练的手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

　　技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。（1分钟）

　　教学评价

　　1．评价点

　　（1）是否理解现代雕塑的形式美感。

　　（2）是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

　　（3）是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。

　　2．评价方法

　　（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。

　　（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

　　（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。

　　学生可按下表内容评价自己的作品、

初中美术教案6

　　《苍松翠柏》是一节绘画技法课。在教学时，我觉得单纯按技法课的教学程序来进行教学，效果不一定好。因为初中学生由于受中考的影响，对美术课的学习已经没有足够的热情，对于美术学习中的学具疏于准备，对于美术学习中的技法学习也没有什么兴趣可言。怎样才能使学生以更加饱满的热情来学习这一课呢？我认为应该在此课进行之前安排一个前奏，那就是对中国古代山水画的欣赏。

　　首先要对中国古代山水画的发展脉络有一定了解，其次对中国古代山水画的辉煌成就要有深入的了解。让学生认识到我国古代的画家所创造出的山水画技法是多么神奇与伟大。那么，如何使学生能对中国古代山水画产生兴趣并能够认识与理解呢？我特别设计了欣赏课《中国古代山水画欣赏》。对于这节课的内容选择，我做了精心的研究。从历代的名画中筛选出有代表性的山水画，通过多媒体向学生展示，使学生对中国古代山水画的发展脉络与成就有一定的了解，对山水画的绘画技法有初步的了解，为下一节课做好认识准备。

　　具体流程：

　　首先，我利用学生所熟悉的北宋张择端的《清明上河图》作为引子，从这幅画带给读者丰富的文化与社会风俗等信息，激发起学生对山水画的`兴趣，使学生认识到绘画作品不仅能带给人们愉悦的视觉享受，同时还能够传达出时代气息，包括当时的社会人文习俗，涵盖面极其广泛。在学生们兴致来临之时，通过多媒体向学生展示大量的古代山水画，使学生的视觉受到强有力的冲击，得出古代山水画的成就已经相当成熟与辉煌，我们如何进一步发扬光大？这样使学生产生画画的欲望，为技法课的进行埋下伏笔。

　　其次，在欣赏古代名画的同时，通过与学生共同分析，让学生认识与理解古代山水画家们是如何利用山水画的绘画技法进行创作的，使学生对山水画的基本技法有初步的认识与了解。这些这种情况之下，学生们可以说是跃跃欲试。这时，我安排学生带学具，学生们都非常踊跃。

　　在进行下一节课时，学生兴趣高涨，主动积极尝试各种技法，画出了自己的作品。我让学生把自己的作品展示在教室里，他们的积极性得到进一步的提高，都希望再有一节课来进行创作。

　　通过这节课的设计与教学，我认识到，作为教师，在使用教材时，要深入挖掘教材的内涵，可以对教材进行适当的补充与引申，使得教学更加深入学生的心理。在教学的设计过程中，教师要进行深入的研究与学习。这样的教学，教师的业务水平提高了，学生的学习兴趣加强了，教学效果也明显改善。

　　教学反思：

　　一方面，通过对教材中相关资料的选择，选出相关内容之后，对教材内容的做了梳理，自己对中国古代山水画的发展脉络又进行了一次学习，从中再次领略到中国古代山水画的成就，加深自己对山水画的热爱。

　　另一方面，学生通过学习，了解到课本上没有的知识，对于我国悠久灿烂的文化有了更深刻的了解；从对古代名作的欣赏，提高了学习兴趣，激发了创作欲望；通过学生的技法实践，增强了学生的创作表现力，提高了学生的创作能力，激发了学生的学习兴趣。

　　遗憾的是，没有提前安排学生自己查找相关的资料与信息，如果让学生也去查阅资料，可能这节课会更加丰富多彩。

初中美术教案7

　　标志设计

　　(七年级上册第4课)

　　一、教学设计思路

　　本课属于设计·应用领域的课。教材以认识生活中的标志，学习标志的设计方法与应用来组织教学内容，分2个课时进行教学。着眼点是提高学生的创意思维，以及应用标志知识的能力。

　　从地位作用看：本课是对过去的美术知识与生活经验综合运用，从标志设计创意和应用中，开发创意的能力，对培养学生的设计思维具有重要的作用。

　　从教学内容看：本课教材可分两个部分：标志单体设计和综合应用。知识点有标志的分类、表现形式、设计的原则、方法和应用;实例主要有奥运会标志设计理念、设计工作室标志设计元素分析和中学运动会的系列化视觉设计等;学生活动一是设计学校公共标志，活动二是小组合作设计班级参加学校运动会的系列化的视觉设计。教材还有相关链接的拓展内容，以及评价要点。理论虽丰富，但实践性强;概念虽很多、但系统性明确。

　　从学情分析看：标志是学生生活中常见的视觉艺术之一，这一特点决定了学生在生活经验有一定的日常积累，所以，适合以师生交流互动的形式开展课程活动。并且，设计艺术所特有的开放性和包容性，让学生有更大的学习自由度和参与度。本教材也在这一点上做了充分的资源准备，各类实例贴近生活实际，符合学生的审美情趣。

　　本课为第一课时，学习标志的单体设计，分信息收集(加法)、信息处理(减法)和信息传达(等于)三个环节展开，为第二课标志设计综合应用作铺垫。

　　二、教学目标

　　1.知识目标：认识生活中的标志，学习标志设计的几种常用手法。

　　2.过程目标：在大胆表现、自我创意中，打开发散性的.设计思维。

　　3.情感目标：认识标志设计之美，体验标志创意之美，增加对设计的情趣。

　　三、教学重点与难点

　　1.重点：认识标志的分类和几种标志设计的手法进行创意设计。

　　2.难点：如何使想法转化为独特和优美的标志图形。

　　四、教学方法

　　1.概念通俗化：本课概念丰富，学生难理解，不容易记忆，教师将标志设计的手法归纳为“加法”、“减法”和“等号”，把教材的知识点渗透其中，通俗易懂，便于更好理解教材内容。“加法”即标志元素收集，各类图形符号的组合表现丰富的内涵;“减法”即标志图形的处理，对素材进行艺术的概括与提炼;等号”即标志图形的传达，内容的定位。

　　2.图形引导法：教学中把枯燥的理论转化成图形，用图形对话的方式，突出美术课的视觉性，在图形体验中理解标志设计的意义，突出教学重点。

　　3.实战教学法：教学过程不重套路，在大致的思路下重实战，即根据学生的具体情境，引发课堂大胆思维的氛围，在师生思维碰撞中产生标志设计创意的火花，解决难点。

　　教具准备：

　　教师：多媒体教学设备、课件等。

　　学生：作业纸、笔等绘画。

　　五、教学过程

　　(一)圆形相加游戏导入，理解标志的元素。

　　1.圆形相加游戏

　　一个圆形……

　　两个圆形……

　　(答案千千万)

　　三个圆形……红绿灯

　　四个圆形……奥迪

　　五个圆形……国际奥委会

　　2.引导学生发现

　　打开教材，用加法的概念欣赏和理解教材中历届奥运会的标志构成元素和深刻内涵。

　　3.概括要点，揭示课题

　　在师生图形对话中，板书：标志设计

　　图案(形、色) 传达信息

　　(内容) (方法) (主题)

　　用特定的图案来传达特定的信息就是标志

　　(二)从标志的分类中展开

　　红绿灯奥迪五环正好是标志的三个不同门类：

　　即公共标志企业标志机构标志……

　　教材中还例举了其他门类的标志……认识标志的分类

　　(三)从标志设计的方法中深入

　　不同门类的标志各式各样，设计方法却有相同的规律可循。

　　1. 方法一：加法，举例引导

　　将象征的图案通过“加法”结合，是标志设计的重要手法。

　　奥迪：

　　四个图形象征四大分部，组合叠加象征企业合并。

　　奥运五环：

　　五圆形象征五大洲，组合叠加象征团结友爱。

　　结论：

　　运用抽象图案的象征，通过“加法”，丰富的设计内涵，形成了标志。加法延伸：

　　我们也可以运用形象图案的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国青年志愿者标志

　　我们也可以运用形象图案与文字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：中国印标志

　　我们也可以运用形象图案与数字的象征，通过“加法”，传递信息，形成标志…… 教材实例：香港回归标志

　　2.方法二：减法

　　通过“减法”，将标志图案简洁明确，也是标志设计的重要手法。

　　注意危险：

　　醒目的黄黑警示色，单纯的感叹号，“减”略却快速地传达了信息，形成标志……

初中美术教案8

　　一、教学案例分析

　　（一）对教材及学情的分析

　　《色彩与生活》这课的目的是引领学生学习色彩基础知识（色彩的三要素）的重要内容，想要学好这个内容，首先是要激起学生学习这个课程的兴趣、调动他们的学习热情。如何去调动学生的学习热情呢？在《全日制义务教育美术课程标准》中也明确指出，“美术课应该根植于生活，把美术课程内容与学生的生活经验紧密联系到一起，帮助学生美化生活，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”这篇课程体现了色彩与生活的密切关系。初一年级的学生，对生活中的一些现象关注度不够强，但是他们这个阶段正是处在对一切事物充满好奇心的心里状态下，所以巧妙的利用绚丽多姿的色彩，寻找那些在生活中与他们密切相关但往往容易被他们忽略掉的有趣的色彩现象，会牢牢的吸引住学生的注意力，更好的引导他们学习色彩的基础知识，在今后的生活中运用所学的知识从更多的关注美。

　　（二）教学过程的设计

　　美术本身就是一种形象表达的视觉艺术，美的图片自身就可以给人带来不一样的视觉冲击。

　　在本课的教学设计当中，导入环节我便引入一组可口、根据颜色变化排列有序的水果图片。这组图片会令学生勾起对颜色的各种不同的感受，进而引入小问题：提问：从这些图片中还能获得哪些信息呢？

　　1、色彩在生活中是如何被运用的？大家一起来回忆下（引导学生主动联想生活中接触过的色彩）……

　　展示图片，与生活密切相关的色彩

　　▲吃（色彩鲜艳丰富的水果，除了视觉上有强烈的冲击外也刺激了食欲）

　　▲穿（色彩鲜艳的服装，看起来有活力，不同的色调给人的感受也不同）

　　▲住（色彩鲜艳的居室设计，体现出对生活的热爱）

　　刚刚看到的是与我们每一天生活都息息相关的色彩

　　2、想一想：小组讨论环节

　　色彩除了使我们的生活绚丽多姿以外，还带给我们哪些不同的感受呢？

　　讨论发言：

　　不同的色彩也有不同的效果，比如，红色除了带有温暖、炽热的感情色彩外，还有一种鲜艳刺目的视觉冲击，常用以警示。（展示图片）

　　酸。（颜色还会给人们带来味觉通感）

　　那么在不同的年代不同阶层有的颜色也被赋予了文化含义，比如等级的象征。（在秦朝崇尚黑色，而在明清，黄色更是代表了至高无上的权利）

　　小结：在科技、经济迅速发展的今天，我们已经不知不觉的生活在一片彩色的世界当中，色彩正在我们的生活中默默的发挥着自己及其重要的作用。

　　学好色彩的基础知识就必不可少了。一起来学习色彩的基础知识。

　　3、色彩探索（在这个环节中，运用了实验法、讨论法并在学习每个小知识点后都加入相应的练习，巩固所学的知识）

　　色彩的三要素

　　哪三个要素？一起来学习：色相、明度、纯度。

　　▲色相：

　　什么是色相？能告诉大家么？展示图片：橙、黄、绿、青、蓝、紫。

　　这些各不相同的色彩面貌，就是色彩的色相，就像我们每个同学都有一个固定的名字一样。可能还有同学有点迷糊，我们来做一个小练习，加深对色相的理解：

　　练一练：图片上大客车的车身色彩很丰富，有多种色相，给大家10秒钟找出车身所有色相。

　　▲明度：

　　展示图片：除了知道物体是什么颜色，还能观察到图片中颜色发生了怎样的变化？我们把这种颜色的深浅、明暗称之为色彩的明度，这样的变化称之为颜色的明度的变化。

　　我们再次学习明度的含义：色彩的明亮程度叫明度，也可以叫做色的亮度。明度最高的颜色是白色，明度最低的颜色是黑色。

　　每一种颜色都可以有明度的变化（展示图片）用红黄蓝三种颜色来给大家演示明度變化的过程

　　红色明度变暗的过程，变亮的过程

　　想一想：明度怎样发生的变化？

　　在颜色中加黑会使明度降低变暗，加白使明度升高变亮。

　　那么不同的色相是不是也有明度的变化呢？

　　练一练：

　　小组合作，在纸上用水彩笔或油画棒表现不同颜色，根据不同颜色的明暗程度有序排列到方框内（7种颜色）

　　评价：

　　▲纯度：

　　纯度小实验。（观察用橙汁加水后的浓淡变化）

　　结论：橙汁加水稀释，颜色由浓变淡。

　　我们把色彩的这种鲜艳程度、饱和程度叫做纯度。

　　在颜色家族里，三原色的纯度最高，在任何颜色里加入黑白或者其他颜色纯度都会降低。

　　想一想：纯度变化和明度变化的`区别？明度变化是加黑白，加黑明度低加白明度高。而纯度是加入任何颜色都会使纯度降低。

　　通过这些小实验的学习相信同学们对色彩三要素的知识已经理解掌握了。

　　4、课堂练习：

　　用刚刚所学的色相、明度、纯度合理选择搭配表现在画面里面。

　　二、课堂的回放

　　从导入环节开始，他们跟着我设计的思路，由图片展示的有趣色彩现象联想到他们生活中所接触的事物的色彩，并随着图片一起感受生活中无处不在的色彩。

　　随着对三要素色相、明度、纯度的分别思索、探究及老师的讲解后，他们还是能快速的掌握。在对明度和纯度练习及实验的时候，学生的反应有点不够清晰，在这个教学环节的设置中还需要对明度、纯度这两个知识点进行更准确简单的提炼。

　　三、《色彩与生活》教学反思

　　本次《色彩与生活》课堂，充分运用多媒体图片充。美术课需要带给学生美得视觉享受，图片准备符合主题又能调动学生的兴趣。每个知识点配合相应的图片、小练习，学生容易理解。加入小实验提升学生兴趣又加深了他们对知识点的认识与理解。教学状态不错，学生学习激情高，加入了他们感兴趣的图片和内容。

　　但在讲到的知识点当中对于稍微有点难度的内容上（比如：明度、纯度），还应该在学生复习的基础上展示相应板书或图片，加深孩子们的印象。色彩与生活之间的关系还不够强，课程后面色彩基础知识点的学习中，可以加入更多生活中的明度、纯度色彩图片，这样和主题的关系才能更紧密。

　　美术课一定要对孩子兴趣点进行把握，美的、经典的能吸引学生关注的图片是美术课程最好的辅助资料，也是好的开始。

初中美术教案9

　　一、教学目标：

　　1、初步了解工业产品设计的艺术形式与功能之间的关系

　　2、掌握工业造型设计的灵感来源。

　　3、尝试进行工业造型内容之一——沙发的设计。

　　二、教学重点和难点：

　　工业造型设计的灵感来源

　　三、教具于学具准备：

　　教具：多媒体课件

　　学具：橡皮泥、彩色卡纸、牙签等

　　四、教学过程：

　　（一）回忆导入

　　你的家肯定是温馨的，因为你拥有父母的爱、美丽的家园……

　　是的，无论是简约的中国明式家具布置，还是奢华的欧洲巴洛克风格的布置，或者是明艳的色点，还是冷峻的黑与白，都能从不同的感官上给人与温馨的感觉。

　　而营造这种温馨感觉的不可或缺的主角便是沙发，有多少种流行方式，就有多少种沙发样式，舒适且造型新颖……沙发能让我们的生活更美好。（出示课题）

　　（二）观察归类

　　1、沙发的温馨体现在什么地方？

　　能窝在沙发里看书、看电视；能倚着椅子的靠背听音乐；能躺在上面小憩片刻……

　　正由于沙发的这些功能也就决定了它的结构。

　　2、沙发的结构是怎样的？

　　基本结构：靠背（有时可能被简约的没有了）

　　椅座（不可或缺的`部分）

　　舒适的椅座、合适的靠背，这些是沙发的基本“零件”，从无到有是一种发明，从有到无是设计的变异，也是形式感的极致需求，喜欢创造的人们乐意在沙发的扶手、靠背、支撑腿上进行大胆的改造，而那些喜欢事项的人们也会被这些沙发的独特气质所打动，不可否认，这类创意沙发一旦进入居室，便旁若无人的将居室的风格一锤定音。

　　3、欣赏一组沙发，仔细研究一下这些沙发的设计，尝试归纳这些沙发的设计灵感来哪里？

　　（1）师生共赏

　　（2）小组讨论

　　（3）师生共同归纳

　　娇艳可爱的鲜花

　　充满野性的动物

　　方正有力的几何体

　　柔美诱人的曲线形

　　形象美观的五官

　　活力四射的运动

　　可口香溢的蔬果

　　圆润细腻的瓷器

　　古老凝重的中国文化

　　华丽绚丽的欧洲风情……

　　（三）欣赏提高

　　师生共同欣赏一组创意沙发，开阔学生视野，打开学生创作思路。

　　（四）作业

　　第一周：设计一款沙发

　　要求：

　　1、有创意的且有可行性。

　　2、课后及时收集可以制作你说设计的沙发模型的材料，以备下节课上使用。

　　第二周：根据第一周的设计图，利用收集到的材料制作沙发模型。

　　（五）作业点评

初中美术教案10

　　1、知识与技能：欣赏色彩静物画作品，认识色彩静物画的风格和表现形式是多种多样的。尝试选择适合的工具和材料，完成一幅静物画。

　　2、过程与方法：在讨论中分析色彩关系，尝试运用不同的色彩秩序，大胆地表达自己对景物的感受和想法。

　　3、情感态度和价值观：了解色彩对人的情绪和心理的影响，了解色彩和风格的关系，增加对生活的热爱，提高审美品味。

　　课堂学习过程与方法设计

　　学习过程

　　方法设计

　　检查教具、学具、课件的准备

　　出示作品，比较这两幅作品，你更喜欢哪一幅，为什么

　　对比两幅同一组合选用不同色彩关系来表现的静物画

　　播放课件

　　课件出示讨论题

　　展示多种风格的静物画

　　鼓励学生采用多种形式的练习

　　1、你能把你喜欢的静物画作新的处理么？

　　2、你能按你所想来化或制作一幅新的静物画么？

　　完成一幅静物画的`创作

　　明确本课所用材料

　　引起兴趣

　　简单理解色彩关系，培养学生观察和思考问题的能力。

　　多角度思维能力的培养，整合画面的能力。

　　说说对这些作品的感受

　　总结这些画都用了哪些色彩关系。

　　1、从改变明度、纯度、色相、色调对比等方面讨论，提示学生还可以把两幅画中的元素互换

　　大胆表现自己对景物的色彩感受能力。

　　提高学生的情感表达能力。

　　对传统文化的继承

　　教后反思

　　谁的作品最有创意？

　　谁的作品最棒？

　　谁的色调最协调？

初中美术教案11

　　一、教学目的：

　　1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

　　2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

　　3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

　　二、教学重点难点：

　　1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

　　2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

　　三教务长：风景写生的范图

　　教学设计：

　　一、组织教学

　　二、导入

　　风景画欣赏导入。展示许多风景写生的'范图，使学生产生浓厚的兴趣。

　　揭示课题，《风景写生》，板书

　　三、学习新课：

　　老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

　　（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）

　　老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

　　（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

　　学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

　　课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

　　四、学生作业：

　　教师巡回指导。

　　五、作业展示：

　　展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

　　六、课堂小结：

　　请学生谈谈出去写生的感受。

初中美术教案12

　　教学目标

　　1.了解人体的基本比例及其处在不同姿态情况下比例的.变化。

　　2.学习用简单的线条描绘人物动态的基本方法和人物写生的一般步骤。

　　3.通过人物全身姿态的写生练习，感知人体结构的和谐美和人体的动态美。

　　教学准备

　　教具准备：人体比例教学挂图;多媒体教学课件等。

　　学具准备：图画纸;橡皮;铅笔、钢笔等。

　　课堂教学

　　(一)引导阶段(约20分钟)

　　(1)引导学生交流讨论，说一说在体育课上小伙伴们的各种动作姿态，并相互表演一下这些动作。同学们，你们想不想把这些动作画下来?今天我们就共同来学习如何画好我们的校园伙伴。

　　(幻灯片2展示)课题—校园伙伴

　　(幻灯片3展示)

初中美术教案13

　　一、教学目标：

　　1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。

　　2、了解漫画的一些基本常识。

　　3、初步掌握漫画创作的常用手法。

　　二、教学内容：

　　1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。

　　2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。

　　3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的'讽刺或歌颂的效果。

　　三、教学难点、重点：

　　1、让学生们打破漫画创作的神秘感。漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。

　　2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。

　　学生和老师之间的交流互动。

　　四、教学过程：

　　一、认识画面背景

　　1、ppt出示一幅只有人物的儿童画作品，提问：你会添加什么背景？

　　生：山、树、花、草、云、太阳、蝴蝶等背景。

　　2、是总结这些都属于环境背景，还有将背景用一种颜色平涂而成的，这是平涂背景。

　　小结：今天我们要用一种新的方法来画背景，可以用你喜欢的任何形状或色彩来进行装饰。

　　3、板书课题：形形色色的背景

　　二、掌握基本画法

　　（一）教师出示一幅主体为半身人物的画面

　　1、师扮演线的角色：

　　我是一条直线，直线在画面中从左向右前进，遇到障碍物从背后穿过去或跳过去，这是遮挡，很多横线都穿了过去。（师边讲边示范）

　　师：如果你是竖线，你怎么办？请一名学生上台试画。教师评价并指导学生怎样用线，强调要关好门，画到头，要连好。

　　2、如果你是一个点（有大点，有小点），你会站在哪里？

　　3、如果你是一个小块块，你又会铺在哪里？

　　教师总结：一块花格子背景就诞生了。

　　（二）还有很多不一样的小伙伴也要加入进来：它们是：

　　1、曲线、弧线、折线、波浪形曲线、放射线

　　2、半圆形点、三角形点、椭圆形点

　　3、红色块块、蓝色块块、绿色块块

　　介绍一个更特别的好朋友，（师出示一幅作品，背景是由水杯这个单元形重复组成）

　　提问：它是什么？你们发现了吗？

　　画面的背景还可以用图形来装饰。

　　小训练：你还想到什么奇奇怪怪的符号做背景？

　　生：叶子、羽毛、星星、月亮、眼睛、数字、拼音

　　三、对比知识

　　这几幅作品中背景与主体有什么特别之处？

　　你从这幅画中“读”到了什么？

　　第一幅：背景是单色——主体是彩色

　　第二幅：背景线条密——主题线条疏密稀

　　第三幅：背景颜色暖——主体颜色冷还可以将主体与背景相互间调换位置。

　　出示三幅主体与背景分离的作品，请大家运用对比知识给这些画找找“娘家”。

　　四、背景与主体的搭配

　　（一）欣赏感受，点线面及组合与画面主体的搭配带给我们不同的视觉效果。

　　1、点的组合使你想到了什么？

　　2、线的组合使你想到了什么？

　　3、不同颜色让你想到了什么？

　　（二）欣赏小朋友的作品：仔细体会这些词句，什么样的背景将画面衬托得更生动、更精彩。

　　五、创造表现

　　1、作业要求：运用点线面或者选择你喜欢的图形作为你画面的背景，画的时候要慢一些，稳一些，切忌过于浮躁。

　　2、学生创作，教师巡视指导。

　　3、遇到有代表性的问题可以当着全班及时点评。

　　六、展示评价

　　1、学生完成作业后让其展示在黑板上。

　　2、评价：

　　找一找：

　　（1）运用了什么基本形做背景？

　　（2）哪张画运用了冷暖对比？

　　（3）哪张有疏密变化？

　　（4）背景是单色还是彩色？

　　（5）哪幅作品线条最平稳？

　　教学反思：

　　在讲完课后，不是讲完就到此位置。还要经过教学反思，反思在备课过程中对教材内容、教学理论、学习方法的认知变化。

　　1、反思教学设计的落实情况，学生在教学过程中遇到的问题，学生明白绘画的作业没有。向学生提问，让学生勤动脑、动手。

　　2、对教学设计中精心设计的教学环节，尤其是对以前教学方式进行的改进，通过设计教学反馈，实际的改进效果如何。有些还要根据当时授课气氛来调整授课的内容。

初中美术教案14

　　一、教材分析：

　　本章通过“欣赏·评述”的学习活动，激发学生参与“欣赏·评述”的活动兴趣，让学生多角度认识自然美和美术作品的材质、形式、内容特征。本节课是本章第一课时，本节课通过象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言，使学生能理解塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。

　　二、教学目标：

　　1、通过本课学习，使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。

　　2、通过对美术作品中形的认识和分析，提高学生对艺术形的欣赏能力。

　　3、通过对本课的学习，使学生认识美术具有多种表现形式，从而提高学生对艺术形式美的欣赏能力，以及美术学习的兴趣与信心。

　　三、教学重难点分析：

　　重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。

　　难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。

　　四、教具、学具准备：

　　教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。

　　学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。

　　五、教学过程：

　　（一）情境引入，激发兴趣。

　　用多媒体设备播放生活真实场景视频资料片及其对应术作品，指导学生加以分析，逐步导入新课，发挥美术教学特有的魅力，激发学生学习本课的兴趣。

　　我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情．但是再现和表现往往共处同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。

　　现在让我们进入艺术作品的殿堂，感受达芬奇臻于完美的生动人像；希施金弥漫着野花芳香和枯叶气味的橡树林；凡高精神备受折磨的画家的独特个性；蒙德里安兼有理性和感性划分的条块，表现一种平衡而有变化的和谐……。

　　（二）欣赏艺术作品，体验视觉感受。

　　1、欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。（对比、判断、讨论、鉴别）

　　教师讲解：

　　《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。

　　《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。

　　《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。

　　在和学生共同欣赏时要让学生思考以下几个问题。

　　（1）对比、分析作品中的再现与表现。

　　（2）你对作品中的形象有什么样的视觉感受？

　　（3）你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。

　　（4）再现与表现的基本特征。

　　提出问题：从作品欣赏中同学们发现了什么现象？

　　学生回答：有的作品真实，有的作品抽象……。

　　引导：我们把表现真实的艺术作品称为再现；而抽象夸张的作品称为表现。

　　提出问题：从两组作品中（多媒体演示），同学们发现了再现与表现作品的什么特点？

　　学生回答：再现偏重于写实。逼真。在创作倾向上，偏重于认识客体，再现现实。表现偏重于表现自我，采取象征、寓意、夸张、变形以及抽象等艺术语言……。

　　2、（记一记）再现是美术创作的基本手段之一，着重反映对象的客观特征。在再现性美术作品中，艺术家对他所认识的对象或社会生活进行描绘，感性的，理解的因素比较显著。但艺术的再现不是对现实的机械反映，不是纯客观的复制现实，艺术的再现离不开艺术家的认识、选择、提炼、加工和改造，体现艺术家的目的和本质。

　　表现是美术创作的基本手段和方法之一。着重反映作者主观感受。艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的，情感的因素比较显著。

　　（三）合作交流、归纳小结。

　　通过投影让学生对达芬奇的《蒙娜丽莎》及蒙德里安作品的对比分析、评述及探讨，得到结论：再现与表现在同一副艺术作品中不能截然划分。

　　美术再现生活真实和表现主观感情要借助各种艺术形式和表达语言，除去形式结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的'设计与应用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。

　　通过欣赏再现与表现性美术作品提出问题：

　　在一幅艺术作品中再现与表现是否能截然分开？

　　一组学生回答：再现与表现在同一作品中能截然分开。

　　另一组学生回答：再现与表现在同一作品中不能截然分开。

　　达．芬奇（意大利）《蒙娜丽沙》

　　画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深苍茫，为达芬奇烟雾状笔法的极致，对于面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，他特别着重掌握精却与含蓄的辨证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽沙的微笑含义无穷，再加上背景山水渺茫宛若梦境，左右两边在透视角度上且有微妙差别，更增加了画面灵通幻变的气氛。达．芬奇这种臻于完美的生动人象实为人文主义关于人的崇高理想的最光辉的体现。

　　蒙德里安（荷兰）

　　一望无际的大海，海面上波光鳞鳞,闪烁的波光逐渐模糊,成了垂直交叉的横线、竖线。

　　结论：任何酷似对象的形象也不可能不包含对象一定程度上的偏离。同时，抽象艺术中的形象，也有与自然对象有着不同程度的联系，包含具象因素，因此再现与表现在同一幅艺术作品中不能截然划分。

　　无论抽象艺术（表现）还是具象艺术（再现），都是人类美术史上长久存在的艺术形式，是人类创造的精神财富。两类不同的艺术，能够表现人类不同的精神内容，创造出不同的形式感，给人以不同的审美享受。他们各自拥有不可替代的美学价值。

　　（四）综合探究，反馈练习。

　　我们通过美术作品欣赏、分析、叙述了解了再现与表现的相互关系。再现与表现在书法、篆刻、工艺美术、建筑等艺术中也有所表现。我以学生常见的书法、篆刻作品为例，探究再现与表现在书法篆刻中的应用。

　　1、楷书（背景唐朝唐揩）

　　欧体：严谨──体现唐朝法度严明

　　柳体：力度──体现唐朝的强大、国民尚武精神。

　　颜体：肥美──体现唐朝的审美。

　　2、颜真卿《祭侄稿》

　　颜真卿的行书《祭侄稿》是在评判“安史之乱”后给在这次战乱中英勇死去的侄儿写的一篇祭文，从作品中再现了颜真卿从书写开始到结束的激动心情。

　　3、篆刻作品

　　将军印：紧急（勇猛）大刀阔斧强调速度，以冲刀为主。再现了自时的战事紧急。

　　文官印：庄重（稳重）平稳的铸造法治印，以切刀为主。再现了文官的稳重之气。

　　从多元化的视觉进行艺术表现形式的主题欣赏，从中了解和感受经典作品的内涵。

　　4、课堂练习：

　　谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得

　　（五）课后作业。

　　研究与讨论，表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪。

　　六、教学反思：

　　（1）我对本课的设计，注重唤醒学生的自觉探究意识，逐步提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣。

　　（2）同时本课为学生积极参与提供了充分的机会，努力激发学生主体精神，提高学生的欣赏评述能力。

　　（3）注重学习传统文化资源，增强了学生对艺术与社会、艺术与历史、艺术与文化之间关系的了解，提高学生的人文精神。

初中美术教案15

　　背景分析：

　　教育是人类文化的一个方面，必须把教育放在政治、经济、科学、哲学的大的文化背景下去思考；如果就教育谈教育，或者说，站在校园内和书斋里谈教育，结论永远是片面的。世界将在瞬息万变之中把我们带入21世纪。在20世纪的最近几十年里，全球发生了翻天覆地的变化，科学的信息化、技术的数字化、经济的一体化、政治的多极化、文化的多元化……均是国际社会发展的基本动向，也体现了21世纪社会的发展趋势。在这种背景下，21世纪必将是一个“知识化时代和“学习化时代”；而教育工作的重心不再是教给学习者固定的知识，而是转向塑造学习者新型的自由人格与授人以渔。在21世纪，将要求每个人发挥更大的独立性和判断力，并具有更强个人责任感，以实现共同的目标。教育必须履行的责任是开发每个人的潜在智能，这些智能包括记忆力、推断力、想象力、体力、审美力、交际能力以及领导能力等等。学校教育的根本任务在于使学习者学会如何学习，学会如何劳作，学会如何与他人共同生活以及学会如何生存。因此，教育者知识与观念的自我更新便显得比以往任何时代更为刻不容缓了。古人云“人才之盛衰，其表在政，其里在学。”故，今日之师者只“传道、授业、解惑”是不够的还必须要经常地教师与教师（教师与学生）之间要经常讨论发表、质疑提问、相互启示、共同研究。并启发学生去发现、获取、研究及主动地探索。

　　以学生为中心的教育，是人类文明的必然要求。只有当学生的个性与人格得到充分尊重的时候，社会生活中才有平等、民主可谈。否则，任何形式的教育都是专制与不平等的温床与土壤。最有效的学习方法是自由的活动，包括脑的活动和手的活动。只要可能，就让学生通过做而学，这是教育的金科玉律。以学生为中心的教育就必须要尊重学生的兴趣。在讲到怎样对待学生的兴趣时杜威指出：“兴趣不应予以放任，也不应予以压抑。压抑兴趣等于成人代替儿童，这就减弱了心智的好奇心和机敏性，压抑了创造性，并使兴趣僵化。放任兴趣等于以暂时的东西代替永久的东西。兴趣总是一些隐藏着的能力的信号；重要的事情是发现这种能力。放任兴趣就不能从表面深入下去。它的必然结果是以任性和好奇代替了真正的兴趣。”兴趣与好奇是两个概念，好奇仅仅是人们对眼下事件或问题的一时的关注与好奇，它与人的潜力、智慧的体系没有关系。而兴趣则不然，它是相对稳定的、能体现人的能力倾向、发展倾向的心智特点。兴趣是人格与个性的一种体现。无视或压抑兴趣就是对人格的蔑视，对个性的扭曲。兴趣属于感情、意志、理智的综合产物，压抑兴趣只能使学生失去活力、麻木不仁、奴性十足、虚伪、或者是敌视、对抗，为所欲为。

　　学习有两种类型，一种是主动探寻的学习，另一种是被动灌输的学习；即：一种是通过操作、制作而学习，另一种是通过讲解、记忆而学习；也可以说：一种是为了应用知识而学习(做中学)，另一种是为记忆知识而学习。我们所倡导的是前者——“做中学”。

　　做中学，是学生在教师设计、指导下展开的它的目的与本质是学习：先确定一个学习目标（奋斗目标），为了达到这个目标会有一个或多个解决问题的途径（方法），这就是为达到目标而追求（奋斗）的过程。而在这些过程中总会遇到大大小小的困难、障碍；这就需要学生的创造力、智慧、毅力等智力因素和非智力因素去共同完成。用清代学者王国维的治学三境界解释为：“独上高楼，望尽天涯路”（确定目标）；“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”（苦苦追求和奋斗的过程）；“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（达到了目标）

　　美术课程改革的基本描述：在美术学科中，尽可能选择对学生发展有用的、感兴趣的、能够学会的知识与技能，尽可能与他们的生活经验相联系，增强愉快学习、自主学习、探究学习、合作学习、综合学习(过程与方法)，发展基本的美术素养，尽可能让他们学会学习，形成有益于社会和个人的情感、态度和价值观。

　　文化情境：任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的。艺术家在创作作品时，不可避免地受到所处时代和环境的影响。实际上指的是一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件及其特征。

　　注重文化情景有两个方面的作用，一是在特定的文化环境中帮助学生更好地理解美术作品的涵义，二是帮助学生通过美术作品更好地理解一定社会的人文和科学特征。这两个方面的作用体现为一种相互依存的关系。

　　设计理念：(指导思想)：

　　教师在处理教材、设计教学环节、运用现代教学手段和模式上等等方面要尽量避免枯燥、繁难；最大程度的发掘教材中的“生动、趣味”，并使学生能“删繁就简”。能做到这样是很不容易的，但我们必需向这个方向去努力。

　　自“新课改”实施以来，我就在琢磨：旧的教学方式方法已不能满足当代信息社会的学生在“知识爆炸”时代的学习要求。思考如何“新课标”思想的指导下上好课，而“初中美术课是九年义务教育阶段一门必修的艺术文化课程，是学校实施美育的重要途径，它对于陶冶情操，提高美术文化素养，培养创新精神和实践能力，促进学生德、智、体、美全面发展，具有重要作用。”因此，信息含量大、直观形象，同时具有声、光、电等“冲击力”、的立体教材颇具吸引力。在这种思想的指导下，我于20xx年5月开始着手以新的教育理念，编写了《美术影视广告欣赏与电脑创意画（广告艺术欣赏与POTOSHUP的运用）》、《中国画欣赏》这两课的多媒体课件（PowerPoint演示文档）；在运用于课堂实验后我发觉教学效果非常明显：

　　1、因图片量大，学生见多识广，教师举例生动形象、实在详实；改变了以前形象直观的图片少，教师想把某种艺术思想、审美意识“诠释”给学生时苦于找不到合适并且直观准确的图片表达出来。

　　2、音画相配，和谐动听；改变了以前教师“独角戏、单音节”的枯燥，而成为音画呼应、相互衬托、相得益彰的艺术整体。

　　3、多媒体字幕的运用，使“知识点”（板书）清晰、明亮；改变了以前教师板书不清晰、黑板“反光”学生看不清的弊端，提高了学习效率。于是20xx年9月起，我又根据新教材——初中美术（第13、14册等）自编了“美术大家族”、“龙文化与制作”、“色彩的'搭配与生活中的运用”、“商品的广告与包装设计”、“反对战争、热爱和平”、“未来的我”、“陶艺与雕塑欣赏”、“中国画欣赏”、“建筑欣赏”、“环境保护影视欣赏”等十多课的多媒体课件。本课为其中之一。

　　一、教材分析

　　本课内容改变了以往以单纯讲解立体构成知识为主的方法，而是把构成的知识隐含在制作的过程之中。同时还结合中国传统文化艺术瑰宝——书法、把“纸造型”的知识和方法也融合在这一课中，并结合废弃物的利用采用了课本中的纸杯，以降低难度，增加学生的多选性、参与性使学生对多元文化理解程度逐步加深。了解“物以致用”的设计思想，进行有目的的设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。

　　1、了解龙的来历与造型特点，可以陶冶学生的情操，提高审美能力，培养学生共享人类社会的文化资源和积极参与文化传承的意识，并在欣赏中培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，激发爱国热情，同时提高学习兴趣，引发动手创作的欲望，为上好这一课打好基础，做好前期的准备。

　　2、学生的活动，从课本上可以看到学生活动的场景，说明本课在学法上提倡小组集体制作和活动。在课堂教学中应更注重学生的制作过程，和分组活动之中的团结协作精神的培养，强调集体主义精神的体现。并在展示作品的过程中展现集体的智慧和才华，突出集体竞争的气氛。激发创造精神，发展美术实践能力，使学生逐步形成，基本的美术素养。

　　二、教学内容与目标

　　1、显性内容与目标：

　　(1)应知a、图腾崇拜是龙的起源。b、以龙为形状和图案的装饰品、书法与物品。C、以龙为道具的活动舞龙、赛龙舟等。d、平面与立体e、布局（构图）与构成。对传统文化的欣赏和立体构成中的空间是由一个形体同感觉他的人之间产生的相互关系主要是根据人的触觉和视觉经验所确定的。

　　(2)应会a、对书法的了解（掌握），对中锋、侧锋等行笔笔法的运用；以一个基本(纸杯、圆台型体)为设计元素进行重复的构成练习，形成起伏变化的中国龙的形象。b·初步了解剪刻、粘的方法。c、掌握龙身起伏变化的切口，方向和剪、刻的方法。d、试用穿、捆、插等方法进行连接。e、夸张变形龙头的制作方法。f、起伏变化的龙身龙尾的制作。g、多种方法把龙头和龙身连接成整体。h、能用口头表达的方式把本组作品的特点和创新点讲解清楚。i、能够采用最佳的展示方法展示小组的作品。

　　2、隐性内容与目标：a，龙是中华民族的象征，龙是炎黄子孙的民族之魂，中国人称自己是龙的传人，我们把龙作为尊严和吉祥的象征。把龙作为文化和历史的载体进行爱国主义教育。b、构成他向造型艺术以外的更为广阔的领域渗透，包括数学、力学、材料学、心理学等。构成教育把有关造型关系以及学生对事物的想象，实现为学习中手脑并用的创造活动。c，设计构成能力的培养。d、动手能力的训练。e、审美能力的提高。f、好的合作精神。g、细致规范的操作。h、互相帮助、互相促进、增进团结有利于展现集体的智慧和才华。i、合理利用废弃物，爱护教室环境的良好品德。J、加强学生的口头表达能力。k、强调竞争意识、激发创造精神、突出集体竞争的气氛。l、培养善于向他人学习、乐于助人的好品质和做事认真负责的态度。在平时的美术教学中，通常都是一课一个主题内容；而“新课标”要求学科间的知识相互渗透（课程具综合性），本课就是按这个“初衷”来进行选材、编辑、制作的，让学生通过了解（理解）“龙文化”、能“写龙、制作龙”与熟记“龙”的成语，达到做“龙的传人”，有一颗永远不变的“中国心”。

　　三、教学的重点：

　　调动同学情绪，使大家能热情、积极地参与到写龙、做龙的活动中来。

　　四、教学的难点：

　　如何把平面构图（布局）构成知识应用到设计和制作中，使龙与龙字的造型和结构有新的创意。

　　五、解决重点与难点的要点：

　　1、解决重点的要点：

　　①首先要创建分组竞争的课堂气氛，鼓励每一个小组争先、争胜、争取班级第一。比那组最快，那组最好，那组最有新意。

　　②组织好小组讨论，群策群力完成任务。

　　③分组时注意人员搭配，使各组能力基本均衡，保证公平竞争和顺利完成作业。

　　2、解决难点的要点：

　　①要鼓励创新，尽可能地想出新的方法。

　　②多举一些简单明确的构成的例子，让学生们能从中产生一些联想以促进创新想法的产生。