美术教案

2022-05-03 教案

　　作为一位不辞辛劳的人民教师，编写教案是必不可少的，借助教案可以让教学工作更科学化。那要怎么写好教案呢？下面是小编整理的美术教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

美术教案篇1

　　一、教学内容：

　　《画家介绍》—美术欣赏

　　二、教学目的：

　　通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。

　　三、教学重点：

　　指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

　　四、教学难点：

　　了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。

　　五、课的类型：

　　欣赏课

　　六、教学方法和教具：

　　讲解法、引导法、范画、幻灯片。

　　七、教学过程：

　　一、引入新课，板书课题。

　　二、利用幻灯、挂图指导学生欣赏：

　　1、指导学生欣赏中国画，教师讲解。

　　《祖国万岁》—齐白石

　　这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。

　　《奔马》—徐悲鸿

　　《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。

　　《秋色有香》—齐白石

　　《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。

　　《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。

　　让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。

　　2、向学生画家介绍：

　　齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。

　　介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。

　　3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：

　　中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。

　　教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。

美术教案篇2

　　执教时间：

　　教学目标

　　1.能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

　　2.能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。

　　3.通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。

　　教学重点：

　　引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。

　　教学难点：

　　利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图

　　教学准备：

　　教具：杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片

　　学具：收集各种质地、造型的线材。画笔、剪刀、胶水、彩色线。

　　教学活动过程：

　　一、初步感受：

　　教师播放杨景芝《线的认识与表现》VCD，克立作品《奔流》毕加索《牛头》其他图片，请学生说说自己的感受，并学习教材文字部分。

　　教师与学生用游戏的形式，一起来说说直线和曲线。如：只显像爸爸，曲线像妈妈；直线像高山，曲线像流水；直线像松柏、曲线像杨柳；直线像老鹰、曲线像小鸟……一方面加深对直线与曲线的了解，另一方面也为下一阶段的作业打下思路。

　　二、发展阶段：

　　小组成员检视一下自己带来的材料，区分一下直线与曲线，一起商量一下：用它们做什么，怎样做，然后交流。

　　欣赏书上学生作品，教师出示范作，讲解制作过程，开拓学生思路。

　　学生讨论，修正刚才的设计，再次交流。

　　三、学生作业，教师指导：

　　学生作业可以单独选用直线或者曲线一种线形，也可表现二者对比。学生作业最好以小组为单位，一边作业，一边讨论、交流，有些材料可以共享。

　　四、展示作业，收拾与整理：

　　展示作业，重点对学生是否能够巧妙地利用收集到的线材进行设计、作业进行评价。

　　课后拓展：指导学生用线材制作简单的立体构成。

　　札记：

　　有个学生平时不太爱动脑筋，但今天他把一张长方形纸的一端剪成一条一条的，把另一头折成三角形，在纸的中间位置画上五官，一个活脱脱的圣诞老人的头就出现了，而且作品中有曲又有直，真是太可爱了!我及时表扬了他的创新精神，他羞涩的低下了头。要不怎么说要以发展的眼光看待学生呢，看这个孩子，平时不怎么样，灵光显现的时候多么出色呀！千万不能把平时不出色的学生一棍子打死！

美术教案篇3

　　第一教时

　　一、欣赏

　　1、欣赏课本内的变体美术字

　　2. 进行分析、讲解，从而激发同学学习变体美术字的兴趣。

　　二、详细介绍变体美术字

　　1、介绍、示范、演示变体美术字的变化方法、步骤，变化过程；

　　2、导入黑体美术字复习

　　重点：

　　回顾笔划、间架和同一组字的大小统一、笔划粗细统一。

　　三、重点指导

　　指导美术字设计、变化前的重要一环——打格、定位、变化。着重进行笔划变化的启发和示范。

　　四、同学练习

　　同学试进行变体美术字的设计——“庆祝六一”

　　五、巡视指导

　　六、同学完成设计院稿。

　　七、展示、交流

　　让设计好的同学上讲台说说自身的设计思路、方法、过程。

　　八、变体美术字优秀设计稿研讨。

　　第二教时

　　一、作业讲评、进行启发、引导。

　　二、欣赏

　　1、再次让同学欣赏课本内范例和课件范例

　　2、启发同学进行美术字的变形、装饰、色彩、美化的思维，以求发生更好的效果。

　　三、安排练习内容

　　安排变体美术字设计作业（让同学自身定主题文字）。

　　要求：字型变化有序，装饰美观。

　　四、同学练习

　　1. 同学作业设计开始

　　2、进行针对性指导

　　3、对好的、有新意的设计进行褒扬，进一步来启发其他同学。

　　五、同学完成作业

　　六、安排下一节课的准备工作。

美术教案篇4

　　一、教学目标

　　1.了解拓印的基本知识和方法。

　　2.进行油画棒磨印、油彩拓印的练习，初步了解纸版画。

　　3.用撕纸拼贴的方法制作人像，感受拓印画的美。

　　二、教材分析

　　1.编写思路。

　　撕纸组合拼贴人像，用油画棒磨印，用油彩拓印等，都是新的学习内容。初次学习磨印、拓印，要了解和掌握相关的技法，如怎样制作印模，怎样去磨印、拓印，怎样涂油画棒才涂得匀等等，这些得靠学生自己去探索与尝试，同时借助教师的直观演示。为了方便学生掌握技法，教材提供了磨印和拓印的具体步骤图示。学生已经掌握的对印技法有助于拓印技法的学习，因为两者从某种意义上说，都是对折印制的。用油画棒磨印，则要用力均匀，忽轻忽重容易把纸磨破。

　　小孩的头像和人像，学生是最熟悉不过的，平时经常描绘。可是要用纸撕贴，要求撕出小孩脸部的特有造型和较生动的人像姿态，有一定的难度。因而本课教学可以分两课时完成。第一课时完成小孩头像的磨印，第二课时完成人像的拓印。

　　2.重点、难点。

　　重点：掌握磨印、拓印的技法。

　　难点：解决撕纸人像的拼贴次序问题。

　　三、教学设计

　　●方案一

　　第一课时

　　课前准备

　　（学生）油画棒、夹子等

　　（教师）课件、撕纸拼贴小孩头像范作两幅、磨印作品若干件、油画棒、订书机等

　　教学过程

　　1.课前探究。

　　课前让学生收集硬币、纪念章等有浮雕效果的实物，并试着拓印。

　　2.欣赏范作，激发兴趣。

　　（1）课件展示拓印画。提问：你画过这样的画吗？它是用什么方法画出来的？

　　（2）展示撕纸粘贴的范作，观察比较。

　　3.直观展示磨印过程。

　　（1）展示磨印的基本工具材料。

　　（2）课件展示印模（拓印稿）的设计制作过程——撕纸拼贴一个小男孩头像（从整体到局部）：①设计好图像；②撕出脸形；③撕出发型，可贴出层次；④撕出五官，可以贴出层次；⑤可以摆好再贴，也可以边撕边贴，要注意贴的次序。

　　拓印稿制作，是作品成败的关键。一般的方法是根据原稿设计的要求，逐层加厚，呈现出凹凸不平的立体感。

　　（3）课件展示磨印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层薄纸，用夹子夹好，用手指轻轻地揿压，待纸面出现凹凸时，再用油画棒轻轻地均匀摆涂。要有顺序，轻重均匀一致，直到头像完全显现。

　　几种不同方法的磨印处理：①单色磨印。②多色磨印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩磨印。③在纸面上先平涂一种较淡的颜色，再磨印。④磨印后再在上面喷色。

　　4.欣赏与实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，引导学生辨析头像脸形、发型、五官、表情的处理。

　　（2）作业要求：撕纸拼贴自己喜爱的小孩头像并拓印画面。

　　5.展评作业。

　　让学生展示并评价自己的作品。

　　6.课后延伸。

　　（1）课件展示磨印古代碑帖、壁画等场景，让学生感受磨印的悠久历史。

　　（2）鼓励学生课后继续探寻磨印还可以应用于哪些方面。

　　第二课时

　　课前准备

　　（学生）水粉颜料、水粉笔、油画棒、夹子等工具材料

　　（教师）课件、范作两幅、拓印工具材料

　　教学过程

　　1.展评激趣。

　　展示上节课学生磨印的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣。

　　2.欣赏范作。

　　（1）课件展示同一印模分别用拓印与磨印印制出来的作品。提问：它们有什么异同？（印模相同，印法不同。）

　　（2）引出课题——继续学习拓印。

　　（3）课件展示拓印过程。

　　在撕贴好的头像作品上盖上一层纸，用夹子夹好或订书机订好。调好颜料，掀开覆盖在印模上的纸；再在印模上需要拓印的部位涂上水粉颜料（或油彩），注意涂的部位不宜太多，以免颜料干透无法拓印；重新覆上纸，用手压印或用磨子印。重复以上程序，直到人像完全印好。

　　几种不同方法的拓印处理：①单色拓印：用滚筒涂色较简便。②多色拓印：按画面设计要求，在不同部位采用不同色彩拓印。③拓印后再在上面喷色。

　　4.赏析实践。

　　（1）欣赏优秀学生作品，从造型、色彩等方面分析。

　　（2）作业要求：个人或小组合作，撕纸拼贴自己喜爱的人像并拓印画面。

　　（3）教师巡视中主要察看撕贴次序与涂色、压印是否均匀。

　　5.展评延伸。

　　（1）让学生个人或小组展示作品，作自我评价。寻找拓印清楚的原因，对拓印模糊的作品也作出分析，如：颜料太稀，人像拓印不明显；纸张移动造成错位。

　　（2）鼓励学生课后继续进行拓印创作。

美术教案篇5

　　教学目的：

　　让学生初步掌握人物头部比例，了解正面、正侧面、半侧面时的不同变化。学习用线描的形式进行人物头部写生，培养学生的观察能力和概括能力。

　　重点难点：

　　重点：了解人物头部大体比例，掌握线描写生的要领

　　难点：人物面部五官比例与感觉的画法

　　教学准备：

　　课件、硬笔等

　　教学过程：

　　一：组织教学，引入新课

　　1：课件欣赏。观察分析画的什么？都是用什么方法画的？

　　2：小结：都是画的人物面部头像，是用单色的线条勾画出一的

　　3：板书课题

　　二：新授

　　1：讲述正面头部比例的大体划分

　　（课件展示，教师边量边讲）

　　儿童的眼睛在整个头部长度的12处,从头顶到眼睛的21处,是头发的下线,鼻子的底线正好在眉毛到下吧的21处,嘴则在鼻子到下吧的21处,两边的耳朵是眼睛到鼻底线之间的位置.

　　再看脸的宽度,以眼睛为单位来量是五个眼睛的宽度,鼻子、嘴在脸宽度的21处,是脸的中心线,左右对称

　　2:引导学生观察正侧面和半侧面的五官比例变化

　　3:演示、讲述写生步骤与方法

　　（1）整体观察

　　先认真观察所处角度头部比例与脸形的整体特征，在画纸上作整体安排，确定头部大小与位置。面部朝向的前方位置。面部朝向的前方位置要多留点空白

　　（2）落笔成形

　　画脸形——画五官——概括取舍

　　三：学生写生练习

　　四：课堂小结

美术教案篇6

　　知识与能力：学习课程图标设计与组合应用。

　　学习目标：学习制作课程表。对课程图标与组合的设计。

　　重点、难点：训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。过程与方法：训练发散性思维能力，形成初步的美术设计与组合应用的能力。

　　情感态度与价值观： 增强集体合作意识和参与班级活动的自信心，养成有序地进行设计与制作的工作态度。学习制作课程表。对课程图标与组合的设计。

　　教学过程:

　　一：欣赏导入

　　1、出示两张课程表（一张文字表现的普通课程表；一张用图表呈现的课程表）你更喜欢哪一张？为什么？

　　2、小结：实用、美观又个性十足的课程表是大家所喜爱的。今天就让我们共同来制作一张具有特色的班级课程表。揭示课题：美化教室一角 ——课程表图标设计二：探讨方法

　　1、认知应用

　　（1）出示五线谱、音符、字母、符号。看到它们你会想到什么课程？（音乐课、数学课、英语课）小结：字母符号是一些课程所特有的的，可用这些元素来体现课程特点。

　　（2）想一想，音乐课除了用音符表示，还可以用什么来表示？（乐器，这是学习工具）

　　（3）还有哪些课程能用学具表示？（美术课、信息课、科学课、体育课）

　　2、欣赏比较观察三幅图标设计，你认为图例中哪一个最合适作为美术课的图标？为什么？（第三幅）第一幅内容多，且复杂。第二副外形散，不精美。

　　小结：课程图标设计，用最节约的图案表明课程的特征是最好的。

　　3、尝试训练任选一门课程，尝试画出这门课程图标的草图。 (1)学生上台绘制草图， (2)师生互评，指导与适当调整，符合图形简洁、平面化要求。

　　4、深入探究出示打球的活动场景，你能想到什么课程表？怎么把这些场景用简洁的图形表现出来？

美术教案篇7

　　一、教学内容与目标：

　　1、了解花鸟画的一些基本常识。

　　2、初步掌握花鸟的基本画法。

　　3、能临摹简单的花鸟画。

　　二、隐性内容与目标：

　　1、对花鸟画的借物喻人、托物言志的内涵的理解。

　　2、中国画的内涵美、意境美。绘画中人文精神的体现。

　　三、学情分析：

　　1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，再者，学生对日常生活的关注与理解水平也有了一定的提高，思维发展和生活经验也有了相应的提高，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。

　　2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。

　　四、重点：

　　花鸟画特殊的表现物象的程式方法。

　　五、难点：

　　对花鸟画的精神内涵的理解。

　　六、学习材料：

　　毛笔、墨汁，中国画颜料、毛毡、调色盘、笔洗等。

　　七、教学过程。

　　（一）情境导入。

　　师：今天老师带大家去效外采风，让我们一起感受一下自然界的一花一草，一虫一鸟，去探寻自然界中动植物的魅力（播放课件）。欣赏过之后你们觉得自然界中动植物如何？

　　生：大自然的景色很迷人。

　　师：想不想把它画下来呢？

　　生：想。

　　那么接下来我们就用中国传统的绘画方式中国花鸟画来表达我们的情感。（板书课题：笔墨的情趣）

　　（二）示范启智。

　　什么是花鸟画呢？真正具有独立意义的花鸟画，魏晋南北朝时期才出现，五代才以绰约的丰姿，令人刮目相看。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科，传统中又可以分为花卉、翎毛、蔬果、草虫、畜兽、鱼龙等门类。其技法多样分为工笔花鸟画写意花鸟画；又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画等等（播放课件）。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓意、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现物象的神采与作者的情意。

　　大诗人王维曾说“诗中有画，画中有诗”那么它的意境是如何来表现的呢？我们来作一个小游戏，体验一下。

　　游戏规则：分四个小组抢答，老师拿出诗句，同学们来猜这是描写什么植物或动物的。

　　1、“把酒东篱，暗香盛袖。”“犹有晚节香”“待到秋来九月八，我花开后百花杀”（菊花）

　　2、“只留清气满乾坤”“疏影横斜三两枝”。（梅花）

　　3、“虚心劲节”“有节骨乃坚，无心品自端”“细细的叶，疏疏的节；雪压不倒，风吹不折。”（竹子）

　　4、“出淤泥而不染”“凌波独吐红”（荷花）

　　5、“春江水暖”（桃花、鸭子）

　　师：同学们很聪明，都能找出相应的动植物，那么我们想一下这些动植物如何画才能表达出这样的意境呢？

　　欣赏：播放大师的作品，注意观察基本构图。

　　《梅石图》吴昌硕。梅姿交错，在画面空间分割上，都是由大大小小的不等边三角形构成，也即是“女”字形结构，稀密有致，使梅枝的倾向有变化而又统一，苍劲多姿。

　　《墨竹》郑板桥。画中的叶子由“个”字“介”字“八”字交叉所组成，并且板桥画竹首先想到的不是竹而是“烟光、日影、露气、皆浮动于疏枝密叶之间”的意境、情调。故称“胸有成竹”，这就是说意境是在动笔之前就完成了。

　　构图尝试：教师给出基本形（三角、四边形、圆形及直线等）请四名同学上黑板画出这些作品基本构图。其它同学在作业本上用钢、铅笔完成。教师对构图做简单分析。

　　教师演示：接下来老师就演示花鸟画的画法。

　　1、复习上节课的知识：笔墨，用笔的正、侧、顺、逆等；用墨的焦、浓、淡、干、湿的变化。

　　2、落笔之前，脑子里要先放个电影，安排情景（花鸟）是否有意，有情，有景。例如画梅花，在定了点和梅枝的“走向”之后那就以梅枝的粗细来表现梅姿，一枝梅花，线（枝干）上的点（花朵、苔点鸟鹊的分布）会使梅的姿态生动。

　　3、题跋落款：好的题跋暗示画中未尽之意，使人在欣赏画时的感受加深，有画龙点睛之用。如齐白石画两只小鸡抢啄一条蚯蚓时题“他日相呼”还可以提穷款也就是签名字就可以了。

　　（三）立美创意。

　　作业要求：

　　1、选择自己喜欢的花鸟，大胆运用笔墨去表现、挖掘，表达自已的情感。

　　2、运用几种国画的表现方法（如用墨、用色、造型、构图、题字等）来完成作业。

　　3、构图合理，画面完整（包括落款、题字）。

　　（四）审美提高。

　　把学生作品挂在前面进行展示，学生对作品按照作业要求进行简单的评价。

　　总结：生活是最好的老师，不热爱生活，不热爱大自然，“外师造化”，就不可能描绘出如此生动的形象。只有对生活热爱，才能观察仔细，表现的作品才能生动感人。我们应积极投身生活，热爱我们的生活吧，通过我们的创造，让生活变得更加美好！

美术教案篇8

　　教材分析

　　课题：初一课改实验教材《花圃》自编教案

　　制作人:深圳市布心中学王婧

　　教学准备：

　　学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、。

　　教师：多媒体课件(花卉图片、描写花儿的文章、关于花的歌曲)、相关花卉的.网站、用彩纸和白纸编成的花圃底版。

　　单元目标；

　　1. 通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣；

　　2. 了解图案的取材途径和变化的规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习

　　3. 了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计

　　4. 能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案

　　5. 发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力

　　教学评价：

　　1. 能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计（1）

　　2. 是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案（2）

　　设计构思：

　　花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义：傲雪凌霜的梅花表示坚毅；体态丰满的牡丹表示富贵；冰清玉洁的荷花表示纯洁；色彩浓烈的红玫瑰表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。

　　随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的吊兰都会给我们的生活带来无穷的乐趣！

　　从古至今有无数的画家将花卉作为自己创作的主题，而在今天的社会花卉也越来越多的以图案的形式出现在我们的生活之中。所以让学生们认识花卉、了解花卉并用自己的创作意图来表现花卉是培养学生审美意识、提高审美能力的重要方面，而懂得在生活中运用学过的绘画技法装饰我们的环境则是关键。

　　所以根据《花圃》这一课的框架我将本课分为两课时进行。前一节课从花卉图片、花卉与我们生活的关系导入（利用问题导入法），引申到花的基本骨式、花卉图案的变化规律，引导学生利用黑白装饰画的方法进行花卉图案的创作；后一节课从花圃这一概念直扣主题（游戏导入法），带领学生运用形的置换的方法，采用镂印等不同形式进行彩色图案的制作，并利用集体的智慧拼贴出一个大花圃。

　　教学要求：

　　老师：播放老师准备好的课件资料，通过欣赏五彩缤纷的花卉图片，引发学生们的学习兴趣，培养审美情趣；展示各类范画，启发学生思路，让学生从范画中寻找设计思路和绘画方法。

　　学生：展示自己收集的花卉图片，各自说出自己最喜欢的花以及这种花的象征意义。在了解花形的基本规律，概括出其骨式与瓣形的基础上，将花瓣置换成新的形状，赋予花的图形以新的意义。分别采用黑白和色彩两种表现方式进行花卉图案的创作，创作过程中注意点、线、面的结合运用。在拼贴花圃游戏的过程中学习到形的有趣置换、花卉图案的变化规律、色彩的鲜明搭配和简单的镂印技术。

　　教案部分

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、导入新课（预习、交流）

　　对学生提出四个问题：

　　1、每年春节来临之前，在我们深圳的爱国路上都会有一项重要的活动，你知道是什么吗？

　　2、花市上有很多漂亮的花，你能说出几种呢？

　　（根据学生的回答简单总结）同学们说了几十种花卉的种类，可是我们的地球那么大，花卉的种类我们恐怕一天也说不完，老师从网站上下载了一些花卉的图片，你们想不想看看呢？

　　（进行课件第一张幻灯片的播放，配有音乐或解说）

　　3、你最喜欢的花是什么？为什么喜欢它？（进行一个小型的心理测试：花与性格的关系）

　　4、你能说说看花卉在我们的生活中有什么作用吗？

　　（这一提问过程中可以让学生互相交流、讨论，然后以小组的形式总结出来）

　　教师根据学生的回答进行概括让学生指出本课主题（我们看了很多的图片也谈了很多的话题那么老师今天要讲什么内容呢？）——花卉

　　二、讲授新课（欣赏、分析）

　　刚才我们看到的是花卉的照片，现在大家再欣赏一部分图片，欣赏的过程当中请同学们仔细观察你所看到的图片（播放第二张幻灯片，欣赏艺术作品特别是图案中的花卉形象，配音乐）

　　1、你知道这一类的作品在艺术的范畴中我们称之为什么吗？——图案（“图”图样、图形、图稿；“案”方案、专案；狭义：装饰性纹样；广义：实用性与表现性相结合的设计方案。）

　　2、请思考花卉图案与花卉照片有什么不同之处？（写实与概括、具象与抽象）

　　3、花卉图案与花卉照片的差别很大，如果老师给你一幅花卉的照片你如何实现由真实的照片到抽象图案的转变呢？

　　（学生的回答中会不时的出现特征、夸张、变形、想象、比喻等词语，老师在倾听学生回答的时候抓住关键词，将变化的规律引导出来）

　　4、分析讲解变化规律：

　　首先将变化的五条基本规律列出来（第三张幻灯片）

　　A、简化归纳 B、添加组合 C、夸张变形 D、分解构成 E、象征寓意

　　然后出示各种进行了不同变化的图片让学生分析该图片属于何种变化，为什么？（第四张幻灯片）

　　根据学生的分析识别，老师抓住其感兴趣或难以解决的某一项规律予以扩展。在此我将夸张变形作为本课的重点：（第五张幻灯片）

　　a、抽象夸张：将花儿本身的几何形式加以强化，使原来的方圆曲直更加规则化、几何化、装饰化

　　b、局部夸张：为达到特定的目的，而舍弃其他不重要的细节，突出表现其某一主要特征，使整个画面达到画龙点睛、言简意赅、主题鲜明的效果。

　　c、形体夸张：突出夸大其外形特征、省略局部或细节，使其更加趋向于流线、严整、壮丽、秀美，使形象特征更加强烈鲜明。

　　d、动态夸张：落花流水、花开花落、春风杨柳、秋风落叶、雨打芭蕉、雪中红梅、蒲公英的飘落等的动态描写，恰当的夸张其动态特征，就能够表现出独特的情调和意境。

　　5、花卉变化的表现方法

　　花卉图案有很多种表现方法，你能够说出几种？本课主要学习黑白表现的方法

　　让学生通过范画体会点线面在黑白装饰画中的运用（第六张幻灯片）

　　现在我们了解的花卉变化的规律，那么我们使用什么样的表现方法来表现呢？下面请同学们仔细观察老师出示的图片仔细体会这些画面有什么共同之处，有什么不同之处？（黑白；点、线、面及点线面的综合运用）

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　请同学们利用刚才我们所欣赏到的黑白的表现方法综合运用点线面三元素，按照图案的变化规律进行黑白花卉图案设计（每位同学发给8×8CM的小纸片），并将设计好完成的作业贴到黑板边上老师提前准备好的花圃底版上。

　　作业要求：A、符合花卉变化的某一项规律

　　B、点线面的综合运用

　　C、黑白或单色图稿

　　（课堂作业的过程中老师除了要不停的巡视之外，还应适时的将学生中比较普遍存在问题进行集体讲解，以及学生中比较好的创意进行及时的展示和表扬，这样既有利于激励创意独特的学生更加认真的完成，对其他同学也是很好的鞭策。对于巡视过程中学生提出的问题，老师也可以鼓励其他同学予以回答或让其他同学为其出谋划策，这样既可以活跃课堂气氛，也可以调动所有同学的智慧，正所谓“众人拾柴火焰高”。花圃的底版造型采用花瓣形或圆形，这样不仅在形式上给学生以焕然一新的感觉，还可以留有不规则的边角，鼓励、动员学生来进行边角的设计，学生就会产生新奇的感觉。）

　　四、课堂小结：

　　当学生的小图片画完、贴完之后，将完成的花圃摆到讲台前请学生上台进行评价你喜欢哪一幅画？为什么喜欢？它运用了老师今天讲过的哪一种方法？

　　第二课时

　　一、导入新课：（交流、导入）

　　（播放第一张幻灯片）首先在屏幕上展示一条简笔画的鱼的造型，问学生你看到了什么？学生会很自然的回答是一条鱼，然后老师以其鱼尾为圆心在旁边再加一条鱼再问学生看到的是什么?这时学生的答案就会丰富许多，有的直接说有两条鱼，有的同学可能就会说是画有两条鱼的扇子等等。依次类推的问下去直至拼出一个圆。到最后一个图形的组合时，就会有人想到花的形象上，由此自然导入本课主题——变花瓣拼花圃

　　二、讲授新课：（欣赏、分析）

　　1、在我们的生活中有很多我们熟悉的物品，而有一些它和花瓣的形状又十分相似，动脑筋想一想在你的身边和花瓣相似的物体有什么？（播放第二张幻灯片）

　　（让学生展开讨论，并以小组的形式予以回答，老师总结学生的答案，并展示与花瓣相似的物体简笔画，以使学生产生直观的视觉效果）

　　2、相似的东西我们可以直接感受到，可是有些物体看起来并不相似，比如我们最常见的手机，它和花卉之间有没有一定的关系呢？请看投影屏（播放第三张幻灯片）

　　用手机来代替花瓣的形象有怎样的寓意呢？——现代社会语言交流之花，现代通讯工具开拓了人们语言交流的空间。

　　请同学们仔细动脑思考：你能不能将生活中与花的形象并不相似的物体赋予新的含义，来代替花瓣，对花的形象进行全新的塑造呢？（数字、字母、动物、植物、日常用品、食品）

　　（让学生分组讨论，并对设计构思加以简单的描述）

　　3、基本形确定了我们要把它组合成由N个基本形组合起来的新图形，那么我们采用什么样的办法让每一个基本形一致呢？（学生的回答中会出现对折、折叠、复印、画好一个其他照描、印等不同方法，老师应该对这些想法进行肯定，如果有人提出镂印的方法的话，可以顺水推舟具体分析，如果没有人提到的话，可以说其他方法大家都很熟悉，今天老师着重讲解镂印的方法）

　　4、镂印的制作步骤：（进行现场演示）

　　A、描稿构图饱满，要考虑问样点线结构的连接关系

　　B、镂刻正稿、反稿；刻线要流畅光滑

　　C、漏印固定镂稿，刷色“浓、纯、鲜、匀”

　　三、课堂作业：（活动、实践）

　　今天请同学们再做一回花匠，运用生活中你喜欢的、或有意义的、有情趣的形象，通过老师今天讲到的创意活动设计出具有新的象征意义的图形，并予以命名，然后将自己画好的设计稿拼贴到黑板上老师准备好的花圃底版上，把它组合成一个大花圃。

　　（学生作业的过程中老师要不停的巡视，并多与学生交谈，询问其创作意图、构思，多启发学生锻炼其对自己设计构思的评述能力）

　　四、课堂小结：

　　采用表格的形式让学生对自己感兴趣的一幅画进行评价。