初中音乐教案

2023-03-07 教案

  作为一名教师,通常需要准备好一份教案,通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。那么什么样的教案才是好的呢?下面是小编帮大家整理的初中音乐教案模板,仅供参考,欢迎大家阅读。

初中音乐教案1

  课题:小草

  年级:初三年级

  教具准备:磁带,电源板,电子琴,录音机,小黑板

  教学内容:

  1、欣赏歌剧作品《洪湖赤卫队》、《托斯卡》

  2、教唱歌曲《小草》

  3、音乐知识:歌剧

  教学目的:

  1、通过歌曲的教唱,引导学生用绵延的气息,优美抒情的歌声抒发情感。

  2、了解大型音乐作品:歌剧,并能够理解歌剧,学习欣赏方法。

  教材简析:歌曲为二段体体裁,以悠长的气息,委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂,歌曲为G调。前一段较抒情,后一段是歌颂。

  教学重点:

  1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。

  2、体会歌剧的表现形式。

  教学难点:理解歌剧

  课时:三课时

  第1课

  [教学过程]

  一、组织教学

  二、导入

  欣赏音乐歌曲《小草》

  目的:引出课题

  1、师:课前我们先请大家来欣赏一段音乐,同时要同学们思考以下一个问题:歌曲表达了怎样的情感,它勾起了你怎样的情绪?

  2、(播放录音)听中学初中第五册《小草》

  3、学生谈感受

  生:略

  4、师小结:同学们讲得非常好,刚才我们听到的是《小草》,它表达了作者对剧中主人翁的歌颂之情,听了这段音乐,同时也让我们感受到自己在生活中的作用:是一棵小草,为社会默默贡献。

  (一)、为教唱歌曲作准备

  目的:为学生设计唱歌曲的感觉

  1、师:在唱歌前我们先以二条发声练习曲来开开嗓子。

  出示课前准备的小黑板:

  发声练习

  (1)连音练习

  135653|135653|1--||

  LuLu

  要求:气息连贯、悠长、柔和。

  (2)连音练习

  1353|1353|1-||

  Lu

  要求:气息连贯、悠长、柔和。

  2、在电子琴上选择弦乐合成音色(柔和效果),用中等音量伴奏,指导学生发声。

  3、师:请同学们用第二条发声练习曲为老师的范唱领唱,给老师感情提示。

  (二)、教师范唱《小草》

  在同学们领唱后再接上。

  (三)、教唱歌曲

  1、让学生看黑板答题

  在画报上画G调谱表

  师:请说出它是什么调号的'谱表,它的音阶如何写?

  学生回答板书(略)

  2、给学生二分钟时间自习视谱

  3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律(伴奏要求同发声)

  师:请同学们找出贯穿始终的节奏

  跟伴奏哼唱第一段旋律。

  先用“Lu”跟伴奏轻轻哼唱,再唱歌谱,最后唱歌词。

  4、完成第二段的演唱

  步骤同上。要求学生有感情演唱。

  5、创编

  请同学为本歌曲设计演唱形式,并予以表演。

  生:领唱——合唱等

  三、总结教学

  师:通过今天这节课,我们许多同学都已学会了表达自己的情感,知道了自己的人生价值。我们应努力学习,学好本领,心系家乡、心系祖国,为祖国的建设事业作出贡献

初中音乐教案2

  一、教学目标

  【情感态度与价值观】

  学唱歌曲,体会歌曲真挚的情感,并引导学生以积极的心态正确的歌唱,培养良好的歌唱习惯。

  【过程与方法】

  在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

  【知识与技能】

  有感情演唱歌曲,体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

  二、教学重难点

  【重点】

  演唱歌曲,并表现出歌曲舒展优美的特点。

  【难点】

  用正确的发音技巧唱好变化音。

  三、教学过程

  (一)新课导入

  播放歌曲《青春舞曲》,学生自由跟唱。提出问题:曲作者是谁?

  学生自由发言,教师总结:《青春舞曲》是王洛宾的作品,那么他还写过那些作品?

  学生再次发言,教师总结:王洛宾,中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌,被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后,便与西部民歌结下了不解之缘,创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

  引出这节课主题《在那遥远的地方》。

  (二)新课教学

  1.欣赏歌曲

  (1)聆听歌曲,感受情绪,歌曲描写了什么内容?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:这是一首青海民歌,前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌,后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

  (2)再次欣赏

  老师设置问题:边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:优美、抒情的旋律,舒展的节奏、高亢自由的`音调、缓慢的速度。

  2.朗读歌词,体会歌词所抒发的情感。

  3.学唱歌曲

  (1)进行发声训练,以气带声,以声传情。

  (2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

  (3)学生学唱歌曲第一段,注意歌曲音准。

  老师设置问题:请同学们看歌谱,曲调中出现了一个变音记号,大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:这个变音记号叫“升记号”,所标示的音符将升高半音演唱。

  (4)跟琴学唱旋律,识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

  老师用两种方式演唱,第一种是短促的嗓音,第二种是圆润的嗓音。设置问题:哪一种唱法更好?

  学生自由回答。

  老师归纳总结:第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法,演唱出了青年对姑娘的爱慕,同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制,口腔打开,微笑着歌唱,身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

  (5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别,为了体现青年对姑娘的真挚情感,第二段要逐步推向高潮。)

  (6)分小组练习并表演。

  (三)巩固提高

  欣赏《康定情歌》,对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

  老师设置问题:《康定情歌》是四川民歌,音乐热情饱满,旋律欢快跳跃,轻快的'速度,形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌,以舒缓,深情的旋律,形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

  (四)课堂小结

  今天我们这节课学了《在那遥远的地方》,感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点,希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化,了解我们祖国各民族的音乐,这节课就到这里,下课。

初中音乐教案3

  一、教材分析

  1、说教材

  大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时,我今天说的是第一课时。

  叫卖调是民间风俗歌的一种,也可以算作是民间实用艺术的一种类型,在全国各地都有。叫卖的声调,与当地的语言是紧密结合在一起的。

  因此结合教材和六年级学生的年龄特点,本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学习过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调,感受其中的音乐元素,探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活,回忆自己生活中的所见所闻,进行场景的创编、表演等,体验市井生活情态,感受“艺术来源与生活,又高与生活”的真谛。具体目标如下:

  2、教学目标

  (1)欣赏几种不同类型的叫卖调,感受其中的音乐元素和民俗风情。

  (2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》,在游戏中尝试进行叫卖调的创作。

  3、重点与难点

  引导学生从多方面体会叫卖调。

  二、教学方法

  教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说,不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体,形象性强,可以为学生创造一种身临其境的感觉,实施寓教于乐的教学策略。

  三、学法指导

  新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此,在教学中,我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法,调动学生的学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来,感受叫卖调的特色。

  四、教学准备

  多媒体课件、钢琴、叫卖行头。

  五、教学过程

  (教学程序安排得是否科学合理,是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标,我将教学过程大致分为以下几个版块:情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。

  (第一版块)情景导入课堂

  我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖:“卖馄炖了,香喷喷、热腾腾的馄炖,两元一份,好吃不贵......”同时把学生当成南来北往的客人,招呼他们道:“先生,来一份馄炖吧,先尝后买,不好吃不要钱......”

  (设计意图:这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维,从而为本节课开一个好头。)

  (第二版块)模仿与分析叫卖声

  1、学生模仿商贩叫卖

  新课标明确指出:体验教学是激发学生生命活力,促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境,引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验,从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节,我将让学生亲身体验做商贩的感觉。

  “同学们:你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试,再加上我及时的鼓励,他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生,让他们扮成小商贩的样子,亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们:

  ①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?

  ②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品,会有怎样的体会和效果?

  这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬,也可能会有学生叫卖其它商品,恰好达到教学目的。

  “不愤不启,不悱不发”,在同学们试着叫卖过后,一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的'机会:让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学:

  2、分析叫卖声的特点

  通过亲自体验“叫卖”,师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调:声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)

  (设计意图:本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖,从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)

  (第三版块)感受与学唱叫卖调

  在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来,抢菜刀”,然后提出问题:“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说:“这句‘吆喝声’有‘节奏’,有‘音高’,具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高,音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》,并讲述它是中国民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考:叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后,师生共同探究并作出总结:叫卖声不具备叫卖调的特点,而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外,还有自身独特的特征。接下来,我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们:我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调,同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论,请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿,我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学习和听赏之后,我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客,推销商品。

  (设计意图:这一版块旨在通过各种途径,运用“唱、听、看”等有效方法,让学生轻松学唱“叫卖调”。)

  (第四版块)拓展

  1、创编、表演叫卖调

  新课标指出:要体现学生的自主性学习和探究性学习理念,培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此,在通过以上各个环节的学习和实践后,我让同学们分成小组,自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编,要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化,得到运用和发挥。

  2、随着社会的不断发展,现在的叫卖调已经作为一种音乐形式,通过媒体广为传播。在这一环节当中,我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐,让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。

  还有些叫卖调加入到流行音乐中,更增添了艺术的魅力,为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》,让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐),可以跟着音乐唱一唱。

  3、欣赏歌曲《卖汤圆》

  “同学们,你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了,经过几千年的发展,它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”

  (设计意图:我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)

  (五)总结

  最后,让同学们谈谈通过本节课的学习,最大的感受是什么?

  为了提升课堂立意和提高学生学习音乐的兴趣,我在课堂即将结束时做总结性发言:“同学们,现在推销商品的手段越来越多,已经不仅仅局限于叫卖调了,但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想,叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”

初中音乐教案4

  教学目标:1、对所学歌曲及相关电影《音乐之声》产生兴趣,扩大音乐视野。

  2、通过吹奏歌曲《雪绒花》,区分什么是非连音吹奏和连音吹奏法。

  教学重点:掌握吐音的技术和连音吹奏的方法。

  教学难点:1、“前半拍休止、后半拍起唱”节奏的掌握。

  2、连音奏法时舌头和气息的运用。

  教材分析:好莱坞的经典音乐剧《音乐之声》拍成电影后,其中的著名唱段传遍了全球。《雪绒花》是一首抒情的男声吉他弹唱。这首歌的蓝本是一首古老的奥地利民歌,通过对“雪花”的赞美,象征着人民渴望幸福、安宁的生活。这首歌在片中出现了两次,第一次是男主人公借此曲表达对女家庭教师的接纳,第二次则是他们全家在家庭沙龙演唱会上,以此曲抒发对祖国的热爱。每次唱起,都有不同寓意。

  教学准备:VCD光盘、歌曲挂谱、竖笛、打击乐器等。

  教学过程():

  一、组织教学:唱《多来米》(从B段的第二段开始放VCD)进教室,师生问好。

  二、导入:进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?我们为后面的老师完整地演唱一次好吗?全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗?(美国电影《音乐之声》插曲)《音乐之声》这部电影里还有一首比《多来米》更受欢迎的歌曲,那就是《雪绒花》(出示歌单)。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗?(讲故事:《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利。一座古老的修道院中,有一位叫玛丽亚的年轻修女。她活泼漂亮,会弹吉他,喜欢唱歌。有一天,玛丽亚来到一个上校家当家庭教师。在上校外出工作期间,玛丽亚教上校家几个没有了妈妈的孩子学会了很多歌曲。《多来米》便是其中的一首。她还给孩子们排练了合唱。当上校回家时,玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接他。上校很高兴,他也边弹吉他边演唱了一首歌。同学们猜猜,上校唱的是什么歌?对!就是这首《雪绒花》。这是一首古老的奥地利民间歌曲,上校借这首赞美雪花的歌曲来表达自己对祖国幸福、安宁生活的热爱之情。后来,玛丽亚成了那几个孩子的妈妈。在他们全家外出旅游回家时,不幸的事发生了,德国法西斯侵占了上校的祖国和家乡,并要上校去当海军。上校是个热爱祖国的军人,他不肯为敌人工作。他和玛丽亚决定带着孩子们逃往国外。就在他们准备逃跑时却被敌人发现了。上校便假称是去参加音乐节的演出。敌人不大相信,便派人跟踪了他们。上校的家庭合唱团在音乐节上表演的第一个节目便是《雪绒花》。当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时,观看的听众非常激动,因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心,一齐高唱起来,歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次,第二次比第一次更激动人心。)

  三、学唱歌曲:

  1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受:听了这个故事,想不想听郭老师唱唱这首歌?(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗?歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了什么?(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)

  2、听琴默唱,找出歌曲的特点和难点。(分析特点,练习难点,并正音。)

  3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。

  4、完整地将歌词唱一遍,师边弹边唱。

  5、歌曲分析,艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用?(先学生自己说,然后教师小结:让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱,从第三句开始力度应加强一些。)

  6、把自己当成影片中的上校,有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。

  四、竖笛吹奏

  1、划拍唱谱。(师竖笛伴奏)同时找找这首歌里哪个音的指法没学过?开动脑筋,自己找这个音的指法。

  &n

  bsp; 2、音阶练习(从re到高八度re )。①师唱唱名(上行音阶),生无声按指。②师范奏后生吹。③用同样的`方法练下行音阶。(一口气,连音奏法。)

  3、讲解吐音技术和连音、断音奏法。

  ① 学习吐音技术。吹奏竖笛时有两种常用的方法:(板书)连音奏法和断音(又叫非连音)奏法。它们都与“吐奏”有关。那么,什么是“吐奏”?就是舌尖轻轻地碰一下牙齿,堵住吹口的气流后马上向里缩回,离开吹口,发出轻轻的“吐”的声音。

  ② 连音奏法是:在连线“⌒”内,除第一个音用吐奏外,后面的音都不吐奏,只是按孔的手指按各音的指法运动,气息保持而舌头不动,吹得连贯圆润。

  ③ 断音奏法则是每个音都发出轻轻的“吐”的声音。

  ④以吹奏音阶为例:教师用两种方法吹奏音阶:上行用连音奏法,下行用断音奏法。师范奏后生练习(上、下行各练两次)。

  ⑤再用两种方法练习同一条练习曲。

  4、探究、选择吹奏方法:《雪绒花》这首歌哪些地方用“连音吹奏法”比较好?并在歌谱上加上连音线。(学生各自试吹,两分钟后回答,并说明为什么?再在歌谱上画上连音线)。然后互帮互助,自由练习。(重点练第三乐句,教师到学生中进行个别辅导。五分钟后问有没有需要老师帮助的地方?)

  5、师带领重点练习第一、三乐句。

  ① 师唱唱名,生无声按指。②师慢速范奏生模仿。③师按原速吹奏生模仿。

  6、生跟师一起吹奏全曲。

  7、师用钢琴伴奏,生吹奏。

  8、请有把握的同学站起来吹奏。师用钢琴伴奏。

  9、唱吹结合:一组唱,一组吹,再由学生自己选择合适的打击乐器配乐。(三角铁、铃鼓等)比一比,最终获胜的是哪一组?(师钢琴伴奏)

  五、课堂小结:通过一堂课的学习,这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们314班每一个同学的好朋友,我们不但会唱,而且会用竖笛吹。郭老师有件很遗憾的事:我至今没有看过《音乐之声》这部电影,不知同学们是否愿意利用网上资源帮郭老师查找有关《音乐之声》的更多资料,让我对这部电影有更多的了解。给同学们提供一个网址:*** 打开以后再在对话拦打上:外国电影《音乐之声》。我相信314班的同学一定不会让郭老师失望,对不对?!

  六、下课:在《雪绒花》歌声中(师放VCD)离开教室。

初中音乐教案5

  [教学目标]:

  1、在理解课文内容的基础上,学习贝多芬顽强乐观的人生态度。

  2、阅读方法上,以深人人物内心世界为主;写作学习上,以人物外貌描写训练为主。(或者1、体会伟大音乐家的人格魅力,2、学习文章描写人物外貌的技法。)

  [教学重点]:目标2

  [课 时]:一课时

  [课 型]:新授课

  [电教设备]:多媒体

  [教 法]:自主、合作、探究的方法

  [教 程]

  一、 组织教学

  二、导入新课

  当雄浑激昂的《命运交响曲》叩击着你的心扉时,你也许想起了贝多芬——这位遭到命运沉重打击的音乐巨人。但是,除了他的音乐,你还知道他更多的故事吗?耳聋后的贝多芬,在生活中是个怎样的形象?读读这篇文章。让我们一起走进贝多芬的心灵。

  三、检查预习情况:

  1、生字解词的掌握情况

  2、搜集有关贝多芬的资料

  四、出示目标

  五、达成目标

  (一)整体感悟:

  1、理清“客人”访问贝多芬的全过程,说说其间写了哪几件事。

  2、贝多芬是一个怎样的人?(找出相关的语句加以解释说明)

  3、文中贝多芬的那些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?

  要求学生:速读全文,小组合作交流

  教师小结

  (二)重点研读

  研讨学习本课要点一:体会大音乐家的人格魅力

  1.要求学生;精读课文,找出自己不理解的句子来。

  小组讨论:

  ①互相帮助,理解句子含义。

  (此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如:贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间;其侄儿情况;其演奏会盛 )

  ②各组之间互相质疑,提问组有权指定某组作答。

  教师:适时点拨疑义,并加以提炼补充。

  小结:研讨学习的经验:应联系背景理解文句含义。

  3.小结要点一。

  要求学生:欣赏贝多芬名曲《命运交响曲》,谈从音乐中听出了什么。

  教师小结:耳聋,对平常人是一部分世界的死灭,对音乐家是整个世界的死灭。整个世界死灭了而贝多芬不曾死!并且他还重造那已经死灭的世界,重造音响的王国,不但为他自己,而且为着人类。这样一种超生和创造的力,只有自然界里那种无名的、原始的力可以相比。(傅雷)

  研讨学习本课要点二:学习文章描写人物外貌的技法

  1、师导入:我们已深入了贝多芬的`内心世界,却仍与他“对面不相识”,他的相貌如何?文中如何加以刻画?(出示贝多芬画像)

  2、跳读全文,勾画关于贝多芬的外貌描写的句子,并说说这些外表的描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

  教师:概括描写人物外貌的要旨:要以形传神,忌点点俱到,忌“脸谱化”。

  3、写作练习:

  三分钟人物速写(选取同班同学,描写外貌,三五十字即可,不提及姓名,文成朗读大家一起猜,同时教师点拨写法得失。)

  六、归结全文

  1.小组讨论:站在“客人”的角度谈谈此次访问的收获。选派代表概括小组学习成果。

  2.再次聆听《命运交响曲》,深切感悟。

  七、布置作业:

  按照预习的要求,预习14课文

初中音乐教案6

  教学内容:

  歌曲《西风的话》

  教学目标:

  1.学唱《西风的话》,学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。

  2.通过学唱歌曲,认识到歌曲的主旨--珍惜时间,热爱美好生活。

  教学重难点:

  指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲,表现歌曲的抒情意境。 教学准备:多媒体课件、电子琴等。

  教学方法:听唱法、启发式等。

  教学课时:一课时

  教学过程:

  一. 组织教学:

  师生问好。

  二.导入

  1.引入秋天美景图片。

  2.如果用绿色、红色、金色、白色来形容四季,哪种颜色最适合秋天?请同学们说说关于秋天的主题词:“秋收”、“秋高气爽”、“收获”、“火红的枫叶”、“沉甸甸的稻谷”、“金色”等,那么美丽的`秋天是谁给我们带来的呢?当夏天南风飘然离我们而去,阵阵西风,带来了秋天的信息,西风对我们说??。让我们一起学习歌曲《西风

  的话》。

  三.学唱歌曲《西风的话》

  1.初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律是怎样的?速度是怎样的?(平缓级进,较慢)。

  2.这么好听的歌曲,作曲家是谁呢?介绍作曲家黄自:黄自(1904--1938)作曲家、音乐家。江苏川沙(今属上海市)人,曾赴美国学习,先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后,先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任,作品有:清唱剧《长恨歌》;合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》;爱国歌曲《热血》、《九一八》;艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。

  3.朗读歌词,仔细领会歌词,西风到底告诉我们什么?(珍惜时光,热爱生活和对美好时光的憧憬)。这也是这首歌的主旨(中心思想)。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化,点出了初秋的特征,饶有情趣。

  4.听师范唱。同位讨论,这首歌曲节拍是多少拍?运用了什么节奏型?

  5.教师简单分析歌曲:这首歌为4/4拍,大调式,一段体。由四个乐句组成,这四个乐句都采用了相同的节奏:X X -- -- ︱ X - X - ︱ X X︱ X- - 0 ︱,但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅,在上下流动的级进中插

  入音程大跳,变化有致,力度运用细腻恰当,使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法,将“西风”作为第一人称“我”, “你们”代表“孩子”,唱起来倍感亲切。

  6.学唱歌曲:

  1) 跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。

  2) 用“啊”随琴唱旋律,并试着打节拍演唱。

  3) 填词唱歌曲,电子琴伴奏。

  4)接龙唱练习。

  5) 集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱,来体现歌曲中的秋意呢?(注意:要字正腔圆,演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满,吐字清晰。)

  6)边听边唱,认真体会在演唱时,哪些地方可作渐强或渐弱的处理?分组讨论,将歌曲的旋律线画在课本上,说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处?(使歌曲更好听、更富有感情)

  7) 尝试用中等稍慢的速度演唱,体会歌曲的意境,注意将歌曲的强弱对比表现出来,轻柔、舒展的声音演唱,找一位同学指挥集体演唱 。

  四.教师小结。

  五.课后拓展:说说本节课自己的收获。

初中音乐教案7

  教学内容

  欣赏:《卡门序曲》《今夜无人入睡》。

  教学准备

  钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。

  教学目标

  1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

  2.随音乐划拍或指挥,并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调,体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。

  3.以歌剧《图兰朵》为例,了解本土文化与多元文化的联系。

  教学过程

  1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》,师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。

  2.继续聆听《卡门序曲》,使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力,并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的'一首明朗而辉煌的管弦乐曲,它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲,它来自歌剧最后一幕的合唱旋律,气氛热烈欢快,由木管和小提琴主奏,音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。

  3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调,使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的曲调,与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。

  4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情,并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分,教师可采用边欣赏边列表的方式,引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等,进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。

  5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱,记住主题。

  6.欣赏《今夜无人入睡》,简介歌剧《图兰朵》剧情,了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》,使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。

初中音乐教案8

  教学目标:

  一、情感态度价值观:

  1、引导学生喜欢我国彝族音乐,感知音乐中的民族风格和情感,了解彝族的音乐传统,培养学生热爱我国这个多民族的大家庭。

  2、通过学习彝族民歌《阿西里西》,激发学生热爱生活、热爱劳动的情感。

  3、在音乐实践中,培养学生良好的行为习惯和宽容理解、互相尊重、共同合作的意识和集体主义精神。

  二、过程与方法:

  1、运用多媒体电教手段,使学生置身于彝族山寨,在欢快、热情的彝族歌曲声中,充分展开想象,了解彝族风俗人情,初探彝族民歌的音乐元素。

  2、在学习歌曲的过程中,采用自主学习的方法,引导学生自主参与各项学习活动并顺利完成学习任务,同时培养学生良好的合作意识和协调能力。

  三、知识与技能:

  1、有兴趣地学唱歌曲,能用自然圆润、略带弹性的声音和欢快活泼的情绪演唱《阿西里西》,并根据自己对歌曲的理解设计表现形式。

  2、在歌唱中注意音乐基本表现要素的作用,如力度、速度、音色等对歌曲表现的重要性。

  教学重点、难点:

  一、重点:通过各种手段的学习,在理解的基础上,积极主动的'把《阿西里西》的风格特点恰当自然的表现出来。

  二、难点:调动学生积极参与到实践活动中来,掀起各环节的小高潮,以获取良好的学习效果。

  教具:

  多媒体课件、钢琴、红绸、彝族民族服等

  教学过程:

  

  

  

  

  一、导入阶段

  课前播放《阿细跳月》的mtv,创设情境,使学生在走进音乐教室时就走进了彝族山寨。

  1、组织学生进行肢体活动节奏型是即兴的,动作采用彝族舞蹈的素材三步一跺、三步一跳、吸跳、击掌等。

  2、教师演唱一首歌曲《赶圩归来啊哩哩》。

  问题:你知道这是哪个民族的歌曲吗?给你留下印象最深的是什么?你有什么联想?是什么因素使你产生了这种联想?

  3、根据学生的回答作恰当的总结和评价。

  4、对于“彝族”同学们了解多少?

  5、教师利用课件梳理有关内容。

  彝族主要分布在云南、四川、贵州等省,有十几个支系。

  彝族崇尚火,是追求光明的象征。在彝族地区,最隆重的传统节日是火把节,火把节多在农历六月二十四或二十五日举行。

  彝族民居、服饰、歌舞、乐器等。

  有秩序的进入教室并分组坐好准备上课。

  1、学生随教师打节奏作肢体活动。

  2、学生欣赏教师的演唱然后各抒己见。

  (彝族 啊哩哩 载歌载舞的节日欢庆的场面 节奏感强 欢快热烈……)

  3、学生互相点评。

  4、学生交流研究性学习的内容有关彝族风情的知识。

  5、聆听教师简介,感受西南风情。

  课前几分钟的肢体活动即可以放松师生情绪,拉近师生关系,又可以为下一步的彝族舞蹈创编提供了素材,作好了铺垫。在这一环节中还注意渗透了同学间的合作关系。

  教师的真情演唱引出彝族民歌的风格特点,使学生从音乐的角度去分析感受,引起他们的有意注意。

  多媒体课件演示相关内容,为教学创设了意境,学生视听结合走进彝族山寨了解民俗风情。课件的背景音乐是童声合唱《阿西里西》,已经在不自觉中进入到新课教学中。

初中音乐教案9

  一、 课程性质与价值

  音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分;作为人类文化的一种重要形态和载体,蕴涵着丰富的文化和历史内涵,以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展,满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造,是人类基本素质和能力的一种反映。

  音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。

  音乐课程的价值主要体现在以下几个方面:

  1.审美体验价值 2.创造性发展价值 3.社会交往价值 4.文化传承价值

  二、 基本理念

  1. 以音乐审美为核心

  在教学中,要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握,领会音乐要素在音乐表现中的作用。

  2.以兴趣爱好为动力

  根据学生身心发展规律和审美心理特征,以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式,激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合,加强音乐课与社会生活的联系。

  3.面向全体学生

  义务教育阶段音乐课的任务,不是为了培养音乐的.专门人才,而应面向全体学生,使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

  4.注重个性发展

  要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来,创造生动活泼、灵活多样的教学形式,为学生提供发展个性的可能和空间。

  5.重视音乐实践

  通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,培养良好的合作意识和团队精神。

  6.鼓励音乐创造

  在教学过程中,应设定生动有趣的创造性活动的内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。

  7.提倡学科综合

  音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合;音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合;音乐与艺术之外的其他学科的综合。

  8.弘扬民族音乐

  应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容,通过学习民族音乐,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。

  9.理解多元文化

  在强调弘扬民族音乐的同时,还应以开阔的视野,学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

  10.完善评价机制

  评价应包括学生、教师和课程管理三个层次,可采用自评、互评和他评等多种形式。评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域,更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,以及教师引导学生进入音乐的过程与方法的有效性等诸多方面。

  三、课程目标

  1、 情感态度与价值观

  1. 丰富情感体验,培养对生活的积极乐观态度

  2. 培养音乐兴趣,树立终身学习的愿望

  3. 提高音乐审美能力,陶冶高尚情操

  4. 培养爱国主义和集体主义精神

  5. 尊重艺术,理解多元文化

  2、 过程与方法

  1. 体验 2. 模仿 3.探究 4.合作 5.综合

  3、 知识与技能

  1. 音乐基础知识

  2、 乐基本技能

  3、 音乐创作与历史背景

  4、 音乐与相关文化

  四、实施建议

  (一)教学建议

  1、 教学中应注意的一些问题

  遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科的特点 ? 注意音乐教学各领域之间的有机联系

  面向全体学生,注意因材施教

  建立平等互动的师生关系

  运用现代教育技术手段

  因地制宜实施《标准》

  (二) 评价建议

  1、音乐课程评价的原则

  导向性原则

  科学性原则

  整体性原则

  可操作性原则

  2、评价的方式与方法

  形成性评价与终结性评价相结合

  定性述评与定量测评相结合

  自评、互评及他评相结合

初中音乐教案10

  一、编写意图

  这一单元是为深化中华民族传统文化教育,促进学生了解中华民族灿烂的古代音乐成就,培养其热爱民族音乐而设立的。这一单元与八年级上册的《八音之乐》是姐妹篇,都是中华母语音乐文化教育的具体材料。设置的栏目中,在介绍春秋时期伯牙、子期的知音故事时,欣赏古琴曲《流水》。唐代大诗人王维的《送元二使安西》作为歌词谱写的歌曲《阳关三叠》旋律古朴苍劲,具有很强的艺术感染力。安排“音乐情景剧”栏目,目的在于让学生亲身体验阳关送别的情景,以便更好地感受音乐。这是在教学一线收集到的教学案例,可操作性较强,易于调节课堂气氛。为了不给学生增加学习负担,同时也为了以后的教材内容不过多地重复,我们没有不现实地追求中国古代音乐史的“完整性”,而是撷取了“几朵小花”,由点及面地对中国古代音乐作了简明扼要的介绍。

  二、教学安排

  本单元可以安排为2课时。第一课时可安排“音乐故事”和“欣赏”两项内容,第二课时为“唱歌”和“音乐情景剧”。

  在这个单元里,以“高山流水遇知音”的故事为开端,拉开了中国古代“人与音乐”的神秘面纱。随后出现的《阳关三叠》《楚商》《秦王破阵乐》等或揭示了华夏古韵中音乐与诗歌、舞蹈紧密结合的特征,或展示了古代雄浑古朴的乐风。在教学时,教师应对不同材料进行细致分析,合理编排课堂教学环节。

  本单元可以按教学计划建议表中所提示的安排分两课时完成。

  第三单元 第一课

  教学内容:

  1.讲音乐故事,欣赏古琴曲《流水》。

  2. 学习歌曲《阳关三叠》。

  教学目标:

  1.使学生了解并能复述“知音”的故事。

  2. 了解古琴曲《流水》的音乐内涵,认识古琴的音色。

  3.学会演唱歌曲《阳关三叠》,并能够感受和表现出歌曲的基本情感。

  教学过程:

  (一)讲音乐故事

  1.问:同学们,你们知道古代有关知音的故事吗?

  2.请学生讲故事,教师在黑板上写出一些关键词。如:伯牙、子期、古琴、高山、流水等。教师适当补充。(如果学生不了解,由教师讲故事。)

  3.问:同学们,知音的故事对你有什么触动?

  学生的答案可能涉及到朋友间的友情,这为下面学唱歌曲《阳关三叠》做了铺垫。学生的答案也可能涉及到音乐沟通人与人之间感情的作用,也可能涉及到古琴音色塑造自然现象的造型功能,等等,都应予以鼓励。

  4.听古琴曲《流水》

  这项教学内容也可以先安排听古琴曲《流水》,后讲故事。也可以由教师在古琴曲《流水》的`音乐声中讲故事,然后摘要其中的某些片段加以欣赏。教师要注意鼓励学生自主领会音乐的文化内涵和意境。

  (二)唱歌

  1.可以安排学生先欣赏歌曲《阳关三叠》;也可以先安排学生朗诵诗句,教师弹奏作为背景音乐。

  2. 让学生跟随录音学唱。

  3.请学生分析歌曲在调式、节奏、音程等方面的特点。比如,歌曲前面部分较为平缓,音与音之间多为邻音,节奏上先长后短等。应注意使学生总结出这些特点对歌曲情感表达的作用。

  4. 教师辅导学生学会这首歌。全班集体演唱。

  5.可以让部分基础好的学生吹竖笛为其他同学的演唱伴奏,并为下节课的音乐情景剧做铺垫。

  6.检查学生的学习效果,可以让学生相互评判在歌曲意境、词曲准确性上的得与失。

  总结并布置下节课的内容。

  第三单元 第二课

  教学内容:

  1.编排并表演音乐情景剧。

  2.欣赏《楚商》《秦王破阵乐》

  教学目标:

  1.组织和引导学生根据上节课学习过的歌曲《阳关三叠》编排并表演音乐情景剧。发挥学生自主创造的能力。

  2. 能够在音乐情景剧中将舞蹈、器乐演奏(吹竖笛)、吟诗等相关艺术手段融人其中,充分调动学生的积极性,提高学生综合表现的能力。

  3.通过欣赏,使学生了解以编钟、乐舞等为代表的我国古代辉煌的音乐成就。引导学生将各门学科(如历史、语文等)的相关知识综合起来,形成一个整体概念。

  4.了解编钟的音色特点及其在古代音乐文化中的作用。

  5.了解大型乐舞在古代音乐文化中的作用。

  教学过程:

  (一)复习歌曲《阳关三叠》

  采用齐唱、接唱、小组唱等方式复习歌曲《阳关三叠》。

  (二)创编音乐情景剧

  1.将学生分为几个小组,分别创编音乐情景剧“送友人”。可以引导学生先讨论角色、剧情,然后进行剧本和台词创编,最后分角色表演。

  2. 教科书中有角色和剧情的简单提示,教师可以告诉学生在参考提示时不必拘泥于课本,可以自主创新;应鼓励别出心裁的设计方案和表演。

  3. 对于人数较多的教学班,教师也可以从班级中选出几位“演员”表演给大家看。对学生观众可以做简单的分工:可以安排部分女同学在周围做杨柳摇摆的示意,可以安排同学吹竖笛或演演奏其他擅长的乐器作为声音背景,可以安排部分同学哼鸣《阳关三叠》的旋律营造某种氛围……

  (三)欣赏

  《楚商》《秦王破阵乐》

  1.问:听赏《楚商》和《秦王破阵乐》,你们会有怎样的感受?请用精练的词语描述

  你的感受。

  2.播放录音。

  3. 教师将学生回答的词语写在黑板上,并总结这两首作品所展现出来的古代音乐风格──凝重、庄严、神圣、清虚等。

  4.讨论:是什么原因使这两首作品的音响不同于今天我们所听的音乐?

  答案可能会涉及乐器的音色、生活环境、音乐的作用等。

  (四)总结

  教师自己总结(或引导学生总结)本课的学习内容、学习效果等。

初中音乐教案11

  教学内容

  欣赏:《卡门序曲》《今夜无人入睡》。

  教学准备

  钢琴(或其他键盘乐器)、音响及多媒体软件等设备、有关歌剧音乐的文字、图片材料。

  教学目标

  1.通过欣赏歌剧唱段《今夜无人入睡》和《卡门序曲》《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解欧洲歌剧艺术的魅力及其起源与发展。

  2.随音乐划拍或指挥,并背唱《卡门序曲》主题旋律和《今夜无人入睡》的曲调,体会歌剧音乐所具有的艺术魅力。

  3.以歌剧《图兰朵》为例,了解本土文化与多元文化的联系。

  教学过程

  1.教师使用多媒体播放歌剧《卡门》录像片段并聆听《卡门序曲》,师生共同探究歌剧《卡门》的剧情和序曲音乐特点。

  2.继续聆听《卡门序曲》,使学生从音乐艺术形象的角度初步领略其艺术魅力,并知道《卡门序曲》是歌剧开始时的一首明朗而辉煌的管弦乐曲,它仿佛概括了歌剧的内容。结构基本属于回旋曲式。乐曲主部是一首节日进行曲,它来自歌剧最后一幕的合唱旋律,气氛热烈欢快,由木管和小提琴主奏,音乐把人们带到西班牙斗牛场的喧闹狂热的气氛中。

  3.引导学生随音响边划拍边哼唱“节日进行曲”和弦乐主奏著名的《斗牛士之歌》(第二插部)曲调,使学生体会《斗牛士之歌》雄壮、威武的.曲调,与主部音乐“节日进行曲”形成鲜明的对比。要求学生记住这两首音乐的旋律。

  4.教师简介四幕歌剧《威廉·退尔》剧情,并引导学生聆听《威廉·退尔序曲》,使学生初步了解该序曲的结构分为四个部分,教师可采用边欣赏边列表的方式,引导学生从每部分音乐使用的乐器、音乐主题、音乐表现要素表达的意境和音乐形象等,进行分析以加深对序曲音乐的感受和理解。

  5.学生可随《威廉·退尔序曲》主题音乐划拍哼唱,记住主题。

  6.欣赏《今夜无人入睡》,简介歌剧《图兰朵》剧情,了解欧洲歌剧音乐融入中国民歌《茉莉花》,使学生了解本土文化与多元文化的联系。并记住《今夜无人入睡》的曲调。

  教学内容:听《乒乓变奏曲》唱:《五星红旗》

  教学目标:1、欣赏与运动有关的歌曲,感悟同类题材的音乐作品的特点与异同。

  2、在律动、队列变换、音乐游戏等活动中能用适当的肢体语言表现音乐作品的情绪、力度与速度;在创造性音乐活动中,表现出积极的态度。

  教学重点:

  学习新歌;感受作为中国人的骄傲

  教学难点:

  歌曲节奏

  教学过程:

  一、组织教学:听《运动员进行曲》,变换队形走进教室2’

  二、师生问好

  三、欣赏《乒乓变奏曲》

  1、听一段声音,说说这是什么运动的声音

  2、听2段音乐,选择一段最适合表现乒乓的音乐

  3、比赛开始了,听一听,这2段比赛是不是一样激烈

  4、请一组小朋友打拍子,另一组小朋友念节奏,看看是速度变快了,还是节奏变紧了?

  5、象这样用改变节奏等使乐曲有变化、更丰富叫“变奏”。所以这首曲子就叫做变奏曲,你能给这首曲子起一个合适的名字吗?

  6、让我们一起跟着音乐来参加这场时而轻松时而紧张的比赛吧!(再次欣赏)

  四、导入

  1、刚才我们模拟了打乒乓时的情景,接下来,让我们来看一段真正的乒乓比赛(奥运比赛片段)

  看了这段录像,你想到了什么2’

  2、是啊,此时此刻,老师也非常激动,我国奥运健儿在赛场上,奋力拼搏,为中国夺得了51枚金牌,鲜艳的五星红旗一次又一次的升起在鸟巢的上空,升起在我们心中。

  五、学唱《五星红旗》

  1、听老师范唱,回答:五星红旗飘在了哪些地方

  2、听录音,这首歌曲的情绪是怎样的。

  3、有节奏的朗读歌词

  4、跟录音轻轻哼唱

  5、齐唱

  6、有感情的演唱歌曲

  六、音乐奥运会10’

  下面,让我们也来进行一场音乐奥运会,好不好?看看我们要比些什么?(播放赛事安排)

  1、比一比谁的歌声最美。请每个小组推荐一个代表上来,演唱歌曲《五星红旗》

  2、节奏模仿的比赛,请各小组派另一名代表上来抽取节奏题,并进行模仿

  3、认一认这是什么打击乐器,这些打击乐器适合为哪首歌曲伴奏,能不能伴奏一小段?(统计获奖情况)

  七、小结

  虽然北京2008奥运会已经结束,我们的音乐奥运会也结束了,但是五星红旗永远飘扬在我们心上。

初中音乐教案12

  教学目标:

  l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩,培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

  2、通过介绍蒙古人民的生活方式,使学生了解律动与生活的联系,从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

  3、了解马头琴的音色。

  教学重、难点:

  学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点,扩大学生的视野,从而加深对音乐地域文化的印象。

  教学方法:

  采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格,用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

  教学准备:

  钢琴、影碟。

  教学过程:

  一、三分钟欣赏

  播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答:

  1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈,表现草原特有的壮观场面)

  2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

  3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

  4、你对这个民族有多少了解?

  5、请学生介绍马头琴的传说,教师补充。

  二、导入新课

  马头琴音色柔和浑厚,独具特色。演奏技术丰富,既可以为民歌、说唱音乐伴奏,也可以独奏,它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业,丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国,同时也赞美了家乡,今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

  三、学唱歌曲《牧歌》

  1、听录音感受歌曲,提示学生注意歌曲的情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

  2、教师小节:这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由,这正是蒙古族歌曲的特色。

  3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

  4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏,纠正错误。

  5、引导学生划分乐句,总结蒙古族民歌的特点:通常短小精悍,由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由,舒缓;短调比较热情、欢快,结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

  6、有感情演唱。

  四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式,如:奏无伴奏合唱等

  欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

  播放录音。提问:无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的`感受。

  五、欣赏一段蒙古族舞蹈,引导学生总结蒙古舞的特点,教师小结:

  l、蒙古族是一个载歌载舞的民族,男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活,比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华,这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁,别具一格,柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

  2、学几个简单的动作。

  六、创编

  跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作,挑选几个同学展示。

  七、小结

  今天我们欣赏了蒙古民歌,从宽广优美的歌声中,从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩,从中得到了美的享受。

初中音乐教案13

  一、初识名人

  课前大家广泛搜集了贝多芬的资料,请展示一下好吗?

  我给大家准备了贝多芬的《命运交响曲》,听完后,告诉我你的感受,《音乐巨人贝多芬》教案设计8。

  二、听《命运交响曲》片段,交流感受。

  生1:感觉很震撼,很有气势,仿佛是激烈的敲门声。

  生2: 。

  这部宏伟的充满哲理和英雄史诗般的巨作,贝多芬创作了6年时间。此时的他已在无声的世界里孤独地挣扎了二十余年。是什么力量使他超越了自身的痛苦,成为伟大的音乐巨人呢?让我们一起走近名人。

  三、走近名人

  1、 布置大家预习了课文,谁先来读一下生字?齐读。

  2、课文从客人来访谈起,请你概括其中写了哪几件事?

  (客人参观贝多芬工作室——客人与贝多芬会面——贝多芬回忆最后一次指挥的情形)

  四、解读名人

  1、 作家何为写人物传记非常善于塑造生动的人物,你觉得文章写的最精彩地方在哪里?(肖像、语言)

  我们先来剖析肖像描写部分,谁来读?

  3、请你按照“从 中,我读出了一个 的贝多芬,初中一年级语文教案《《音乐巨人贝多芬》教案设计8》。”这一句式,说说你的理解。师举例。

  学生读外貌描写部分,交流。

  ①外貌:(双肩、眼睛、嘴)—坚忍无比

  ②比较阅读 罗曼罗兰的《名人传》片断,比较写法的异同。

  (相同:观察角度相同,着眼点相同

  不同:课文抓住典型特征,语言简练,着力表现贝多芬坚忍无比的`生的意志;选文描写全面细致,突出了贝多芬相貌平庸甚至丑陋,与下文写贝多芬不朽的贡献、伟大的人格相对比。)两段描写各有千秋,都服务于作者的写作目的,都能以形传神,课文尤其如此。

  ③写法:以形传神

  仿写练习:抓住某位同学的一个面部特点写一、二句话、交流。

  4、内心(语言)

  古语说:言为心声,透过贝多芬的语言,我们走进他的心灵。揣摩贝多芬的语言,说说你的理解。

  a 一株树:苦闷、绝望 热爱自然

  b 火山: 坚强 与厄运抗争、献身音乐

  c 心里的音乐: 用生命创作

  d “永恒”:超越自我 音乐相伴 (用苦痛换来欢乐)

  5、概括贝多芬给你的总体印象:独立坚强,严肃善良、热爱自然、酷爱音乐、不屈服于厄运。

  1、作者为什么称贝多芬为“音乐巨人”? 信念、巨人、贝多芬

初中音乐教案14

  一、 教学内容:

  1、由课本上的小插图引到社会现实生活的大画面,因地制宜地启发学生在探索、发现身边音乐的基础上,能大胆自信地将自己的发展示出来让大家分享。

  2、聆听几段熟悉的音乐并选择与之相对应的生活场景,揭示一个道理:生活中到处都充满音乐,没有音乐的生活是苍白的、不可想像的。

  教后记:学生参与的程度、交流的积极性、主动性等是评价这堂课教学效果的一个重要因素。

  二、教学目标:

  1、对音乐与生活的关系有进一步的认识。

  2、对身边的音乐产生兴趣并萌生探索的欲望。

  3、掌握探索、发现音乐的基本途径与技巧。

  4、将自己对音乐的发现大胆、自信地展示出来。

  三、教学重点难点:

  1、在学生初步理解音乐与生活的密切关系的基础上,培养学生主动探索音乐的兴趣;

  2、精心设计活动方案,使学生充满自信地、充分地将自己对音乐的发现展示出来;

  3、在教材呈现内容的基础上,在有限的教学时间里最大限度地丰富教学内容,拓宽学生的文化视野。

  四、教学方法:谈话、交流、讨论

  五、课时安排:一课时;课型:综合课

  六、教学过程:

  (一)组织教学,检查学生出勤情况。

  (二)导入课题:我们知道,人类的祖先开始是以群居的方式生活的,在没有任何通讯工具的情况下,他们会是怎样沟通联系呢?(学生讨论、发表见解)是通过简单的音节、手势、表情等身体语言来沟通的。他们在共同完成同一个工作时,有什么办法来协调动作的统一,以提高劳动生产率呢?比如,筏树。(学生讨论,发表意见)他们是通过一定的语言或一定的音节,由一个人做指挥(领唱),其他的`人随着他的领导统一了动作、统一了速度等来提高生产效率。这就是歌曲的雏形,也就是民歌的最早形式——劳动号子。在平原上的人们唱的号子种类很多,可以说有什么样的劳动就有什么样的劳动号子。在山区上作业的人们唱的是山歌。其实许许多多的音乐作品都是直接来源于生活的。例如:我们在北京旅游去到王府井的小吃一条街,就会听到买卖的吆喝声……今天就让我们走进生活,发现生活中的音乐。

  (三)新课:生活中的音乐。

  1、学生讨论,引导学生大胆自如地表演自己常听的音乐片段。话题是:生活中的音乐,你会选择不同的时间听不同的音乐作品吗?你会唱你喜欢的音乐作品吗?

  2、生活中离不开音乐,我们劳动时离不开音乐、在祭祀时需要音乐,高兴时、悲伤时都需要音乐。无论是古代人还是现代人,普通人还是伟人、艺术家还是科学家,都离不开音乐。从音乐的角度来看,许许多多的音乐作品直接来源于生活。

  3、各种生活场景都不能没有音乐,无论是群众集会还是个人休闲,无论是欢庆国庆还是欢送亲朋,无论是商场购物还是车站候车等,都离不开音乐。

  4、 欣赏音乐,为场景选配恰当的音乐。(听后学生展开讨论,对比答案)

  5、得出结论:音乐源于生活又服务于生活。

  (四)小结本课。

初中音乐教案15

  第一单元花季如歌

  第1课蓝天白云

  教学内容:1、学习歌曲《蓝天白云》

  2、欣赏歌曲《为我们的今天喝彩》、《我听见时光的声音》学习目标:1、学习歌曲《蓝天白云》,唱出自由自在、乐观向上的情感

  2、欣赏《为我们的今天喝彩》,感受现代青少年的青春活力和时代气息

  教学重点:感受表现花季少年生活的音乐作品,并能用自己的歌声传达出新时代少年朝气蓬勃、奋发向上的精神风貌

  教学难点:对音乐作品的评析和表现

  教学过程

  (一)导入

  1、课前音乐:播放展现美丽风景(风轻云淡)的轻音乐

  2、语言设境:我们送走了满载收获的20xx年,迎来了崭新的充满希望的20xx年。对于亲爱的同学们,也告别了天真浪漫的童年,

  步入了风华正茂的花季岁月。处处都洋溢着诗意和歌声,像蓝天和白云,沐浴着一片爱的阳光!

  (二)揭示课题

  ——花季如歌(小黑板)

  (三)学习歌曲《蓝天白云》

  1、听赏《蓝天白云》,感受歌曲情绪

  2、说一说歌曲的情绪、节奏等→找出歌曲中重复和变化重复的地方,分析歌曲的曲式结构→教师归纳总结

  3、再次听赏《蓝天白云》,轻声跟唱,熟悉旋律

  4、节奏练习:OΧ|ΧΧΧΧΧΧΧ|ΧΧΧΧO

  5、跟琴填词演唱→视谱演唱,注意唱好弱起拍、切分以及句末休止处

  6、歌曲处理:尝试用不同的方式来演唱(齐唱、领唱齐唱等),用欢乐的歌声唱出超越昨天的信心和对今天世界的热爱!

  (四)欣赏《为我们的今天喝彩》

  1、听赏歌曲,思考歌曲表达了什么样的`情感?→谈一谈感受

  2、教师归纳,简介歌曲

  3、再次听赏,并跟唱,体会歌曲浪漫热烈的情绪和富有动感的旋律

  (五)听赏《我听见时光的声音》

  1、欣赏歌曲,感受歌曲的情绪

  2、说一说歌曲表达了怎样的情感?谈谈感受

  (六)小结这节课我们学习、欣赏了三首表现花季少年生活的歌曲,我从同学们的歌声里深深地感受到了自由自在、朝气蓬勃、乐观向上的青春气息!我衷心地祝愿同学们的生活中处处都洋溢着欢乐和幸福!同时也希望大家能够超越昨天、珍惜今天、收获美好的明天!

  第2课那不勒斯舞曲一、组织教学:播放上节课所学歌曲《牧场上的家》,让学生听着音乐,愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围)二、新课导入:同学们,在上课前我们先来做一个小测试:请大家听到老师"预备——开始"的口令后,把手贴到下巴上。教师在喊出"预备——开始"口令的同时,有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形:全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置,提出问题:"刚才老师讲的要求是什么

  "?同学们会流畅的回答:"听到老师预备——开始的口令后,把手贴到下巴上"。引导学生思考:为什么听到老师的口令后,大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单,因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的,所以也都把手放到了脸颊上。这个现象说明一点,那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说:眼见为实,耳听为虚。也说明这是人们生活中普遍存在的现象。但是,世界是由多元化组成的,我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界,还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术,因此,学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。

  今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器,并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》,就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时,注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。

  三、西洋铜管乐器介绍:

  1、展示多媒体课件,呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题:(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏:小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。

  2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状(图像)、音色特征及声音特点介绍(文字和解说)、演奏姿势(图像)

  和乐器演奏音乐实例(音乐)多方位整合的呈现给学生,使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字,听到解说声音;在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。(教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中,注意重点简要提示各乐器的声音特点,小号:声音高而明亮;长号:声音有些撕裂的感觉;圆号:声音带有一种朦胧感;大号:声音浑厚低沉。)

  四、巩固练习:

  使用多媒体计算机在大屏幕上呈现出各种铜管乐器的图像,学生每组选出两名代表,听播放的音乐片段,说出所听音乐的主奏乐器名称。判断回答错的可以由本组其他学生给予补充和纠正。

  五、为欣赏做准备的练习:

  1、在大屏幕上由简到繁按顺序呈现《那不勒斯舞曲》第一、第二和第三乐段的主题音乐节奏,引导学生按乐段音乐主题分别进行节奏视读。

  2、结合谱例,指导学生分析、归纳三个乐段的主题音乐在节奏上的不同之处。第一乐段:主题每一句的节奏型都是由八分休止符紧接十六分音符来开始;第二乐段:节奏型与第一乐段相近,但开始句不是十六分音符,而是用附点音符;第三乐段:由八分音符开始,紧接着是顿音与连音相间的一大串十六分音符。

初中音乐教案16

  教具录音机、多媒体、钢琴

  教学目的1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲

  2、初步认识奏鸣曲式的结构,引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

  3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合,理性分析与情感抒发相结合,情感在音乐中获得体验,并能展开一定的联想空间。

  重点难点从小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中获得音乐情感的体验。

  一、课前预习及导课。

  1、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢作曲。1959年写成并首演。当时作者是上海音乐学院的青年学生。他们为了探索交响音乐的民族化,选择了这一家喻户晓的民间传说为题材,吸取了越剧中的曲调为素材,成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁山伯与祝英台》描述了梁、祝二人的真挚爱情,对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞,反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式,由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节,分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式,很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法,使之既有交响性又有民族特色。

  2、这一民间传说与史实有很大的出入。二人可谓是千年等一回。据史册记载,梁山伯是明朝的一个县官,因秉公办案,有“梁青天”的美称。梁山伯死后,人们为了纪念他,把他葬在山青水秀的胡桥镇。可是在挖掘墓地时,发现一墓穴,穴中有一块刻着“祝英台女侠之墓”的石碑。石碑背面记载着祝英台的身世:“祝英台乃是南北朝时代的陈国人,一生行侠仗义,后来遭贪1官马文才父子陷害致死,当地人们偷偷将其安葬于胡桥镇。由于二人都是为百姓办好事的人,人们便把他俩合葬在一起。从那以后,在民间就产生了各种各样关于感人致深的故事。

  二、授新课

  引子:乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律,呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。

  由双簧管奏出的主题音调,取自越剧的过门音乐。

  呈示部:主部主题──在竖琴的伴奏下,小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。”

  (这段旋律在整部作品中起到了举足轻重的作用。多少人听了段旋律都为之陶醉。作者在选取这段主题时可是费了一番苦心。当年他们还是上海音乐学院作曲系的学生。何占豪曾在杭州越剧团当演员,他对越剧音乐既熟悉又喜爱。在创作《》时,故事流传在浙江一带,越剧是浙江的代表剧种,他决心从越剧音乐中取材。据平时的观察,许多越剧名演员,不论他们演出任何剧目,只要唱到一段唱腔时,台下都会博得热烈地掌声为之呼应。作者抓住了这段唱腔作为《》中“爱情主题”的基本音调。这段主题是全曲的核心的音调。)

  副部主题──与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。音乐转入活泼、欢快的回旋曲。独奏与乐队交替出现,描写同窗共读时的生活情景。(传说中祝英台女扮男装去读书,在途中与梁山伯相识后两人情投意合,结拜为兄弟。这段音乐主题就是表现同窗三载共读共玩时的情景。)在这段快板过后,音乐转入慢板,副部主题中的结束部。在弦乐颤音的衬托下,二人同窗三载就要分别,音乐表现十八相送、长亭惜别的依恋之情。(传说中二人在临别时,祝英台假意说家中有个妹妹愿嫁与梁山伯,约梁山伯去探望。故事就这样发展了下去。)

  低沉的音响预示出不详的事情就要发生。

  展开部:由三部分构成,抗婚、楼台会、哭灵投坟。

  (祝英台的父亲逼祝英台嫁与官僚马府少爷马文才,祝英台抗婚不嫁。)铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。紧接着小提琴采用戏曲的“散板”节奏,奏出英台惶惶不安和痛苦的心情。乐队以强烈的全奏,衬托着主奏小提琴猛烈的切分和弦奏出反抗主题。逐渐形成了矛盾冲突的高潮,越来越激化,但音乐突然停顿下来,

  又转入慢板乐段──“楼台会”(传说中正在此时,梁山伯来祝家探望,得知祝英台为女子也得知祝英台的痛苦,二人楼台相会互诉衷肠。)这时大提琴与小提琴对答式的手法“一问一答”,如诉如泣的曲调。

  接下去音乐急转而下──哭灵投坟,乐曲运用戏曲中的.紧拉慢唱的手法,将祝英台悲切的心情表现得淋漓尽至。(传说中在梁山伯归家后不久病故,祝英台得知后悲痛万分,她已下定了决心选择了一条道路,她与父亲约定,穿素服上花轿,并绕道梁山伯的坟前祭奠,父亲同意。那天祝英台来到坟上向苍天哭诉后碰碑自尽。)锣、鼓、管、弦齐鸣表现祝英台纵身投坟,全曲达到了最高潮,乐队奏出赞颂的音调。

  再现部:乐曲出现了引子的音乐素材,而这已不是人世间的美景,而把我们带入了神化的意境。“化蝶”(当祝英台撞向石碑,墓穴突开,祝英台纵身身投入后,从坟墓中飞出一双蝴蝶),我们又再次听到了那段熟悉的“爱情主题”。许多艺术家用不同的艺术形式表现这一动人的情节。下面我给同学们朗读一段“化蝶”的歌词。

  碧草青青花盛开,彩蝶双双人徘徊,千古传颂深深爱,山伯永恋祝英台。

  同窗共读整三载,促膝并肩两无猜,十八相送情切切,谁知一别在楼台。

  楼台一别恨如海,泪染双翅身化彩蝶翩翩花丛来,历尽磨难真情在,天长地久不分开。

  所有的人都被二人所感动,对他们的命运给予同情,人们不甘于悲剧的结局,因为我们都憧憬未来美好生活。一双彩蝶翩翩起舞,飞向远天,去寻找真正属于他们幸福,而给人间留下了无限地遐想。

  三、总结

  今天我们大家一起欣赏了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》全曲,我们与故事中的主人公同命运共呼吸,是那动人的音乐调动了我们的情感,让我们时而欢喜、时而忧伤、时而悲愤、时而憧憬等等。人的一生所能经历的情感是有限的,而置身于音乐之中,我们的人生就会丰富了许多许多,通过这首作品,也告诉我们人间最可贵的就是真情

初中音乐教案17

  一、教学目标

  【情感态度价值观】

  通过聆听歌曲,感受歌曲带来的意境,学生能够产生对民族的热爱之情。

  【过程与方法】

  通过演唱、聆听、感受等方法,学生能够进行对歌曲创编活动。

  【知识与技能】

  了解装饰音、衬词、力度符号、回声等,体会歌曲所表达的意境并学会哼唱。

  二、教学重难点

  重点:引导学生体验旋律的美感,感受歌曲所传达的情感。

  难点:了解装饰音、衬词、力度符号、回声等,并学会哼唱歌曲。

  三、教学过程

  (一)情境导入

  教师创设情境利用多媒体播放《苹果丰收》,并提出问题:歌曲是哪个民族的?

  学生自由发言。

  教师总结:本首歌曲的是朝鲜族歌曲,我国地大物博,五十多个民族,每个民族都有自己民族不同的歌曲,顺势引出赫哲族民歌《乌苏里船歌》。

  (二)感受体验

  1.初听歌曲

  并设问:“歌曲的情绪是怎样的?”

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲的情绪是悠长的、宁静的,仿佛把人们带入到了乌苏里江边。

  2.复听歌曲

  并设问:“歌曲有什么特点?

  学生自由发言。

  教师总结:歌曲整体的感觉是摇曳的,具有船歌的特点,仿佛看到了在江上人们捕鱼的场景。

  (三)分段欣赏

  1.再次聆听歌曲,尝试将歌曲进行分段,通过聆听歌曲可以分为三段。

  2.带领学生聆听第一段,并提问第一段音乐有什么特点?

  学生自由回答。

  教师讲解:第一段运用了大量的衬词、力度记号、装饰音和回声等。力度记号强弱的变化,营造了歌曲的意境,回声的出现仿佛把人们带到意境中,感受乌苏里江的美。

  3.带领学生哼唱第一段,注意力度以及装饰音的出现。

  4.带领学生聆听第二段,并提问第二段歌词描绘的是什么内容?

  学生自由回答。

  教师讲解:第二段出现了歌词,并且出现了少量的'衬词,更加突出地描绘了乌苏里江的美景和渔民捕鱼丰收的喜悦,歌词的出现能够帮助大家更好地感受和体会歌曲,了解作者要表达的思想情感。

  5.带领学生有感情地哼唱第二段。

  6.带领学生学习第三段,并通过前两段的欣赏方式总结第三段的特点。

  学生自由回答。

  教师讲解:第三段重复第一段,出现了大量的衬词,目的是将听众拉回现实,再次感受乌苏里江的美景。

  7.带领学生哼唱第三段。

  8.再次整体聆听歌曲,并带入刚才的体会。

  9.整体的融入感情哼唱歌曲。

  (四)巩固提高

  教师请学生自由分小组用打击乐器为歌曲创编伴奏,提醒学生打击乐器要根据歌曲的强弱进行选择。

  创编完成后请各组进行表演,而后进行生生评价、教师评价。

  (五)小结作业

  今天我们学习了歌曲《乌苏里船歌》,感受到了歌曲中浓浓的春意,希望同学们在生活中善于观察生活中的美,热爱生活。

  回去继续搜集中外民族的船歌,下节课进行分享。

  四、板书设计

初中音乐教案18

  《音乐之声》原文

  巍峨峥嵘的阿尔卑斯山,挺拔的松树漫山遍野,云雀声声啼唱。高高的山巅上尚未化尽的残雪斑斑点点,山风阵阵呼啸。

  乐声在旷野中荡漾响。钟声嘹亮。

  …………

  山麓下。

  峰环水抱的萨尔茨堡,高高低低的房屋鳞次栉比,庄严肃穆的修道院座落在绿树浓阴中。

  …………

  山上。

  流连忘返的玛丽亚在山坡草地上远眺群山,她轻盈地跳跃、旋转,一会儿穿过小树林,一会儿又奔到小溪旁,俯身拾起一块石子丢入溪水中,溪水激起了涟漪。她又向前走去,一面放声歌唱《音乐之声》:

  群山洋溢着音乐之声,

  群山唱着古老的歌儿,

  群山把音乐之声充满我心房。

  我的心要把听到的歌儿欢唱。

  我的心想要像鸟儿从湖上飞回森林,

  它的翅膀不停地扑腾;

  我的心想要像小天使随风飘出教堂,

  深深地叹息;

  像在石头上翻滚的溪水一样欢笑;

  像初试歌喉的云雀通宵达旦地啼唱。

  每当我的心感到寂寞,我要到山里去,

  我又会听到过去听到过的歌儿,

  我的心又会充满音乐之声,

  我又会放声歌唱。

  玛丽亚伫立良久,隐隐听到修道院传来的钟声,她陷入遐思。忽然,她猛省过来,用手一拍自己的额头,急忙拔腿就跑,没跑上几步,又转身奔回捡起地上的外衣,发出一声惊呼:“哦!”急速地跑下山来。

  古老的修道院优雅、肃穆,从院里传来阵阵唱圣诗的和谐女声。

  修道院内。

  修女们从各处走来,端庄严肃的修道院院长、大嬷嬷贝尔塔和玛格丽塔三人正容款步走入经堂,一起虔诚地做日常功课。

  钟声响起,院长顶礼膜拜,众修女齐声唱起《哈利路亚》。

  院场上。贝尔尼斯嬷嬷急匆匆走来,对院长说:“院长嬷嬷。”

  院长:“贝尔尼斯嬷嬷。”

  贝尔尼斯不无抱怨地说:“哪儿都找不着她。”

  院长问:“玛丽亚?”

  贝尔尼斯:“她又跑到外头去了。”

  大嬷嬷贝尔塔生气地:“也许……应该在她脖子上拴个铃铛。”

  玛格丽塔大嬷嬷对贝尔尼斯说:“牲口棚去过吗?你知道她最喜欢牲口了。”

  贝尔尼斯:“我到处找遍了,想得到的地方都去了。”

  院长:“贝尔尼斯嬷嬷,别忘了这是玛丽亚,就应该到想不到的地方去找找。”

  院长和两位大嬷嬷边走边接着谈论这件事。

  贝尔塔按捺不住了,她说:“哦,院长嬷嬷,这下你对玛丽亚完全不适合当修女不会再有什么怀疑了吧。”

  老成持重的院长不动声色地说:“我的困惑,主会指点我的,贝尔塔嬷嬷。”

  边上的玛格丽塔不以为然地:“反正我看黑羊身上的毛也一样暖和。”

  贝尔塔固执己见地说:“我们现在不是在谈什么黑羊白羊的,玛格丽塔嬷嬷。在所有见习修女当中,我看玛丽亚是最没希望的。”

  她们三人来到一个小院子,院长一面说着:“孩子们!孩子们!”止住了两位大嬷嬷的争执;一面对迎上来的众修女说:“我们正在议论某些人申请当修女的资格问题,负责管理见习修女的大嬷嬷们为了帮助我决定……发表了各自不同的看法。”

  院长问一位戴眼镜的修女:“你说,卡塔林嬷嬷,你觉得玛丽亚怎么样?”

  卡塔林:“这姑娘才好呢……可有时候……”

  院长又问另一位修女:“阿格塔嬷嬷?”

  阿格塔:“玛丽亚很招人喜欢,就是有时候……有点怪。”

  院长转而又问:“索菲亚嬷嬷,你说呢?”

  索菲亚:“哦,我非常喜欢她,可她总是爱闯祸,你们说是不是?”她向其他各位修女问道。

  贝尔塔:“她说的一点都不错。”

  修女们唱《玛丽亚》:

  贝尔塔(唱):她爬树,擦破皮,衣服撕窟窿。

  索菲娅(唱):做弥撒,蹦蹦跳跳,嘴里还吹着口哨。

  贝尔塔(唱):头罩底下留着一头卷发。

  卡塔林(唱):修道院里还把歌儿唱。

  阿格塔(唱):她上教堂不准时,

  索菲娅(唱):可忏悔起来倒真心诚意。

  贝尔塔(唱):她什么事都拖拖拉拉,

  卡塔林(唱):就是吃饭挺准时。

  贝尔塔(唱):不怪我心直口快,事实就是如此。

  众修女(合唱):玛丽亚不适合做修女。

  在边上好久没开口的玛格丽塔忍不住了。

  玛格丽塔(唱):我倒想替她说几句。

  院长就说:“你说吧,玛格丽塔嬷嬷。”

  玛格丽塔(唱):玛丽亚总叫我笑哈哈。

  玛格丽塔唱到这里忍俊不住哈哈大笑起来,其他修女也一齐放声地笑了。

  院长见状无可奈何地摇摇头。

  院长(唱):叫人拿玛丽亚怎么办?

  叫人怎么能抓住天上的云彩?

  玛格丽塔(唱):叫人怎么来形容玛丽亚?

  卡塔林

  阿格塔(合唱):她爱唠叨。

  索菲娅(唱):叫人难捉摸。

  贝尔塔(唱):像个小丑。

  院长(唱):有好多事你想开导她,

  有好多事她应该懂了。

  贝尔塔(唱):可她就是坐不住,听不进你的话。

  院长(唱):水怎么能停留在沙子上?

  玛格丽塔(唱):叫人拿玛丽亚怎么办?

  院长(唱):叫人怎么能抓住皎洁的月光?

  索菲娅(唱):只要跟她在一块,我就晕头转向,分不出东西南北。

  阿格塔(唱):像变化莫测的天气。

  卡塔林(唱):飘啊飘的羽毛。

  玛格丽塔(唱):她真可爱。

  贝尔塔(唱):她真可怕。

  玛格丽塔(唱):她像绵羊。

  索菲娅(唱):她比祸害还祸害,

  赶得黄蜂没处藏。

  阿格塔(唱):她比异教徒还异教徒。

  玛格丽塔(唱):时而温柔,时而野。

  卡塔林(唱):像个孩子,像个谜。

  贝尔塔(唱):叫人头痛。

  玛格丽塔(唱):叫人爱。

  院长(唱):像个小姑娘。

  众说纷纭的修女们只好一齐双手合十,仰脸向天齐唱:

  叫人拿玛丽亚怎么办?

  叫人怎么能抓住天上的云彩?

  叫人怎么来形容玛丽亚?

  卡塔林

  阿格塔(合唱):她爱唠叨,叫人难捉摸。

  贝尔塔(唱):像个小丑。

  众修女(唱):有好多事你想开导她。

  有好多事她应该懂了。

  院长(唱):可她就是坐不住,

  贝尔塔(唱):听不进你的话。

  玛格丽塔(唱):水怎么能停留在沙子上?

  众修女(唱):叫人拿玛丽亚怎么办?

  突然“砰!”的一声开门声,接着一阵急促而响亮的脚步声打断了修女们的争论。

  玛丽亚像阵风似的跑进院子,她把衣服往地上一扔腾出两只手来,飞快地按两下抽水唧筒的手柄,又用双手赶紧承接住水管里流出来的水胡乱地往脸上抹了一把,再捡起衣服三脚两步地冲到院长的面前。

  突然,她发觉众修女严肃而毫无声息地注视着她的`举止。她连忙放慢砰然作响的脚步。立定之后,她小心翼翼地向旁边探视修女们,看到大家都以严厉的眼光看着她,便摇了摇头无奈地走了。

  表情各异的修女们合唱最后一句:

  叫人怎么能抓住皎洁的月光?

  大家就这样散了。

  《音乐之声》教案

  教学目标:

  1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。

  2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。

  3、感受环境描写的作用。

  4、体会课文的画面感。

  教学重点:

  1、理解剧本运用正面描写和侧面描写来刻画人物的写法。

  2、学习用语言、动作、表情描写表现人物。

  课前准备:

  1、(教师)多媒体课件《音乐之声》视频、音频

  2、(学生)自学课文字词反复朗读课文

  教学时数:一课时。

  教学过程:

  (一)导入:

  播放《音乐之声》中的插曲《铃儿响叮当》。电影《音乐之声》中的主人玛丽亚热爱歌唱,并以音乐的形式表达出她对祖国的热爱,今天,我们共同走进玛丽亚的音乐世界,体会她无拘无束的快乐天性及伟大的爱国情怀。

  (二)简介影片

  根据音乐剧改编而成的电影《音乐之声》取材于1938年法在奥地利的一个真实的故事,萨尔茨堡地方有个冯特拉普上校,他和他的七个孩子以及原先是家庭教师的妻子玛丽亚,在德国并吞奥地利之后,组成了家庭合唱团,到处演唱奥地利民歌和爱国歌曲。影片以善良美丽的玛丽娅,奥地利美丽迷人的秀丽风光,及一群活泼可爱的孩子打动了全世界观众的心,本片获得了1965年第38届奥斯卡影片奖。

  (三)、了解剧情

  思考:课文可分为几个场景?每个场景写什么?

  明确:全文共有两个场景:

  第一场景:(开头至“急速地跑下山来”)在萨尔茨堡的野外,玛丽亚忘情于山上的风光,纵情歌唱。

  第二场景:(“古老的修道院”至结尾)在修道院内,写众嬷嬷对玛丽亚的议论。

  (四)、剧情表演

  第一个场景表演:

  由一个女学生表演主角“玛丽亚在萨尔茨堡的野外,玛丽亚忘情于山上的风光,纵情歌唱”的情景。(歌词可以读)(播放背景音乐《音乐之声》主题曲)

  第二个场景表演:

  由八名女同学分别表演玛丽亚、修道院院长、贝尔塔、玛格丽塔、贝尔尼斯、卡塔林、阿格塔、索菲亚在修道院内的情形。(歌词可以读)(放背景音乐《铃儿响叮当》《哆来咪》)

  学生点评表演。

  (五)人物形象分析

  我们认识一个活泼自由、热爱生活、音乐、心地善良美好、有丰富情感的少女,那么,院长及众嬷嬷眼中的玛丽亚是什么样的姑娘呢?

  (明确:在众嬷嬷眼中玛丽亚天性活泼,热爱歌唱;不守常规,无拘无束;纯真欢快,自由自在;她自己快乐,也总是给别人带来快乐;她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格,是与修道院的环境和要求极不协调的,因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。)

  (六)问题探究,深入赏析:

  1、课文中哪些地方是对女主人公形象的正面描写,哪些是侧面描写,有什么艺术效果?

  (第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院时的情形,是对玛丽亚形象的正面描写;第二个场景中院长与众嬷嬷的对话和对唱,则是侧面描写。

  课文对女主人公的正面描写和侧面描写,相辅相成,从不同角度塑造了玛丽亚的人物形象。其中的侧面描写很见艺术功力:它丰富了人物的性格,使人物形象更加丰满;将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容,简练而艺术地加以表现;活泼风趣的议论,增添了轻松欢快的喜剧气氛。)

  2.课文是怎样体现音乐故事片的特色的?

  (课文作为电影剧本的节选,其中玛丽亚的内心独白式的纵情歌唱,具有浓郁的抒情风格;众嬷嬷对白式的、带有夸张的歌唱,则富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》的音乐故事片的特色,而后者突出地体现了音乐故事片常有的喜剧色彩。)

  3、修道院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”,你认为这样的比喻恰当吗?为什么?

  (恰当。院长唱词的意思是说拿玛利亚毫无办法,这正如人们无法抓住“天上的云彩”和“皎洁的月光”。修道院院长把玛丽亚比做这两件事物,生动而形象地表现了玛利亚自由活泼的性格和众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。)

  4、《音乐之声》的成功之处:画面美------形象美-----音乐美——

  画面美-----景物秀丽明快

  形象美——活泼快乐天使玛丽亚

  音乐美——音乐悠扬动听

  (七)音乐欣赏:《铃儿响叮当》、《孤独的牧羊人》、《雪绒花》、《哆来咪》

  (八)小结:结束语:享有“音乐之乡”之称德萨尔茨堡是音乐大师其特的故乡,浓郁的音乐氛围使这一片优美的自然风景更具灵气。影片体现出来的真善美是献给人类灵魂的声响礼物,这种美我们将继续传唱!

  《音乐之声》教学反思

  这节课的精彩之处:

  第一、这节课是《音乐之声》的第二课时,任老师抓住玛利亚形象的分析,教学目标明确。还结合学生学习实际,整合复习人物描写方法及作用。她让学生找出初中语文课本中的人物描写片断,并进行了人物描写的写作训练。课堂中由玛利亚形象的分析,引出人物描写的总复习,将零碎知识整理,使之系统化,并教给了学生归纳整理知识的方法。我想这一教学思路,既夯实了语文基础知识,又培养语文分析能力,还活跃了课堂气氛。

  第二、课堂上小练笔,设计恰当。练笔内容是“你眼中的老师”肖像描写。这一教学环节的设置,既训练了人物描写方法,又拉近了师生的距离,融洽了师生关系,收到了良好的课堂效果。

  这节课值得讨论的问题有:

  第一、总结玛利亚的形象前,能否将文中描写玛利亚的典型语句找出朗读,并分析其性格,体会描写的好处,为后边复习描写人物方法的特点和好处做好准备。

  第二、学生的即兴片段训练。学生的片段训练只有正面描写,没有侧面描写,老师能否为其续写,加进侧面描写,并简单提及白描手法,使学生对人物描写的方法有较全面系统的认识。

  第三、这一单元是戏剧单元。在分析玛利亚形象时,能否加上戏剧冲突,也可引发学生讨论你身边有无玛利亚这种性格的人,你是怎样看待的。

  这次活动我收获颇多,各个学科的特点不同,老师的风格各异,他们的干练、典雅、活泼……让我很受启发,在以后的教学活动中,我还应多钻研,力争提高教学水平。

初中音乐教案19

  1:音(Tone)

  是一种物理现象。物体振动时产生音波,通过空气传到耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20xx次左右,而使用到音乐中的音(不含音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。

  2:音色(Tone-color)

  指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的,包括基音和泛音,音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的,音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不同的。

  3:共鸣(Resonance)

  共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时,引起了其它物体的振动,并发出了声音,产生了共鸣。

  4:基音(Fundamental tone)

  物体振动时所发出的频率最低的音是基音,其余的为泛音。基音决定音高。

  5:泛音(Harmonic overtone)

  除了发音体整体振动产生的最低的音是基音,以基音为标准,其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动,是泛音。泛音的组合决定了特定的音色,并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。

  6:音高(Pitch)

  音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高,频率少则音低。目前国际通用的标准音“a”,是每秒振动440次的声音。

  7:音名(Pitch name)

  音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一,在各个国家是不同的。被广泛采用的是:C D E F G A B。

  8:唱名(Syllable names)

  唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。大调的主音用1do,小调的主音用6la。

  9:音域(Compass)

  人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

  10:调性(Tonality)

  调性指调式类别与主音高度。在乐曲中,主音是旋律、和声的核心,其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

  11:音阶(Scale)

  指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

  12:五声音阶(Pentatonic scale)

  由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如:do、re、mi、sol、la、(do)。

  13:大调(Major mode)

  调式的一种。七声音阶,其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外,其余均为全音。大调的色彩较为明朗。

  14:小调(Minor mode)

  调式的一种,七声音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小音阶”四形式。小调的色彩一般较大调黯淡,常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三两音间与五六两音间为半音。

  15:纯律(Just intonation)

  与十二平均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均,所以不能随便转调,现已被历史所淘汰。

  16:主音(Key-note)

  调式音阶里的第一音。十二平均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。

  17:半音、全音(Semi tone、Whole tone)

  将一个八度音分成十二等份,每一份为半音,两个半音相当于全音。半音相当于小二度,全音相当于大二度。

  18:协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)

  根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3、6度)。除此之外都是不协和音程。

  19:音程(Interval)

  指两音之间的距离。计算音程的单位称"度",两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。

  20:十二音体系(tweleve-tone system, tweleve-note system)

  现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制,将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列,然后以倒置、逆行等技法加以处理,除非所有的音都出现过,否则任何一个音不得重复。

  21:五声音阶(prentatonic scale)

  八度内有五音,谓之“五声音阶”。

  22:七声音阶(diationic scale)

  八度内有七音,就称为"七音音阶"。

  23:力度(dynamics)

  力度指演奏、演唱乐曲时音响的.强度。以力度记号表示,如f(强)、p(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。

  24:不定音高(inderterminate pitch)

  乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。实为噪声,原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之,如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。

  25:不对称节奏(asymmetric rhythm)

  又称“复节奏”(polyrhythm)。在同一乐句或小节中,各声部的节奏不相一致;或在同一小节中,组成各节拍的时值不相一致。广义言之,复调音乐都属于奇异节奏。现代派作曲家所用的奇异节奏,是一种高度复杂化的节奏。

  26:切分音(synopation)

  变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下:

  (1)弱拍音延续到强拍位置;

  (2)休止强拍位置;

  (3)弱拍音改为强拍。

  27:无调性(atonality)

  指乐曲的构成没有一定的调性基础。

  28:平行五度(parallel fifths)

  乐曲的两个声部隔开纯五度作平行进行。十五世纪以来,在对位与和声上都规定应避免平行五度之出现。

  29:平行减七弦(parallel diminished seventh)

  和弦进行的方式之一。减七和弦由四个音连续小三度叠置而成,其特点是无明确的倾向性。减七和弦连续出现而不加解决,就是“平行减七和弦”。

  30:节奏(rhythm)

  构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值(包括休止)、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的,即乐音的有规律的轻重缓急,称为节奏。

初中音乐教案20

  目标:

  (1)让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

  (2)能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,背唱其中一段歌词,并能认识船歌这种体裁。

  (3)能够感受,体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格,分辨男高音的音色特点。

  (4)能够参与演唱活动中的即兴表演。

  重点:

  了解意大利的文化,艺术,有感情的演唱歌曲《桑塔.露琪亚》

  难点:

  意大利船歌的演唱情绪的把握。

  教具:

  钢琴,音响,电视机。

  教材分析:

  1、《桑塔.露琪亚》是一首意大利那不勒斯的船歌,它是意大利作曲家科特劳根据威尼斯船歌的风格而改编的,《桑塔.露琪亚》两段歌词将美丽的夏夜展现在人们面前,令人陶醉,令人忘怀。歌曲为c大调,八三拍子,中速稍快,由两个乐段构成,歌曲旋律优美流畅,给人以美好的艺术享受。

  2、船歌:这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子,八六拍子,给人以摇晃感觉,其情绪特点色彩是开朗奔放的,热情洋溢的`。

  教学过程:

  一、组织教学(复习新疆民歌《青春舞曲》

  二、导入新课

  1、导语:每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐,今天我们走出国门,到欧洲去走走看看,领略那里的民歌,老师和大家走进意大利。

  2、展示欧洲和意大利的版图)

  三、观赏意大利的名城威尼斯,佛罗论撒(通过影像资料)

  1、了解意大利的风土人情

  2、请学生讨论(如威尼斯的交通工具贡多拉,佛罗论撒的歌剧院,意大利的那不勒斯等)

  四、欣赏意大利的音乐艺术。

  1、请学生观看帕瓦罗第演唱的意大利民歌《我的太阳》。(意大利的那不勒斯——那坡里民歌——《我的太阳》——帕瓦罗第)

  2、让学生讨论世界三大男高音的声音特点:(帕瓦罗第-意大利男高音歌唱家,音色明亮,有穿透力)。(多明戈-西班牙男高音歌唱家,音色丰满华丽,坚强有力。)(卡雷拉斯-西班牙男高音歌唱家,音色流畅抒情)。

  五、学习意大利民歌《桑塔.露琪亚》

  1、听范唱,(请学生讲解歌曲结构,明确歌曲的调号和拍号)

  2、学唱歌曲

  A:请有键盘基础的学生带领大家学习歌曲的旋律

  B:老师带领学生来练习曲中的变化音。

  c:有感情的朗诵歌词。

  D:完整演唱第一段,体会歌曲的内容和风格。

  3、请学生设计此歌演唱方案(演唱情绪等)

  4、请两位以上的学生演唱个别段落,来展示他们设计的演唱情绪。

  六、学生对《桑塔.露琪亚》进行表演和在创造。

  1、体会划船动作,并分组练习。

  2、结合演唱,边划边唱,营造船歌氛围。

  七、小节和布置作业

  1、下去练习歌曲第二段。

  2、去网上搜索和欧洲相关的艺术文化和了解欧洲历史。

【初中音乐教案】相关文章:

初中音乐教案01-31

初中音乐教案04-02

音乐教案-行进中的歌_初中音乐教案08-17

初中春天来了教案音乐06-10

苏教版的初中音乐教案06-13

苏教版的初中音乐教案08-30

初中音乐教案《小草》12-07

初中音乐《小草》教案模板01-28

初中音乐《当兵的人》教案04-18