小学美术教案

2021-06-24 教案

　　作为一名无私奉献的老师，时常需要编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那么问题来了，教案应该怎么写？以下是小编为大家收集的小学美术教案5篇，希望对大家有所帮助。

小学美术教案篇1

　　一、说教材

　　1、教材分析：

　　风铃原本是佛殿、宝塔等古建筑檐下悬挂的铃铛，人们喜爱它悦耳的声音，于是模仿它的形状以及发声原理，利用各种不同材料制成工艺品。本课将表现与制作融为一体，巧妙利用身边的玻璃瓶、易拉罐等多种材料，运用捆、绑、剪、贴等基本方法制作一件风吹作响的工艺作品。

　　2、教学目标：

　　根据《美术新课程标准》和教材要求，结合学生年龄特点，我把本课的教学目标定为：

　　知识目标：了解风铃的结构特征，学会制作和装饰风铃。

　　技能目标：在运用绳线进行捆、绑、扎等精细活动中，提高学生

　　的动手能力，养成耐心细致的学习习惯。

　　情感目标：在制作过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

　　3、教学重难点：

　　重点：

　　运用捆、绑、扎、剪、贴等方法进行造型设计制作。

　　难点：

　　把风铃装饰成漂亮的艺术品，以美化居室、美化生活。

　　4、教学准备：

　　课件、手工制作的风铃、易拉罐、玻璃瓶、钥匙、色纸、彩带、剪刀、胶水等

　　5、教学课时：

　　一课时

　　二、说教法

　　根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

　　1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。

　　2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握风铃的制作方法。

　　同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

　　三、说学法

　　在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、音乐及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中，发展创造思维，陶冶艺术情操。

　　四、说教学程序

　　课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课前我让学生收集生活中能制作风铃的废旧物品，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。

　　（一）情景导入

　　创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟？”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。

　　（二）欣赏感知

　　首先展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它？”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。

　　（三）引导探究

　　让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢？引导学生归纳风铃的制作过程：

　　1、选取材料。出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料（老师引导学生将材料大致分类），学生按同类材料自由组合小组。

　　2、设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。

　　3、制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。

　　4、组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型？发散学生思维，引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音（配音）。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。

　　5、装饰风铃。用演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。

　　（四）自主创作

　　首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：

　　1、小组合作，共同设计制作的风铃。

　　2、运用已学过的装饰手法来美化风铃。

　　通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高学生的审美能力。

　　（五）知识拓展

　　先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣？”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活（出示图片）。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。（出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。）

　　（六）体验感受

　　让学生把创作好的风铃分别挂在教室的铁线上，打开电风扇，吹动风铃，风铃在风中发出悦耳的声音，让学生感受成功的喜悦。

　　本节课的设计，我以新课标理念为指导，课堂上充分发挥学生的积极性和主动性，努力引导学生收集材料，变废为宝。通过美术与音乐学科的整合，引导学生以合作的方式参与各种美术活动。采用开放式教学，让学生在观察欣赏中感受美、体验美，在实践操作中表现美、创造美。

小学美术教案篇2

　　教学目标：

　　1、通过不同物品印纹尝试实验，引导学生，养成善于观察的习惯。

　　2、利用敲印的表现手法，使学生对由于底面不平而产生印纹的美观从而感受形式美感。

　　3、学习操作方法，培养动手能力

　　教学重、难点：学生是否能简单地运用敲印的方法组织画面。

　　教具学具：收集自然界中表面粗糙、有凹凸的物件

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　1、引导阶段：用自然界中有dash;—物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。

　　2、发展阶段：

　　（1）让学生用自己的小手蘸上颜料后敲印以及用各类拥有纹理的物品敲印，提醒学生仔细观察、探究，从而找出产生纹理的原因。

　　（2）利用印纹制作画面时要注意色彩的协调、疏密的安排（可以是没有具体物象的`）。

　　（3）利用纸片的重叠制作图章时，先剪出图形的外轮廓，再剪出图形中所需的小部件，随后粘贴，要注意纸片厚薄的变化（厚薄明显的地方线条光滑而清晰），最后注意图案在图章中要构图饱满，从而产生丰富的图案形象。

　　三、小组合作，教师指导。

　　四、学生评价作品，小结。

　　五、课后拓展：

　　1、用印纹和彩纸剪贴来组织画面，譬如：用叶脉敲印出草丛，配上彩纸剪贴的蝴蝶，可以产生另一种作品的效果。

　　2、对印出的纹理进行联想，看看能成为什么……然后再通过简单的添加，完成作品的创作。

小学美术教案篇3

　　课题：第八课十二生肖

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现设计应用

　　教学目标：

　　1、通过教学，掌握用纸造型的方法，能生动地粘贴生肖图。了解十二生肖的人文知识，激发对传统文化的热爱，培养学生爱美的情操和创造美的能力。

　　2、培养学生发现问题，解决问题的能力。

　　3、从粘贴十二生肖的过程中，学习变形、夸张的艺术表现手法。

　　教学重难点：

　　1、用纸条粘贴的造型方法，制作己喜爱的或自己的生肖造型。

　　2、掌握纸条造型的技巧，粘贴平整牢固，图形不变。

　　教具学具：彩纸、彩泥、手工工具

　　教学过程：

　　一、组织教学：

　　二、讲授新课：

　　（一）导入：

　　用谜语引入课题。

　　"一人有一个，全国有几个？准确一计算，只有十二个。"

　　你猜这是什么？

　　学生猜出谜底后出示课题（既谜底）"十二生肖"。

　　（二）新授

　　1、十二生肖，作为特有的民俗文化，在民间世代相传。（学生交流各种有关物品）这十二种动物你更喜欢那一个，说说理由吧！（学生讨论）

　　2、学生自由说说对十二生肖的认识，各抒己见。

　　十二生肖从大到小的顺序是"鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪"

　　3、剪纸生肖动物的绘画要领：画动物关键不是五官，而是要抓住他们的外形特征，类似剪纸的效果，更要突出、夸张，大的更大，长的更长，才能使动物的形象栩栩如生……威风的虎，勤勉的牛，温和的羊，灵敏的猴……你的生肖图案能与众不同吗？

　　三、学生作业，教师指导：可用彩泥或彩纸制作你喜欢的生肖

　　四、展示学生作品。

　　五、拓展延伸

　　1、欣赏和十二生肖的资料。如山西绣品、生肖鞋、民间剪纸、生肖邮票、生肖玩具拓展学生的视野，将剪纸作品与广泛的文化背景与十二生肖联系在一起，学生就能获得传统文化的浸染，激发爱国主义情感。

　　2、了解一下父母、爷爷奶奶、外公外婆的生肖和出生年代，用拼贴彩纸的方法制作一件生肖作品赠给他们，以示对长辈的关心。

小学美术教案篇4

　　教学内容：艺术插花（制作）

　　课业类别：工艺制作课

　　指导思想：

　　插花艺术在中国具有悠久的历史，是中国园林艺术中的一枝奇葩。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术，能给人以高雅的艺术享受。本课是第四单元的第一课，本单元共布置了三课，都是为了美化居室，锻炼同学运用所学的美术知识来自身动手美化生活的能力。

　　教学目标分析：

　　插花分为东方式和西方式两种，本课布置了二课时，第一课时主要是向同学详细介绍艺术插花的历史、构图、色彩等，用一些基本插花的示范，让同学有较深的感性认识，并在课余时间寻找资料，进行初步构思；第二课时进行艺术插花的制作练习。

　　教学目标：

　　1.通过本课教学，让同学掌握艺术插花的一般形式与制作技巧。

　　2.引导学会自身动手装扮生活空间，从而提高审美情趣。

　　教学重难点：

　　艺术插花的几种基本形式。

　　教学方法：

　　讲述、示范、制作

　　教具准备：

　　艺术插花作品若干件，艺术插花作品的课件、图片、常用花材和工具。

　　学具准备：

　　常见花材、花器和工具。

　　教学时间：二课时

　　第一课时

　　一、组织教学

　　检查同学学具情况，激发同学的学习兴趣。

　　二、导入新课

　　1. 展示艺术插花实物，教师激情导言：随着生活水平的日益提高，人们越来越追求生活空间的舒适和情调，获得精神上的满足。而艺术插花，正是装点居室、点缀环境的上乘佳作。插花，就是在盈尺瓶盆之中，以切取植物可供观赏的部位为资料，进行巧妙的排列组合，将花卉的自然美和人为的装饰美相结合的造型艺术。

　　2. 板书课题――艺术插花（制作）

　　三、讲授新课

　　1. 播放CAI课件，引导同学欣赏、了解艺术插花的历史和东、西方式的艺术特色。

　　2. 出示图片和实物，了解插花的常用花材、花器和工具。

　　3. 教师讲述艺术插花造型的基本形式：

　　一般插花形式三主枝高度为：第一主枝长=（花器高＋宽）×1.5

　　第二主枝长=第一主枝长的三分之二

　　第三主枝长=第二主枝长的三分之二

　　依照插花主枝在花器中装饰的位置，大致上有五种基本形式，每种形式都有一定的变化范围――

　　悬崖式、直立式、倾斜式、平卧式、放射式。

　　（反思：构图是插花艺术造型的第一要素。教师应耐心辅导同学进行插花的艺术构思，将草图勾画出来，示范时要注意插花要高低错落，即花朵的位置高低前后错开，不要插在同一横线或直线上；疏密有致，过密则繁杂，过疏显空荡；虚实结合，即花为实、叶为虚，有花无叶欠陪衬，有叶无花缺实体；俯仰呼应，是上下左右的花朵枝叶围绕中心又顾盼呼应；上轻下重，是花苞在上，盛花在下，浅色花在上，深色花在下，均衡自然；上散下聚，花材同生一根，上部疏散，多姿多态。）

　　4. 艺术插花的色彩配置：

　　A、花卉与花卉的配色可以用多种花搭配，也可用单种颜色，要求互为补充，协调如一。

　　B、花卉与花器的配色要求协调，不强求一致，可以是以对比色组合，也可以是调和色组合。

　　（反思：色彩自身没有任何感性内容，只有当人们的思想意识与其相联系时，才会出现色彩的心理反应。在进行插花构思时都要引导同学充沛考虑这方面的情感因素，可以花材的色彩确定主题，也可根据主题选取花材。）

　　5.艺术插花的保鲜方法：

　　花卉被剪切下来后势必导致衰老枯萎，因此，对插花要进行保鲜水养。一是营养保鲜，在花器内加入2%的糖、1%的维生素：二是防腐保鲜，可加入少量食盐，也可加入阿斯匹林、水扬酸，硫酸镁等；三是机械保鲜，可用细铅丝扎紧切口，或将甘油、蜡液滴入花内，都可以使花卉推迟枯萎，并且颜色更加美丽。

　　6.教师进行插花的示范（主题和花材、花器自定）：

　　A、构思、构图；

　　B、选取花材，配置色彩；选定花器；

　　C、练习交叉；

　　D、修整、成形、命名。

　　四、同学构思练习，教师辅导

　　作业要求：进行插花的艺术构思，可用铅笔将草图勾画出来。

　　辅导要点：

　　A、主题要突出，主题确定之后，就要根据意图加以润饰，求得画面变化。可运用花卉的种类、色彩、形状的对比与配合来增强韵律变化，使主题更加鲜明。

　　B、统一均衡。平铺直叙显行单调呆板，变化太多会觉得零乱，要分清主次，注意协调。

　　C、色彩和谐，对比色不宜过于强烈，类似色应防止单调乏味。

　　五、课堂小结

　　研讨同学构思、构图较好的草图，指出存在的问题，提出修改意见。

　　安排下一节课的制作要求，让同学在课余时间准备花材。

　　第二课时（略）

　　和：板书设计

　　第六课艺术插花（制作）

　　示意图悬崖式作品图片

　　示意图直立式作品图片

　　示意图倾斜式作品图片

　　示意图平卧式作品图片

　　示意图放射式作品图片

　　教学评价与反思：

　　艺术插花可以渲染环境气氛，提高人们的审美情操。在本节课的优秀教案中，教师能够以自身的示范、指导给同学正确的指导和价值取向，让同学在生活实践中、在犹如身临其境的课件欣赏中仔细观察，慢慢体会，从而让同学掌握插花的一般形式与制作技巧，学会自身动手装扮生活空间，既锻炼了同学运用美术知识的能力，又提高了同学的审美情趣。

　　不过，在引导同学制作后陈设作品时应与环境相协调，还要注意摆放的角度和位置，营造较好的意境，从而更好地激发同学构思与制作的热情，让插花艺术能给人以高雅的艺术享受。