课外活动素描教案

2024-06-17 教案

　　作为一名为他人授业解惑的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。那要怎么写好教案呢？下面是小编精心整理的课外活动素描教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　课外活动素描教案 1

　　目的要求：

　　通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

　　教学重点：

　　如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

　　教学难点：

　　真正理解对物象结构的空间构造。

　　教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　教学过程：

　　一、石膏像素描训练的意义

　　这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

　　石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹)，而不是运用绘画语言自如的构造画面。

　　二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

　　1、基本形

　　无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

　　2、形体结构

　　石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

　　形的转折：三种形式--或方、或圆、或方圆间的相互转换。

　　转折是对形的进一步深化分析与理解。

　　3、形体尖端

　　对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。

　　尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

　　三、石膏像画法的两种表现手段

　　1、光影素描(全因素素描、调子素描)

　　全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

　　缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

　　2、结构素描(体面结构分析式素描)

　　运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

　　缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

　　尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

　　四、石膏像写生的基本要求

　　1、形准(轮廓正确)

　　这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。

　　在基本练习中坚持"形准"的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

　　形准是各家各派都不放松的要求，而"写实"是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切"变形"以至"抽象"诸种风格流派得以发展的源头之水。

　　轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于"形准"的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡，教案《素描教案：石膏像素描教案》。

　　2、完成立体塑造

　　实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

　　(1)光影与明暗

　　眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

　　用眼睛抚摸物体的表面---可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

　　(2)明暗与结构

　　结构是立体塑造上的一个"目标"，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

　　在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

　　(3)物象结构与空间构造

　　全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

　　不得法的`明暗造形--无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

　　3、作品的整体感

　　这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

　　(1)、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

　　(2)、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的"关系"上。

　　训练整体感就是训练正确的观察方法。

　　正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

　　画面"不碎"并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体

　　形成的证明。

　　整体性不是一种"招数"或后期处理。

　　讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

　　五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

　　1、画前准备观察思考

　　全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

　　结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

　　2、构图、比例、基本形

　　(1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。

　　用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

　　(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置(五官透视要正确)，抓住动态特征。

　　要检查重心是否稳定。

　　找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

　　(3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。

　　用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

　　3、基本结构

　　有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

　　此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

　　打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏，以产生整体和谐、统一的效果。

　　打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构，过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐，产生不良后果。

　　4、画出大体明暗关系

　　(1)、分明暗面

　　此阶段要求沿明暗交界线，将所有的明暗面淡淡涂上一层灰，将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰，此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感，空间也由此而呈现。

　　此阶段可以不分深浅，但线条排列要紧密，不可潦草。

　　(2)、分明暗层次

　　此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级，如音乐之音阶，从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段，涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化，千万不可过早深入局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边，灰面与亮面可暂时不管。

　　5、深入分析反复调整

　　逐渐丰富细节，找到各形体的转折，使形体结构更加紧凑，头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

　　调子顺序排好后，即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层，内容丰富一层，形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来，直至完成。

　　深入阶段要珍惜每一笔的调子，每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折，否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解，运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比，主观地去把想要表现的东西表现出来，而不能简单地照搬照抄对象。

　　在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等，尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面，以便发现问题及时修正。

　　要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

　　(基础较好、整体把握能力强的同学，明暗面分好后可采取局部推进的办法，一步画到位。)

　　6、回到整体、概括完成

　　深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病，因此最后还要进行大关系的再整理，从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置，黑白、虚实效果也更加强烈。

　　此时更不要太依赖于客观对象，不敢越雷池半步，或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

　　局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体，每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

　　对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

　　课外活动素描教案 2

　　一、前言

　　素描是绘画的基础，能够帮助我们提高观察力、形象再现能力以及绘画技巧。而在素描中，明暗关系则是极为重要的一部分，它能够使作品更加立体、丰富，具有更好的视觉效果。因此，本教案将围绕素描的明暗关系展开，介绍一些相关的技巧和方法，帮助学生提高在绘画中对明暗的把握和表现能力。

　　二、教学目标

　　1.了解明暗关系的概念和作用，培养对光影变化的观察能力；

　　2.掌握素描中的明暗表现技巧，如明暗调和、强调对比等；

　　3.提高学生的绘画能力，培养良好的审美观和创造力。

　　三、教学重点

　　1.明暗关系的概念和作用；

　　2.明暗表现技巧的运用。

　　四、教学内容

　　1.明暗关系的概念和作用（引导学生观察、思考）；

　　2.明暗表现技巧的讲解和示范（如明暗调和、对比强调等）；

　　3.实践练习（选择适合的实物或图片进行素描练习）；

　　4.作品欣赏与评价。

　　五、教学过程

　　1.导入（5分钟）

　　引导学生观察周围的.物体，并问：“你有没有注意到每个物体都有明暗之分？明暗是什么造成的？”通过引导问题，使学生思考明暗的概念和作用。

　　2.明暗关系的概念和作用（15分钟）

　　讲解明暗关系的概念，引导学生认识明暗的作用，如能够增强立体感、创造氛围、体现物体之间的关系等。

　　3.明暗表现技巧的讲解和示范（20分钟）

　　介绍明暗表现技巧，如明暗调和、对比强调等，通过示范作品讲解具体方法和步骤。

　　4.实践练习（30分钟）

　　学生自由选择适合的实物或图片进行素描练习，老师逐个点评，引导学生运用明暗表现技巧，加强对光影的观察和把握。

　　5.作品欣赏与评价（10分钟）

　　学生互相欣赏自己的作品，分享感受和经验，并进行评价，指出作品中明暗表现的优缺点，以及存在的改进空间。

　　六、教学资源

　　1.明暗关系图片展示；

　　2.明暗表现技巧的示范作品；

　　3.学生个人选择的实物或图片。

　　七、教学评价

　　1.学生的素描作品；

　　2.学生对明暗关系和明暗表现技巧的理解程度；

　　3.学生的观察力、创造力和绘画能力。

　　八、教学拓展

　　1.常见的明暗表现技巧的学习和实践；

　　2.利用不同的光源进行明暗绘画的实践；

　　3.与其他学科的交叉融合，如与物理学中的光学知识的结合。

　　九、教学总结

　　通过本教案的学习，学生在理论与实践中深入了解了素描明暗的相关知识和技巧，并在实践中不断提高绘画能力。明暗关系的把握对于绘画的立体感和视觉效果的提升非常重要，而这也需要学生持续的观察、思考和实践。通过不断的练习和积累，学生将能够掌握更多的明暗表现技巧，并将其应用于自己的创作中，培养自己的独特绘画风格。希望学生在今后的绘画学习中能够不断探索和创新，取得更好的成绩。

　　课外活动素描教案 3

　　教材分析:

　　本课通过素描静物的写生练习，使学生由浅到深的掌握素描的基本知识，学习静物素描的表现形式，为以后的素描风景和素描头像打下基础。

　　教学目标：

　　1.知识和技能目标：通过本课的静物写生，提高造型能力和表现力。

　　2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

　　3.情感态度和价值观目标：师生之间要多交流，让学生更容易接受静物写生的基本知识，提高学生的观察力和表现力。

　　教学重点：

　　掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

　　教学难点：

　　如何表现物体的空间感和体积感，把握正确的作画步骤，并注意画面的节奏感。

　　教学方法：

　　1.教法：通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

　　2.学法：让学生认真观察并且实践学习静物写生。

　　教具准备:

　　写生台、台布，静物、范画作品。

　　学具准备：

　　铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

　　教学过程：

　　一、组织教学：（2.分钟）清点学生人数，检查学生用具准备情况。

　　二、引入新课：（5分钟）回忆上节课内容，引出新课。

　　同学们，上节课我们进行了石膏写生，已经基本掌握了素描的基本技法，学习了“三大面，五大调”，也学习几种常见的构图方法，这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

　　三、讲授新课：（30分钟）

　　（一）静物写生与石膏写生的区别

　　相关思考提示：（学生回答）

　　结合自己所学的知识讲一下他们的区别？

　　老师讲述：

　　1、形体上的不同：静物画中，各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富，更复杂，所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体，从而把握其透视规律。

　　2、质感的不同：石膏的质感是一样的，静物画是有不同的质感物体组成的，有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

　　3、色彩上的不同：石膏几何体都是白色，静物是由不同色相的物体组成的，因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

　　（二）：静物写生的意义

　　静物画就是以静物为题材的绘画，对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩，不同质感的描绘，静物比石膏更富有生活气息，通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

　　（三）静物的选择

　　1、摆放静物要有一定的主题或情趣，静物与静物之间应有相关性并相互影响，不能随意凑合。

　　2、注意物体之间色彩的不同性，物体质感和形状的差异性。

　　3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

　　（四）静物的组织原则

　　1、物体的造型应互相穿插，摆放静物不要放在同一水平上，一定要有前有后，有紧有疏，有竖有横，有正有斜，物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插，总之，要在统一中求变化，在变化中求统一。

　　2、摆放静物要确定自己要表现的主题，把主要物体放在主要的位置，其他物体作为客体进行烘托画面气氛，使画面主次分明，合乎情理。

　　3、为了加强意境，要适当选择好的光线和背景，并根据背景的不同，选择不同的静物摆放，使静物组合更加完美。

　　（五）静物的'写生步骤

　　1、把握构图（展示图片）

　　（1）认真观察，选择好的位置，并根据自己的位置组织构图，常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。

　　（2）确定主体物，用铅笔画出大体轮廊。

　　（3）要在平衡中求变化，注意画面中物体形状大小的布局，一定要统一协调。

　　2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体（展示图片）

　　（1）刻画时要注意作画步骤，即整体到局部再到整体。

　　（2）从暗面入手，大体涂出暗面色调，需要强调前面物体的明暗交界线，背景不宜画得太多，太杂，不要抢前面。

　　（3）注意质感和体积感的表现，一般说，粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗，要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

　　3、深入刻画，统一协调（展示图片）

　　（1）进一步调整各个物体结构的准确性，注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系，背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

　　（2）在调整大关系的前提下，把握画面的前后关系，注意虚实感，近实远虚。

　　（3）把握画面的节奏感和韵律感，注意细节的刻画要符合整体关系。

　　四、课堂总结：（3分钟）

　　本课学习了一些基本的静物写生知识，掌握了静物画的构图，正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品，进一步提高自己的写生能力。

　　五、作业布置：

　　1、画三张素描静物构图

　　2、多看一些优秀的的静物作品，并且临摹一张。

　　静物写生（板书设计）

　　（1）静物写生与石膏写生的区别

　　1、形体上的不同

　　2、质感上的不同

　　3、色彩上的不同

　　（2）静物的选择

　　（3）静物的组织原则

　　1、形状物体的造型应互相穿插，并且要在变化中求统一。

　　2、注意选择好的光线和背景。

　　（4）静物的写生步骤

　　1、把握构图

　　2、画出物体的大致明暗关系，塑造形体。

　　3、深入刻画，统一协调。

　　课外活动素描教案 4

　　一.课题：

　　砂锅与苹果

　　二.教学目标：

　　1.用光影表现形式去表现砂锅与苹果的形式与结构

　　2.学会用体块去分析与概括形体的结构与穿插关系

　　三.教学内容，重、难点：

　　1.如何分析理解形体的穿插、前后、厚薄关系

　　2.小的结构与大的形体块面关系

　　3.形体与形体之间的组合关系与外部形体的比例

　　四.教学手段：

　　示范与讲解相结合修改学生习作（分组进行）

　　五.板书设计

　　砂锅与苹果

　　块面

　　六.教学过程

　　砂锅形体分析

　　沙锅造型简单朴素，质感很粗糙，所以对周边环境不是很敏感，要注意沙锅的上面部分有深色釉质，除了高光部位，其余部位的反光都不是很强烈，在深入的过程中，从沙锅的暗部由内到外开始刻画，铀色与下面的部分色调要区分开，表现的时候不要盲目刻画，如果将下面无釉部分和上面的.罐体画的连接再一起，无法区分，则是不可取的。没有釉质的部分和带釉质的部分的固有色是不能画得一样的，哪怕是暗部也要做出区分。不要笼统对待。

　　技法提示；在排列线条刻画的时候，上面部分要用线紧密，下面部分则相对疏散较好。

　　苹果结构画法

　　要点：苹果造型可用球体概括，苹果形体的不规则增加了表面的生动性，要注意区别。苹果结构线刻画

　　要准确，苹果的蒂是重要特征，应加以表现。结构线要有强弱、粗细、虚实等变化，方可形成—个完整画面。

　　苹果明暗画法步骤：

　　(1)确定苹果高、宽比例。

　　(2)画出苹果动势、朝向，根据结构画出大体明暗。

　　(3)深入刻画，衔接中间调子，加强体感、质感，对蒂与柄的刻画要注意整体感。

　　步骤要点：苹果造型与朝向是画面生动性的重要体现。苹果色素的表达要与整体结构体积相协调，蒂与柄等局部刻画也要注意整体感。

　　七.反馈练习设计

　　1.要求根据砂锅的直立，倒置画两幅结构分析线造型

　　2.画出三个不同角度的苹果结构图（透视有变化）

　　八.作业

　　每周四张速写。

　　课外活动素描教案 5

　　一、教学目标：

　　1、了解素描的基本概念和技法；

　　2、掌握素描的明暗关系；

　　3、培养观察力，提高创作能力；

　　4、培养学生的审美能力和艺术修养。

　　二、教学内容：

　　1、素描的基本概念和技法；

　　2、素描的明暗关系；

　　3、通过观察和练习，掌握明暗对比的表现方法。

　　三、教学过程：

　　1、导入：

　　通过展示一些素描作品，向学生介绍素描的魅力和作用，并和学生一起讨论素描在艺术上的地位。

　　2、讲解：

　　（1）素描是指用简练的线条或点、面来描绘物体的形象，是具备艺术审美的一种绘画表现方式。

　　（2）素描的技法有许多种，包括勾线、涂抹、脱线等。今天我们主要学习明暗对比的表现方法。

　　（3）明暗对比是指通过对物体的阴影和光影的处理，来表现物体的质感和空间感。

　　3、示范：

　　老师可选取一个简单的物体（如水果、蔬菜等）进行示范。将物体放在一定的光照下，观察物体的明暗变化，并用简练的线条和涂抹，表现出物体的'形象和质感。

　　4、练习：

　　（1）学生可以自带一些物品，或者老师提供一些物品，让学生选择一个进行观察和绘画。

　　（2）学生根据观察，用简练的线条和点、面的方式，表现出物体的形象和质感。

　　（3）鼓励学生多观察，多尝试，用不同的线条和涂抹方法，表现出不同的明暗效果。

　　5、互评：

　　学生可以将自己的作品进行交流和互评，互相学习和进步。

　　四、教学总结：

　　通过本次课程的学习，我们了解了素描的基本概念和技法，并掌握了素描的明暗关系。通过观察和练习，我们进一步培养了观察力，提高了创作能力。素描作为一种艺术形式，可以表现出物体的形象、质感和空间感，具备很高的艺术性。掌握好素描技法，对我们将来的艺术创作和审美修养都有很大的帮助。

　　课外活动素描教案 6

　　课题：

　　素描头像写生的方法步骤

　　课题类型：

　　知识课

　　教学目的：

　　使学生学会素描头像写生中整体的观察方法和整体的表现方法、对比的做画方法以及素描头像写生基本的作画步骤。

　　隐形渗透：

　　在整体的观察方法和整体的表现方法上渗透着整体的美学理念以及辩证的看待问题的方法。

　　教学重点：

　　整体的`观察方法和整体的表现方法。

　　教学难点：

　　整体的观察方法和整体的表现方法。

　　教具准备：

　　素描头像写生的方法步骤教学课件。

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、导入新课：首先让学生观看素描头像写生过程的视频来导入新课，观看素描头像写生过程时思考以下两个问题;

　　1、素描头像写生大致可以分为哪几个步骤。

　　2、在进行各个步骤时应注意哪些问题。

　　二、看过素描头像写生过程的视频后，分组讨论上面的两个问题。然后老师归纳总结：

　　素描头像写生大致可以分为这样几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2、画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　第二个问题有一些那困难，如果学生总结的不是太好，可以让学生分步骤看视频。

　　三、分步骤看视频，总结第二个问题：在进行各个步骤时应注意的问题

　　1、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　2、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　3、深入刻画阶段应注意的问题

　　在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不时看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

　　4、调整统一阶段应注意的问题

　　局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

　　四、总结回顾

　　本节课所学内容：

　　(一)、素描头像写生大致可以分为以下几个步骤

　　1、构思构图阶段。

　　2、画大体明暗阶段。

　　3、深入刻画阶段。

　　4、调整统一阶段。

　　(二)、在进行各个步骤时应注意的问题

　　5、构思构图阶段应注意的问题。

　　把握对象的大型，不要拘泥于细节，运用对比的手法比较形体是否准确。

　　6、上大体明暗阶段应注意的问题

　　把握大的明暗关系，不要拘泥于细节，树立整体观念、空间观念、立体观念。

　　7、深入刻画阶段应注意的问题

　　在刻画细节的同时，时刻注意整体关系，眼睛不要死盯着某一个局部，要不是看一下整体，看你所画的这一点是否在整体中协调。

　　8、调整统一阶段应注意的问题

　　局部细节服务与整体，不要被自认为好的而不服务与整体的细节所陶醉，始终保持整体画面的协调。

　　作业：

　　下一节课在教师进行素描头像写生课题。

　　课外活动素描教案 7

　　一、教学目的

　　通过线造型素描的学习，使学生初步掌握运用结构线表现物体之间的比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法，培养学生对形体结构的理解能力，发展窨造型想象力。

　　二、教学重点、难点

　　重点：讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的构造特点决定了处部形态的面的性质。

　　难点：运用结构线刻画物体内部和外观的组合关系，直至结构本身。

　　第一课时

　　教具、

　　学具准备

　　教具：

　　1、线徒刑的素描作品数幅，明暗素描作品数幅；

　　2、立方体和圆柱体框架模型一个；

　　学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

　　第一课时

　　（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

　　（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅

　　（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

　　设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

　　（4）讲授新课

　　1、线造型素描的特点及线的造型功能。

　　线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

　　线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

　　线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

　　（1）表现物象的外形轮廓

　　（2）勾画形体的边界。

　　（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

　　（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

　　（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感

　　（6）抒写人的情趣

　　（7）气质。

　　线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的.各个产生领域中。

　　1、立方体与圆柱体

　　（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

　　立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

　　圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

　　教材p14上图，立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

　　（6）作业要求

　　1、临摹p14立方体和圆柱体范画。

　　2、用3b、和6b铅笔作画

　　3、要求表现物象透视准确

　　4、结构清晰。

　　（7）课堂小结：

　　选出一部分作业讲评，指出优缺点，布置下节课的学具准备。

　　课外活动素描教案 8

　　一、教学目标：

　　1、了解结构素描的基本概念和技法。

　　2、掌握用不同的线条和阴影表现立体感。

　　3、能够通过结构素描表现出物体的形态、气质和立体感。

　　4、培养学生的观察力和艺术创造力。

　　二、教学重点：

　　1、结构素描的基本概念和技法。

　　2、用不同的线条和阴影表现立体感。

　　三、教学难点：

　　1、如何从平面的线条和阴影表现出物体的立体感。

　　2、表现物体的形态和气质。

　　四、教学步骤：

　　1、引入

　　通过介绍艺术家们用结构素描表现三维物体的作品，引发学生对结构素描的兴趣。

　　2、讲解

　　介绍结构素描的基本概念和技法，如线条、阴影、透视等。重点讲解通过线条和阴影表现物体的立体感和形态。

　　3、示范和练习

　　教师示范如何用不同的线条和阴影表现出物体的立体感和形态，让学生跟着练习。练习的对象可以是简单的物品，如球、立方体，也可以是复杂的物品，如人体、建筑等。

　　4、批评与评价

　　教师对学生的作品进行批评和评价，指出不足之处并提出改进意见。同时，鼓励优秀的作品，并给予表扬和奖励。

　　5、总结

　　总结本节课的`要点和重点，并强调学生在今后的绘画学习中要注重观察实物，勤于练习。

　　五、相关主题范文：

　　1、《静物组合》

　　这是一幅结构素描作品，画面中的静物组合包括一个水果篮、两个水杯和一些水果。画面通过线条和阴影表现出水果篮和水杯的形态和立体感，水果的色彩也被很好地表现出来。整个画面清晰明了，让人感到舒适和愉悦。

　　2、《人体结构素描》

　　这是一幅人体结构素描作品，通过线条和阴影表现出人体的结构和比例。画面中的人物姿态自然、优美，神态自然，肌肉线条丰富，非常精准，生动地表现出了人体的立体感和运动感。这幅画给人留下了深刻而美好的印象，是一件非常精美的艺术品。

　　3、《建筑结构素描》

　　这是一幅建筑结构素描作品，通过线条和阴影表现出建筑物的形态和结构。画面中的建筑物层次分明，立体感强烈，各个细节都被精确地表现出来。这是一幅非常出色的建筑结构素描作品，给人留下了深刻的印象。

　　课外活动素描教案 9

　　一、教学目的

　　介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

　　二、教学重点与难点

　　1、介绍素描的含义。

　　2、掌握素描的材料和功用。

　　3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

　　三、教学方法

　　讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

　　四、教学内容与过程

　　（一）何谓素描：

　　1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

　　2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志，论素描--萧如松)

　　3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

　　4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

　　5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

　　（二）素描的地位：

　　1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　（三）素描的技法和种类：

　　1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

　　2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

　　3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

　　4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的'宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　　（四）素描工具：

　　1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　（五）素描题材：

　　1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

　　2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

　　3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

　　4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

　　5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

　　（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

　　首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

　　（七）素描的基本要求：

　　1.首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

　　2.基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

　　3.要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

　　4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

　　5.素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

　　（八）素描线条的演变：

　　1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

　　(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

　　(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

　　(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

　　(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。

　　2.强调线条本身意义与表达的特质。

　　3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

　　(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

　　(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

　　（九）东方的素描：

　　1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西( RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

　　2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

　　3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

　　（十）艺术家对素描的态度：

　　不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯 (RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特 (REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

　　1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)

　　2.兴趣：林布兰(REM·BRANDT)，哥雅(GOYA)

　　3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

　　4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)

　　5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

　　（十一）常用的素描用语：

　　1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

　　2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

　　3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

　　4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

　　5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

　　6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

　　7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

　　五、作业安排

　　1.鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

　　2.通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

　　3.临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物，要求质量高、理解全面。

　　课外活动素描教案 10

　　【教学目的】：

　　使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

　　【教学重点】：

　　对人物头部结构及人物神态的刻划。

　　【教学难点】：

　　对人物头部解剖结构的表现。

　　【教学方法】：

　　讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

　　一、头部造型结构

　　1、头骨的结构：

　　头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：

　　头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：

　　找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　1、脸型特征：

　　老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的'脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？

　　学生：瓜子脸，圆脸，方脸。

　　老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。

　　2、五官特征：

　　掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？

　　眉、眼、鼻、口、耳。

　　眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。

　　眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

　　鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

　　嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

　　耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

　　头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　3、面部比例：

　　头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　不同角度的透视变化。

　　老师：那么这些器官在脸上的位置也是有规律可循的，大家先想一下，哪个器官可以把头部分为上下两个相等的部分啊？

　　学生：眼睛。

　　老师：所以说，眼睛在整个头部的1/2处。当然除了这个，最基本的就是“三停”“五眼”，请大家看图：

　　三停就是①上停：发际到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴颏

　　五眼就是指以眼睛为长度单位，来测量两鬓之间的距离：两个内眼角之间有一眼宽，从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离，加起来共有五个眼宽。