苏轼原文翻译及赏析

2024-02-04 古籍

　　苏轼原文翻译及赏析篇1

　　好事近·湖上

　　宋代苏轼

　　湖上雨晴时，秋水半篙初没。朱槛俯窥寒鉴，照衰颜华发。

　　醉中吹坠白纶巾，溪风漾流月。独棹小舟归去，任烟波飘兀。

　　译文

　　雨过天晴，湖水荡漾，秋高气爽，泛舟度闲，最为适宜，撑船的竹竿被湖水刚刚漫过半截。从船上的红色栏杆看湖面照出了自己的衰颜华发。

　　喝醉了，一阵山溪秋风吹来，把头上的白纶巾吹落到湖中，湖水荡漾、月光流波。独自划船离去，任由烟雾笼罩的湖面飘摇不稳定。

　　注释

　　好事近：词牌名，又名《钓船笛》。

　　半篙初没：谓湖水刚刚漫过半根竹杆的深浅。篙（gāo）：撑船用的竹竿或木棍。

　　朱槛（jiàn）：船上的红色栏杆。鉴：镜子。这里指寒冷的湖水。

　　白纶（guān）巾：古时一种白色头巾，用青丝绦带制成。

　　漾（yàng）：水面动荡，摇漾。

　　棹（zhào）：划船的长桨。

　　飘兀（wù）：飘摇不稳定。

　　创作背景

　　此词是词人夜中泛舟西湖感叹老无所成的郁闷心境而作，创作时间为宋哲宗元祐五年（1090年）九月。

　　赏析

　　上片先从游兴大发写起：“湖上雨晴时，秋天半篙初没。”雨过天晴，泛舟度闲，而当撑船的竹竿被湖水刚刚漫过半截的当儿，词人不禁把目光投向了平静如镜的湖面。然而，本拟忘掉个人得失的他，却骤然有一股忧思涌上心头：“朱槛俯窥寒鉴，照衰颜华发。”词人身体尚健壮，遇到高兴事儿时，常常忘记了自己的年龄，然而“日过当午”的心理阴影却时在脑海中闪动，一旦景物触发，会立刻强烈涌现。此时此地的.词人，在游兴正浓的当口，从游船的朱红栏杆往水下俯看，发现了平静如镜的湖面映照出了自己的衰颜华发，不禁一阵悲凉从心底升起。

　　下片则极力表现词人萧疏冲淡，纯任自然的心境和情感。“醉中吹堕白纶巾，溪风漾流月。”在湖水荡漾、月光流波的恬适环境中，词人喝醉了，但不小心，一阵山溪秋风吹来，把头上的白纶巾吹落到湖中去了。写景如画，即景即情，景情合一，铺排自如。但是，昔日的京都翰林，今日外任幽独，其愁其苦，没有人能够知晓或领悟。于是，末二句推出了“独棹小舟归去，任烟波飘兀”的委婉心曲。表面旷达，一任浮生，而实际上，在“烟波飘兀”的感受中却涌动着忧思时事，感叹衰老无成的悲哀心绪。词人在溪风拂面、月光如水中深夜归舟，勾勒出了他彷徨孤独无所适从的自画像，给人以委抒心曲、意蕴流动的艺术感受，令人低回徘徊不已。

　　总起来说，此词以白描写意手法铺排全篇，表面平静疏淡，而内里起伏沸腾。在恬淡中含有忧思，在旷达中寓有执着，表现了词品与人品的统一，真善美的合谐与完整。

　　苏轼原文翻译及赏析篇2

　　赤壁赋-苏轼

　　作者：宋，苏轼

　　赤壁赋-苏轼原文：

　　赤壁赋

　　宋代：苏轼

　　壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　　苏子愀然，正襟危坐而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌。山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭，是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”

　　客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼籍。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　　【注释】

　　属：通“嘱”，嘱咐。

　　冯虚：乘风凌空飞行。冯：通“凭”，乘。

　　麋：鹿的一种。

　　反驳：同“氟”，吹。

　　须臾：片刻。

　　藏：保藏。

　　枕藉：相互枕着睡觉。

　　赤壁赋-苏轼拼音解读：

　　rén xū zhī qiū，qī yuè jì wàng，sū zǐ yǔ kè fàn zhōu yóu yú chì bì zhī xià 。qīng fēng xú lái，shuǐ bō bú xìng 。jǔ jiǔ shǔ kè，sòng míng yuè zhī shī，gē yǎo tiǎo zhī zhāng 。shǎo yān，yuè chū yú dōng shān zhī shàng，pái huái yú dòu niú zhī jiān 。bái lù héng jiāng，shuǐ guāng jiē tiān 。zòng yī wěi zhī suǒ rú，líng wàn qǐng zhī máng rán 。hào hào hū rú féng xū yù fēng，ér bú zhī qí suǒ zhǐ；piāo piāo hū rú yí shì dú lì，yǔ huà ér dēng xiān 。

　　yú shì yǐn jiǔ lè shèn，kòu xián ér gē zhī 。gē yuē：“guì zhào xī lán jiǎng，jī kōng míng xī sù liú guāng 。miǎo miǎo xī yǔ huái，wàng měi rén xī tiān yī fāng 。”kè yǒu chuī dòng xiāo zhě，yǐ gē ér hé zhī 。qí shēng wū wū rán，rú yuàn rú mù，rú qì rú sù，yú yīn niǎo niǎo，bú jué rú lǚ 。wǔ yōu hè zhī qián jiāo，qì gū zhōu zhī lí fù 。

　　sū zǐ qiǎo rán，zhèng jīn wēi zuò ér wèn kè yuē：“hé wéi qí rán yě？”kè yuē：“‘yuè míng xīng xī，wū què nán fēi 。’cǐ fēi cáo mèng dé zhī shī hū？xī wàng xià kǒu，dōng wàng wǔ chāng 。shān chuān xiàng miù，yù hū cāng cāng，cǐ fēi mèng dé zhī kùn yú zhōu láng zhě hū？fāng qí pò jīng zhōu，xià jiāng líng，shùn liú ér dōng yě，zhú lú qiān lǐ，jīng qí bì kōng，shāi jiǔ lín jiāng，héng shuò fù shī，gù yī shì zhī xióng yě，ér jīn ān zài zāi？kuàng wú yǔ zǐ yú qiáo yú jiāng zhǔ zhī shàng，lǚ yú xiā ér yǒu mí lù，jià yī yè zhī biǎn zhōu，jǔ páo zūn yǐ xiàng shǔ 。jì fú yóu yú tiān dì，miǎo cāng hǎi zhī yī sù 。āi wú shēng zhī xū yú，xiàn zhǎng jiāng zhī wú qióng 。jiā fēi xiān yǐ áo yóu，bào míng yuè ér zhǎng zhōng 。zhī bú kě hū zhòu dé，tuō yí xiǎng yú bēi fēng 。”

　　sū zǐ yuē：“kè yì zhī fū shuǐ yǔ yuè hū？shì zhě rú sī，ér wèi cháng wǎng yě；yíng xū zhě rú bǐ，ér zú mò xiāo zhǎng yě 。gài jiāng zì qí biàn zhě ér guān zhī，zé tiān dì céng bú néng yǐ yī shùn；zì qí bú biàn zhě ér guān zhī，zé wù yǔ wǒ jiē wú jìn yě，ér yòu hé xiàn hū！qiě fū tiān dì zhī jiān，wù gè yǒu zhǔ，gǒu fēi wú zhī suǒ yǒu，suī yī háo ér mò qǔ 。wéi jiāng shàng zhī qīng fēng，yǔ shān jiān zhī míng yuè，ěr dé zhī ér wéi shēng，mù yù zhī ér chéng sè，qǔ zhī wú jìn，yòng zhī bú jié，shì zào wù zhě zhī wú jìn cáng yě，ér wú yǔ zǐ zhī suǒ gòng shì 。”

　　kè xǐ ér xiào，xǐ zhǎn gèng zhuó 。yáo hé jì jìn，bēi pán láng jí 。xiàng yǔ zhěn jiè hū zhōu zhōng，bú zhī dōng fāng zhī jì bái 。

　　相关翻译

　　壬戌年秋，七月十六日，苏轼与友人在赤壁下泛舟游玩。清风阵阵拂来，水面波澜不起。举起酒杯向同伴敬酒，吟诵着与明月有关的文章，歌颂窈窕这一章。不一会儿，明月从东山后升起，徘徊在斗宿与牛宿之间。白茫茫的雾气横贯江面，清泠泠的水光连着天际。任凭小船儿在茫无边际的江上飘荡，越过苍茫万顷的江面。就如同凭空乘风，却不知道在哪里停止，飘飘然如遗弃尘世，超然独立，成为神仙，进入仙境。这时候喝酒喝得高兴起来，用手叩击着船舷，歌中唱到：“桂木船棹啊香兰船桨，迎击空明的粼波，我的心怀悠远，想望伊人在天涯那方。有会吹洞箫的客人，按着节奏为歌声伴和，洞箫“呜呜”作声，有如哀怨有如思慕，像是哭泣，又像是倾诉，尾声凄切、婉转、悠长，如同不断的细丝。能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇听了落泪。苏轼的容色忧愁凄怆，（他）整好衣襟坐端正向客人问道：“箫声为什么这样哀怨呢？”客人回答：“月明星稀，乌鹊南飞这不是曹公孟德的诗吗？（这里）向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，（目力所及）一片苍翠，这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船延绵千里，旌旗将天空全都蔽住，在江边持酒而饮，横执矛槊吟诗作赋，委实是当世的一代枭雄，而今天又在哪里呢？何况我与你在江边的水渚上捕鱼砍柴，与鱼虾作伴，与麋鹿为友，（我们）驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒。（我们）如同蜉蝣置身于广阔的天地中，像沧海中的一颗粟米那样渺小。（唉，）哀叹我们的一生只是短暂的片刻，（不由）羡慕长江没有穷尽。（我想）与仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。（我）知道这些不可能屡屡得到，托寄在悲凉的秋风中罢了。”我问道：“你可也知道这水与月？不断流逝的就像这江水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，但是最终并没有增加或减少。可见，从事物易变的一面看来，天地间没有一瞬间不发生变化；而从事物不变的一面看来，万物与自己的生命同样无穷无尽，又有什么可羡慕的呢!何况天地之间，凡物各有自己的归属，若不是自己应该拥有的，即令一分一毫也不能求取。只有江上的清风，以及山间的明月，送到耳边便听到声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，享用这些也不会有竭尽的时候。这是造物者（恩赐）的没有穷尽的'大宝藏，你我尽可以一起享用。客人高兴地笑了，清洗杯盏重新斟酒。菜肴和果品都被吃完，只剩下桌上的杯碟一片凌乱。（苏子与同伴）在船里互相枕着垫着睡去，不知不觉天边已经显出白色（指天明了）。

　　此赋通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。

　　相关赏析

　　《赤壁赋》是北宋文学家苏轼创作的一篇赋，作于宋神宗元丰五年（1082年）作者贬谪黄州（今湖北黄冈）时。此赋记叙了作者与朋友们月夜泛舟游赤壁的所见所感，以作者的主观感受为线索，通过主客问答的形式，反映了作者由月夜泛舟的舒畅，到怀古伤今的悲咽，再到精神解脱的达观。

　　全赋在布局与笔墨上以骈文之工藻、散文之气韵、诗词之英华熠熠生辉，是苏轼抒情、议论、说理并重的名篇。以下是对该赋的赏析：

　　景、情、理相结合的描写手法：

　　《赤壁赋》一文采用景、情、理相结合的描写手法，通过对话来展开说理和抒情的讨论。作者在第一段中描绘了秋天的江上景色，第二段则通过历史人物的兴衰来表达人生短暂的感慨，第三段则通过哲学思考来探讨人生的意义。文章既有诗情画意，又寓理于事，堪称文学和哲学的完美结合。

　　对比、借代、比喻等修辞手法：

　　文章运用了对比、借代、比喻等修辞手法，使文章更加生动形象，易于理解。例如，在第一段中，作者通过对比“清风徐来，水波不兴”和“举世滔滔，吾谁与归”来表达江上景色的变化和人生的孤独感；在第二段中，作者通过借代手法将历史人物抽象化，表达了人类在历史长河中的短暂和渺小；在第三段中，作者通过比喻手法将人生比作“蜉蝣于天地之间”，表达了人生的短暂和脆弱。

　　文学价值：

　　《赤壁赋》是苏轼的代表作之一，其文学价值体现在以下几个方面：

　　（1）创作风格：苏轼的创作风格以豪放、奔放著称，但在这篇文章中却表现出细腻、清丽的一面。他通过精炼的语言、形象的描写、生动的对话和深刻的思考，展现了文学的多样性和丰富性。

　　（2）思想深度：苏轼在文章中不仅表达了对自然景观的赞美，还通过历史人物的兴衰和哲学思考，表达了对人生、宇宙的思考和探索。他的思想深度和广度，使文章具有了深刻的思想内涵和文化价值。

　　（3）艺术特色：苏轼在文章中运用了多种艺术手法，如对偶、排比、用典、比喻等，使文章具有了高度的艺术价值和审美价值。同时，他还将诗、词、曲等多种文学形式融合在一起，创造了一种新的文学形式，为后世文学创作提供了借鉴和启示。

　　文化价值：

　　《赤壁赋》作为苏轼的重要作品之一，也具有重要的文化价值。以下是对该赋文化价值的分析：

　　（1）文化传承：《赤壁赋》作为中国古典文学的经典之作，传承了古代文学的优秀传统和智慧。它不仅代表了苏轼个人的文学成就，更代表了中国古代文化的精髓和智慧。

　　（2）文化影响力：《赤壁赋》在文学史上具有重要地位和影响力，其思想内涵和文化价值已经超越了文学本身。它对于中国文化的传承和发展产生了深远的影响，成为了中国文化的重要组成部分。

　　（3）文化启示：《赤壁赋》通过描写自然景观和历史人物，表达了对自然、生命和人性的思考和探索。它启示人们在面对自然和人生时应该保持敬畏之心和谦虚之态，珍惜生命的美好和人生的意义。

　　综上所述，《赤壁赋》作为苏轼的代表作之一，具有极高的文学价值和文化价值。它的描写手法、修辞手法和思想深度都展现了作者的卓越才华和文化智慧。同时，《赤壁赋》对于文化传承、文化影响力和文化启示等方面也产生了深远的影响。

　　作者介绍

　　苏轼苏拭〔1037—1101〉，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世称苏东坡，汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市〉人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、画家。

　　苏轼原文翻译及赏析篇3

　　原文：

　　竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。

　　自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。

　　今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？

　　故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。

　　与可之教予如此。

　　予不能然也，而心识其所以然。

　　夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。

　　故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？

　　子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；

　　轮扁，斫轮者也，而读书者与之。

　　今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非邪？

　　“子由未尝画也，故得其意而已。

　　若予者，岂独得其意，并得其法。

　　与可画竹，初不自贵重，四方之人持缣素而请者，足相蹑于其门。

　　与可厌之，投诸地而骂曰：“吾将以为袜材。

　　“士大夫传之，以为口实。

　　及与可自洋州还，而余为徐州。

　　与可以书遗余曰：“近语士大夫，吾墨竹一派，近在彭城，可往求之。

　　袜材当萃于子矣。

　　“书尾复写一诗，其略云：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。

　　“予谓与可：“竹长万尺，当用绢二百五十匹，知公倦于笔砚，愿得此绢而已。

　　“与可无以答，则曰：“吾言妄矣。

　　世岂有万尺竹哉？

　　“余因而实之，答其诗曰：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。

　　“与可笑曰：“苏子辩则辩矣，然二百五十匹绢，吾将买田而归老焉。

　　“因以所画筼筜谷偃竹遗予曰：“此竹数尺耳，而有万尺之势。

　　“筼筜谷在洋州，与可尝令予作洋州三十咏，《筼筜谷》其一也。

　　予诗云：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。

　　料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。

　　“与可是日与其妻游谷中，烧笋晚食，发函得诗，失笑喷饭满案。

　　元丰二年正月二十日，与可没于陈州。

　　是岁七月七日，予在湖州曝书画，见此竹，废卷而哭失声。

　　昔曹孟德祭桥公文，有“车过“、“腹痛“之语。

　　而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。

　　译文：

　　竹子刚生时，只是一寸长的嫩芽，可是却节、叶俱全。从蝉腹、蛇鳞般的小笋，长到挺直的几丈高的巨竹，从来都是有节有叶的。可是现在的人画竹时，却是一节一节的接起来，一叶一叶地堆上去，这样做哪里还有竹子呢？所以说画竹，一定要心里有完整的竹子，拿着笔凝神而视，就能看到自己心里想要画的竹子了。这时快速地跟着自己的所见去画，去捕捉看到的形象，就像兔子跃起、鹘鸟降落一样迅速。这是与可教给我的。我不能做到，但心里却明白这样做的道理。既然心里明白应该这样做，却不能做到，认识和行动不统一，理解道理和实际操作不能一致，这都是学习不够的毛病。所以，常常是对事情心里了解而不能熟练地去做，平时自以为很清楚，但事到临头却忽然不明白了，难道只有画竹才是如此吗！子由写了《墨竹赋》给与可，说：“庖丁，是宰牛的，可是（他讲的道理）却为养生的人所采纳；轮扁，是制造车轮的，可是（他的经验）却被读书人所运用。现在，您在画竹上所寄托的思想情感，我以为是有道者的认识，难道不是吗？“子由从来不画画，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢，不只是理解与可的绘画理论，还学得了他的绘画方法。

　　起初，与可对自己的墨竹画并不看重。各地拿着丝绢前来求画的人，一个接着一个地找上门来。与可很厌烦，把丝绢抛在地上骂道：“我要拿这些丝绢去做袜子！“致使士大夫把这当成话柄相传。后来，与可自洋州回京师，我去徐州任知州，与可跟我说：“我近来告诉士大夫们说：我们墨竹画派近在彭城，你们可以去那里求画。这回袜子材料应当集中到你那里了。“信尾还写了一首诗，其中说道：“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长。“我向与可说：“竹子长万尺，应该用二百五十匹绢，我知道您是懒怠做画，只是想要得到这些绢而已！“与可无言可对，就说：“我说错了，世上哪里有万尺长的竹子呢？“我对这做出了解释，回答他的诗说：“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长。“与可笑道：“苏公真善辩啊！若有二百五十匹绢，我就要买田还乡养老了。“随着把他所画的《筼筜谷偃竹》赠给了我，说：“这竹子只不过数尺，却有万尺的气势。“筼筜谷在洋州，与可曾经让我作《洋州三十咏》诗，《筼筜谷》就是其中的一首。我的诗说：“汉川修竹贱如蓬，斤斧何曾赦箨龙。料得清贫馋太守，渭滨千亩在胸中。“与可那天正和他的妻子在谷中游赏，烧笋当晚饭吃，打开信封看到诗，禁不住大笑，把嘴里的饭喷了满桌子。

　　元丰二年正月二十日，与可死于陈州。那一年的七月七日，我在湖州晾书画，见到这幅墨竹图，便停止了晾书，失声痛哭起来。以前曹操祭奠桥公文中有车过坟前就会腹痛的话，而我也记载下来过去和与可开玩笑的话，可以看出我和与可之间的亲密、深厚的情谊。

　　注释：

　　①萌：嫩芽。

　　②蜩（tiáo）腹：蝉的肚皮。蛇蚶：蛇腹下的横鳞。

　　③遂：完成。

　　④庖丁：厨师。《庄子·养生》说：庖丁解牛的技艺高妙，因为他能洞悉牛的骨骼肌理，运刀自如，十九年解了数千只牛，其刀刃还同新磨的一样，毫无损伤。文惠君听了庖丁的介绍后，说：“善哉！吾闻庖丁之言，得养生焉。“

　　⑤轮扁（piān），斫（zhuó）轮者也：《庄子·天道》载：桓公在堂上读书，轮扁在堂下斫轮，轮扁停下工具，说桓公所读的书都是古人的糟粕，桓公责问其由。轮扁说：臣斫轮“不徐不疾，得之于手而应于心，口不能言，有数存焉于其间“。却无法用口传授给别人。斫：雕斫。

　　⑥缣素：供书画用的白色细绢。

　　⑦墨竹一派：善画墨竹的人，指苏轼。

　　⑧袜材当萃于子矣：谓求画的细绢当聚集到你处。

　　⑨鹅溪：在今四川盐亭县西北，附近产名绢，称鹅溪绢，宋人多用以作书画材料。

　　⑩箨（tuò）龙：指竹笋。陈州：治所在今河南淮阳。湖州：今浙江吴兴，时苏轼任湖州知州。

　　昔曹孟德祭桥公文，有“车过“、“腹痛“之语：建安七年，曹操军过浚仪，遣使以太牢祀旧友桥玄。祀文说：“承从容约誓之言：‘殂逝之后，路有经由，不以斗酒只鸡过相沃酹，车过三步，腹痛勿怪。’虽临时戏笑之言，非至亲之笃好，胡肯为此辞乎？“苏轼以此典比喻自己与文与可的情谊笃厚。

　　赏析：

　　《文与可画筼筜谷偃竹记》不过是一篇绘画题记，却写出了文同高明的画论、高超的画技和高尚的画品，写出了作者自己与文同的友谊之深，情感之厚；文章看去好像随笔挥写，却是形散神凝，“常行于所当行，常止于所不可不止“。

　　作为一篇绘画题记，大多要描述画面的形象，叙说画家作画的过程，交代收藏者的得画经历，总之，不外以鉴赏、考订为主要内容。而苏轼这篇《文与可画筼筜谷偃竹记》，却不是一般的绘画题记，它实际上是一篇纪念文章，是表现对于一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚的追怀、悼念，因此就不能不打破一般绘画题记的常规写法。作者所要追怀、悼念的不是普通的朋友、亲戚，而是一位诗人而兼书画家的朋友、亲戚。况且这追怀、悼念又是因逝者的一幅《筼筜谷偃竹》的绘画而引起的，所以最好的追怀、悼念，就莫过于充分指出和肯定逝者在艺术上的杰出的创造和成就。这篇文章一开始也就从介绍文同对于画竹的艺术见解落笔。

　　文同主张画竹之前，必须先对于竹子有深入细致的观察了解，再经过反复的酝酿、构思，心目当中隐然形成成熟的完整的竹子形象，然后研墨伸纸作画，手不停挥，一气呵成，一幅画竹便创作出来了。这种从生活体验到艺术创作的过程，也就是形象思维的过程，是符合艺术创作的规律的。

　　文章劈头的一段议论，提出十分精彩的画竹主张。“胸有成竹“的成语，就是从这里来的。但议论又不能发挥过多，否则便离开了追怀、悼念逝者的主题。所以下面紧接着指出：“与可之教予如此。“点明被追怀、悼念的《筼筜谷偃竹》的作者文同。是文同这么告诉苏轼的。苏轼也是诗人而兼书画家，他和文同建立了深厚情谊，不只因为是朋友、亲戚，也不只因为彼此的政治倾向一致，还因为他们有着共同的艺术爱好，他们写文章赠答，用诗歌唱和，而且在画竹方面属于同一流派。文同关于画竹的主张，实际上也是苏轼的主张。苏轼曾在《郭祥正家醉画竹石壁上郭作诗为谢且遗古铜剑》诗中描写他在友人家喝酒后作画的过程，同时还在《腊日游孤山访惠勤惠思二僧》诗中认为写诗要像追赶逃犯那样紧急，迅速把眼前景色描绘下来，略有迟缓，景色一消失，就没法描画了。这如同画竹的“振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落“一样，必须善于捕捉形象，并且及时加以表现。其实绘画作诗，原理本来相同，都讲求形象的气韵生动，而不追求外在体貌的形似。我们以前讲过，苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝》诗中也指出绘画上注重外形相似，这就等于小孩子一般的见识。如果写诗也这么要求，那么，这个人就一定不懂得诗。画竹的钩勒法，“节节而为之，叶叶而累之“，就是力求形似，而水墨画法的主张“胸有成竹“，然后—挥而就，则是力求神似，通过竹子的完整形象表现出竹子的神态来。

　　苏轼很谦虚，他说这些艺术见解是文同告诉他的。而且，苏轼还讲述了实际是艺术理论与艺术实践的关系，并且提到一般的认识论原理上来强调实践的重要性。这是上文“胸有成竹“一段议论的补充与深化，也是一位在诗、词、散文、书法、绘画各方面都有着极深造诣的艺术家的甘苦之言。苏轼从自己的方面指出由于“不学“而“内外不一，心手不相应“，那言外之意，还是在肯定文同的艺术理论的同时，进一步肯定其艺术实践的“操之“甚“熟“，因而得心应手、挥洒如意。文章总是紧扣着追怀、悼念文同这一主旨。所以下面又引用一段旁人赞扬文同的话来加以印证。“子由为《墨竹赋》以遗与可，曰：‘庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫子之托于斯竹也，而予以为有道者，则非邪？’“子由，是苏轼的弟弟苏辙的字。

　　《墨竹赋》是苏辙为文同所画的墨竹而写赠文同的一篇赋。赋中以“客“的口吻，举了两个古代技艺高超的的事例来说明文同的精于画墨竹是表观了他懂得事物发展的普遍法则。在这篇《墨竹赋》中，苏辙用庖丁解牛和轮扁斫轮来比喻文同，认为文同具有高超的画竹才能，但画竹只是作为寄托，他实际是了解、掌握了事物规律的人。苏轼引用苏辙这几句话，是把文同画竹的得心应手、挥洒如意提到“有道“的高度来认识，而不停留在绘画技巧本身。不过，苏轼还指出：“子由未尝画也。故得其意而已，若予者，岂独得其意，并得其法。“因为苏辙不会作画，所以他只能从一般意义上来评论，而苏轼自己也是画家，他除了通过画竹了解文同是“有道“的人以外，还能掌握文同画竹的方法。这里，用“并得其法“一句收结了前面关于画竹的议论。

　　文章的第一段，高度评价文同的画竹主张和画竹实践。下面由“并得其法“引出文章的第二段，叙写作者与文同关于画竹的书信、诗歌往来的故事，进而高度评价文同的画品、画德，并且归到《筼筜谷偃竹》的题目上来。

　　文章的第二段开始说的几句是说文同对自己的画竹，开始并不很看重，人有请求，就答应为之作画。其后四面八方拿着绢绸请求作画的人脚踩着脚，越来越多，文同便厌烦了，把绢绸投掷在地，说是用来做袜子，表示极端轻视。文人官僚之间把他这件事当作谈话的资料。苏轼通过求画人的“足相蹑于其门“，写出文同画竹的为人们所喜爱和贵重，又通过文同把缣素“投诸地而骂“，写出文同的.不肯自居于画匠，以画竹作世俗应酬，沽名钓誉。文同不肯轻易为人画竹，却同苏轼开玩笑，要人们去找苏轼画竹。这样一来，做袜子的材料绢绸就集中到苏轼那里去了。这当然是开玩笑的话，但由此却可以看出文同与苏轼之间关系的亲密，而且说明了苏轼对文同的精于画墨竹确实是“并得其法“的。苏轼略举文同信后附诗的两句，也完全证实了这一点。鹅溪绢，是鹅溪出产的绢绸。鹅溪在四川盐亭县，那里出产的绢绸洁白、均匀、细致，很适宜于作画。扫取，是挥写而成的意思。寒梢，指经冬不凋的长长的竹枝。

　　这两句诗体现了文同的墨竹画法：竹子是一挥而就的，即“扫取“，画在短短的一段绢绸上，却具有直节云霄之势，所谓“万尺长“。文章至此点山《筼筜谷偃竹》这幅绘画。两位诗人而兼书画家的朋友，亲戚之间，为了二百五十匹绢绸的进行讨价还价式的调笑，实际上是彼此心照不宣地谈论着画竹的艺术。“拟将一段鹅溪绢，扫取寒梢万尺长“与“世间亦有千寻竹，月落庭空影许长“，其精神实质完全一致，都说明了生活与创作的源与流关系，说明了艺术美不同于自然美，说明了诗人画家在自己的作品里对现实客观事物所进行的提炼、集中、夸张、渲染。《筼筜谷偃竹》这幅绘画就是如此，所谓“此竹数尺耳，而有万尺之势“。

　　因为提到了筼筜谷，自然需要对这个地方作一交代。但苏轼不是孤立地进行介绍，而是由此又描述了文同的一件趣事、雅事。文同在洋州喜好种植花木，修建园亭，曾就各处景物逐一题咏，写了《守居园池杂题》诗共三十首。苏轼也逐一和了诗，这就是《洋州三十咏》，苏轼诗集作《和与可洋州园池三十首》，其中第二十四首题为《筼筜谷》，即这里所引的诗，诗中扣着筼筜谷产竹，描写文同爱山爱竹并喜欢吃竹笋。汉川，即指洋州，因洋州在汉水上游。箨，是笋壳。竹子一名龙孙，所以称竹笋为箨龙。渭，指陕西的渭水。《史记·贷殖列传》曾记载“渭川千亩竹“，那里的人因而很富有，相当于“干户侯“。这里借用“渭滨干亩“，来表示洋州盛产竹子。全诗意思是洋州那么多高高的竹子，像蓬草一样遍地都是，斧头逮着竹笋就砍，想来是太守清贫贪馋，把渭水边上千亩竹林都吃进了肚里。这也是开玩笑的话，所以文同打开信封读完这首诗，那时他正和妻子在筼筜谷烧竹笋进晚餐，不由得大笑起来，口中的饭喷了一桌子。这一段简短的描述，十分形象，生动，刻画了文同豁达、爽朗的思想性格，也表现了苏轼同他的亲密关系，但更重要的还是突出了文同的品德。作知州而“清贫“，以竹笋为食，是写其廉洁，携妻子游山，自备晚炊，是写其旷放，而“渭滨千亩在胸中“，则又照应前面的“画竹必先得成竹于胸中“的议论，以诙谐的笔调，通过文同的趣人趣事、雅人雅事，写出他的画竹理论主张。

　　文章的第二段写到《筼筜谷偃竹》的题目。下面第三段则以交代文章的写作缘由作为全篇的结束。文同于元丰元年（1078）十月被任命为湖州知州，湖州，治所在今浙江吴兴县。文同去湖州上任，元丰二年（1079）正月二十日病逝于陈州的宛丘驿。这年七月七日、继文同任湖州知州的苏轼晾晒书画，看到了文同送给他的《筼筜谷偃竹》，感伤故旧不禁痛哭失声。他放下画卷，便写下这篇记念文章。“昔曹孟德祭桥公文有‘车过腹痛’之语，而予亦载与可畴昔戏笑之言者，以见与可于予亲厚无间如此也。“曹孟德，即曹操。桥公，指桥玄。曹操年轻时，桥玄对他多有鼓励帮助，后来他们的情谊日益加深，曾约定无论谁死了，活着的人路过墓地而不用鸡酒祭奠，那么车过三步就要闹肚子疼。这不过是说着玩的话，但显示了二人关系的不同寻常。苏轼引用这个典故，来说明他在这篇文章中记述当年与文同的“戏笑之言“，也为的显示他们之间的“亲厚无间“，那么，作者对逝者的追怀之深切、悼念之沉痛也就充分表现出来了。

　　苏轼原文翻译及赏析篇4

　　【原文】

　　罗浮山下四时春，卢橘杨梅次第新。

　　日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。

　　【译文】

　　罗浮山下四季都是春天，芦桔和黄梅天天都有新鲜的，如果每天吃三百颗荔枝，我愿意永远都作岭南的人。

　　【赏析一】

　　从“荔枝诗”看东坡先生的岭南心境，苏东坡于宋哲宗绍圣元年被人告以“讥斥先朝”的罪名被贬岭南，“不得签书公事”。于是，东坡先生流连风景，体察风物，对岭南产生了深深的热爱之情，连在岭南地区极为平常的荔枝都爱得那样执着。

　　【赏析二】

　　苏东坡因仕途坎坷曾经想避世遁俗，又因恋恋不忘国运民生终于没能做到归隐山林。在岭南时，东坡先生的内心正处于这种出世与入世两难的心境之中。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”正是这种两难心境的形象描述。

　　【赏析三】

　　绍圣二年四月十一日，苏轼在惠州第一次吃荔枝，作有《四月十一日初食荔枝》一诗，对荔枝极尽赞美之能事：“……垂黄缀紫烟雨里，特与荔枝为先驱。海山仙人绛罗襦，红纱中单白玉肤。不须更待妃子笑，风骨自是倾城姝……”自此以后，苏轼还多次在诗文中表现了他对荔枝的喜爱之情。例如，《新年五首》：“荔子几时熟，花头今已繁。”《赠昙秀》：“留师笋蕨不足道，怅望荔枝何时丹。”《〈和陶归园田居六首）引》：“有父老年八十五，指（荔枝）以告余曰：‘及是可食，公能携酒来游乎？’意欣然许之。”《和陶归园田居》其五：“愿同荔枝社，长作鸡黍局。”《食荔枝二首》其二：“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人。”

　　其中“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”二句最为脍炙人口，解诗者多以为东坡先生在此赞美岭南风物，从而抒发对岭南的留恋之情，其实这是东坡先生满腹苦水唱成了甜甜的赞歌。

　　不错，从一些现象上看起来，苏轼在岭南时的心情与初贬黄州时相比，确实显得更加平静，不见了“空庖煮寒菜，破灶烧湿苇”的失意与苦闷。《宋史》本传说苏轼在惠州“居三年，泊然无所蒂介，人无贤愚，皆得其欢心”。贬为琼州别驾后，居在“非人所居”的地方，“初僦官屋以居，有司犹谓不可。轼遂买地筑室，儋人运甓畚土以助之。独与幼子过处，著书以为乐，时时从其父老游，若将终身。”苏辙《东坡先生和陶诗引》介绍： “东坡先生谪居儋耳，置家罗浮之下……华屋玉食之念，不存于胸中。”苏东坡在岭南时，除了关心自然风光和民情风俗以外，还与出家人交往频繁，诗文中就留有很多与僧人唱和的作品。这一定程度上确实表现了避世意识。

　　我们实在无法相信苏东坡这样具有强烈社会责任感的仁人志士会避世遁俗。有一件事实很能说明这个有趣的问题。

　　晚年的苏东坡似乎很喜欢陶渊明，不厌其烦地和陶渊明的诗，并把和陶的诗专门编为一集。苏东坡和陶渊明诗以居岭南时为最多。从绍圣二年正月在惠州贬所到元符三年八月迁舒州团练副使，徙永州安置，在短短的五年零八个月里，和陶诗凡四十四次一百余首。东坡先生还自述其和陶用意：“平生出仕以犯世患，此所以深愧渊明，欲以晚节师范其万一也。” （见苏辙《东坡先生和陶诗引》）这仿佛在告世人：苏东坡从此绝意仕途，欲效陶渊明归隐园田，长作岭南人了。

　　有意思的是，东坡先生那位心迹相通的`老弟却对东坡自述的和陶诗用意提出了疑问，他在《东坡先生和陶诗引》一文中说：“嗟乎，渊明不肯为五斗米一束带见乡里小儿。而子瞻出仕三十余年，为狱吏所折困，终不能悛，以陷大难，乃欲以桑榆之末景，自托于渊明，其谁肯信之！”清人纪昀也以为苏轼“敛才就陶，亦时时自露本色”。

　　苏辙不信其兄会真心归隐，几百年后纪昀的看法也一样。他们的看法可以在苏东坡和陶诗中可以得到印证。《和陶饮酒二十首》其十一曰：“诏书宽积欠，父老颜色好。再拜贺吾君，获此不贪宝。”其十八曰：“芜城阅兴废，雷塘几开塞。明年起华堂，置酒吊亡国。”其二十曰：“当时刘项罢，四海疮痍新。三杯洗战国，一斗消强秦。”《和陶咏三良》有：“杀身固有道，大节要不亏。君为社稷死，我则同其归。”这都可以看出苏轼恬淡的外表掩饰不了牵挂国运民生的忧患情怀。

　　【赏析四】

　　这种忧患情怀在《荔枝叹》一诗中表现得更加淋漓尽致。他首先借汉唐故实抨击统治阶级只顾自己享乐而不关民生疾苦的丑恶本质：“十里一置飞尘灰，五里一堠兵火催。颠坑仆谷相枕藉，知是荔枝龙眼来。飞车跨山鹘横海，风枝露叶如新采。宫中美人一破颜，惊尘溅血流千载。”千年以后，我们尤可想见苏学士老泪纵横，祈求上苍：“我愿天公怜赤子，莫生尤物为疮痏。雨顺风调百谷登，民不饥寒为上瑞。”

　　【赏析五】

　　绍圣三年（1096）作于惠州，此题下有两首，这里选第二首。岭南两广一带在宋时为蛮荒之地，罪臣多被流放至此。迁客逐臣到这里，往往颇多哀怨嗟叹之辞，而东坡则不然，他在这首七绝中表现出他素有的乐观旷达、随遇而安的精神风貌。

　　苏轼原文翻译及赏析篇5

　　原文

　　谁作桓伊三弄。惊破绿窗幽梦。新月与愁烟。满江天。

　　欲去又还不去。明日落花飞絮。飞絮送行舟。水东流。

　　注释

　　⑴桓伊三弄：桓伊，字叔夏，小字子野。东晋时音乐家，善筝笛。《世说新语·任诞》载：“王子猷（徽之）出都，尚在渚下。旧闻桓子野善吹笛，而不相识。遇桓于岸上过，王在船中，客有识之者云：“是桓子野。”王便令人与相闻云：“闻君善吹笛，试为我一奏。”桓时已贵显，素闻王名，即便回，下车，踞胡床，为作三调。弄毕，便上车去，客主不交一言。”

　　⑵ “绿窗”，碧纱窗。

　　⑶ 新月句：客将远行，故如此说。张继《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”

　　⑷ 欲去又还不去：欲去还留恋，终于不得不去。

　　赏析

　　首二句以晋人桓伊为王徽之吹奏三个曲调的典故，以发问的形式提出疑问：夜深人静时，是谁吹奏有名的古曲，将人们从梦中唤醒？此二句暗写离别。次二句融情入景，通过新月、烟云、天空、江面等景，将整个送别情景和盘托出，织成了一幅有声有色、浩淼幽清的图画。

　　上片写离别前的晚上。在夜深人静的时候，不知是谁吹起了优美的笛曲，将人从梦中惊醒。是什么样的梦呢？从“惊破”一词来看，似有怨恨之意。夜听名曲，本是赏心乐事，却引起了怨恨；而一旦梦醒，离愁就随之袭来，可见是个好梦。大概是梦见和朋友一起饮酒赋诗吧！欢聚的日子马上就要结束，怎不使人懊恼、愁闷？推开窗户，不知是要追寻那悠扬的笛声，还是要寻回梦中的欢愉，只见江天茫茫，空荡荡的天上，挂著一弯孤单的新月，凄冷地望著人间。江天之际，迷迷蒙蒙、混混沌沌，那是被愁闷化作的烟雾塞满了。

　　下片遥想“明日”分别的情景。“欲去又还不去”，道了千万声珍重，但迟迟没有成行。二月春深，将是“落花飞絮”的时节，景象凄迷，那时别情更使人黯然。“飞絮送行舟，水东流。”设想离别的人终于走了，船儿离开江岸渐渐西去。送别的人站立江边，引颈远望，不愿离开，只有那多情的柳絮，像是明白人的心愿，追逐着行舟，代替人送行。而滔滔江水，全不理解人的`心情，依旧东流入海。以“流水无情”反衬人之有情，有借“飞絮送行舟”表达人的深厚情意，结束全词，分外含蓄隽永。词所谓明日送行舟，未必即谓作此词的第二日开船，须作稍微宽泛的理解。诗集送柳子玉诗称“先生官罢乘风去”之后，复数有游宴之事，子玉始成行，可参。

　　通观全词，没有写一句惜别的话，没有强烈激切的抒情。将情感融入景物，此词上片写送别情景，以景色作为笛声的背景，情景交融地渲染出送别时的感伤氛围。下片运用叠句造境传情，想象次日分别的情景，大大扩展了离情别绪的空间。如此虚实结合，渲染出一种强烈的情感氛围，使读者受到极强的艺术感染这是本词的艺术魅力所在。在众多的景物之中，又挑出一二件，直接赋予它们生命，起到画龙点睛的作用，使所有的自然物都生气勃勃，整个艺术画面都活跃起来，这是本词的艺术特色。上片用“愁”写烟，使新月也带上了强烈的感情色彩；下片用“送”状柳絮，使之与东去的流水对比而生情。而“愁烟”和“飞絮”在形态上又有共同之处，它们都是飘忽不定、迷迷蒙蒙的自然物；它们轻虚空灵，似乎毫无重量，不可捕捉，但又能无限扩散，弥漫整个宇宙，用它们象征人世的漂泊不定，传达出迷蒙怅惘、拂之不去的眷恋之情，那是再妙不过的了。但作者似乎是随手占来，毫不费力，只道眼前所见，显得极其自然。这正是词人的高超之处。

　　苏轼原文翻译及赏析篇6

　　作品原文

　　和子由渑池怀旧①

　　苏轼

　　人生到处知何似③，应似飞鸿踏雪泥②。

　　泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

　　老僧③已死成新塔，坏壁④无由见旧题。

　　往日崎岖还记否，路长人困蹇驴⑤嘶。

　　作品注释

　　①此诗作于苏轼经渑池（今属河南），忆及苏辙曾有《怀渑池寄子瞻兄》一诗，从而和之。子由：苏轼弟苏辙字子由。渑（miǎn）池：今河南渑池县。这首诗是和苏辙《怀渑池寄子瞻兄》而作。

　　②“人生”句：此是和作，苏轼依苏辙原作中提到的雪泥引发出人生之感。查慎行、冯应榴以为用禅语，王文诰已驳其非，实为精警的譬喻，故钱钟书《宋诗选注》指出：“雪泥鸿爪”，“后来变为成语”。

　　③老僧：即指奉闲。苏辙原唱“旧宿僧房壁共题”自注：“昔与子瞻应举，过宿县中寺舍，题其老僧奉闲之壁。”古代僧人死后，以塔葬其骨灰。

　　④坏壁：指奉闲僧舍。嘉祐三年（1056年），苏轼与苏辙赴京应举途中曾寄宿奉贤僧舍并题诗僧壁。

　　⑤蹇（jiǎn）驴：腿脚不灵便的驴子。蹇，跛脚。苏轼自注：“往岁，马死于二陵（按即崤山，在渑池西），骑驴至渑池。”

　　作品译文

　　人生在世，到这里、又到那里，偶然留下一些痕迹，你觉得像是什么？我看真像随处乱飞的鸿鹄，偶然在某处的雪地上落一落脚一样。它在这块雪地上留下一些爪印，正是偶然的事，因为鸿鹄的飞东飞西根本就没有一定。老和尚奉闲已经去世，他留下的只有一座藏骨灰的新塔，我们也没有机会再到那儿去看看当年题过字的破壁了。老和尚的骨灰塔和我们的题壁，是不是同飞鸿在雪地上偶然留下的爪印差不多呢！你还记得当时往渑池的崎岖旅程吗？——路又远，人又疲劳，驴子也累得直叫。

　　创作背景

　　嘉祐六年（1061年）冬，苏辙送苏轼至郑州，分手回京，作诗寄苏轼，这是苏轼的和作。苏辙十九岁时，曾被任命为渑池县主簿，未到任即中进士。他与苏轼赴京应试路经渑池，同住县中僧舍，同于壁上题诗。如今苏轼赴陕西凤翔做官，又要经过渑池，因而作《怀渑池寄子瞻兄》。诗云：“相携话别郑原上，共道长途怕雪泥。归骑还寻大梁陌，行人已度古崤西。曾为县吏民知否？旧宿僧房壁共题。遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶。”苏轼的和诗，四个脚韵与原作全同，却纵笔挥洒，丝毫未受束缚。

　　作品鉴赏

　　前四句一气贯串，自由舒卷，超逸绝伦，散中有整，行文自然。首联两句，以雪泥鸿爪比喻人生。一开始就发出感喟，有发人深思、引人入胜的作用，并挑起下联的议论。次联两句又以“泥”“鸿”领起，用顶针格就“飞鸿踏雪泥”发挥。鸿爪留印属偶然，鸿飞东西乃自然。偶然故无常，人生如此，世事亦如此。他用巧妙的比喻，把人生看作漫长的征途，所到之处，诸如曾在渑池住宿、题壁之类，就像万里飞鸿偶然在雪泥上留下爪痕，接着就又飞走了；前程远大，这里并非终点。人生的遭遇既为偶然，则当以顺适自然的态度去对待人生。果能如此，怀旧便可少些感伤，处世亦可少些烦恼。苏轼的人生观如此，其劝勉爱弟的深意亦如此。此种亦庄亦禅的人生哲学，符合古代士大夫的普遍命运，亦能宽解古代士大夫的共同烦恼，所以流布广泛而久远。

　　后四句照应“怀旧”诗题，以叙事之笔，深化雪泥鸿爪的.感触。五、六句言僧死壁坏，故人不可见，旧题无处觅，见出人事无常，是“雪泥”、“指爪”感慨的具体化。尾联是针对苏辙原诗“遥想独游佳味少，无言骓马但鸣嘶”而引发的往事追溯。回忆当年旅途艰辛，有珍惜现在勉励未来之意，因为人生的无常，更显人生的可贵。艰难的往昔，化为温情的回忆，而如今兄弟俩都中了进士，前途光明，更要珍重如今的每一时每一事了。在这首早期作品中，诗人内心强大、达观的人生底蕴已经得到了展示。全诗悲凉中有达观，低沉中有昂扬，读完并不觉得人生空幻，反有一种眷恋之情荡漾心中，犹如冬夜微火。于“怀旧”中展望未来，意境阔远。诗中既有对人生来去无定的怅惘，又有对前尘往事的深情眷念。

　　此诗的重心在前四句，而前四句的感受则具体地表现在后四句之中，从中可以看出诗人先前的积极人生态度，以及后来处在颠沛之中的乐观精神的底蕴。全篇圆转流走，一气呵成，涌动着散文的气脉，是苏轼的名作之一。

　　作者简介

　　苏轼（1037年~1101年）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，与黄庭坚并称“苏黄”，有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。

　　苏轼原文翻译及赏析篇7

　　日喻

　　苏轼

　　生而眇者不识日，问之有目者。或告之曰：“日之状如铜盘。”扣盘而得其声。他日闻钟，以为日也。或告之曰：“日之光如烛。”扪烛而得其形。他日揣樾，以为日也。日之与钟、樾亦远矣，而眇者不知其异，以其未尝见而求之人也。

　　道之难见也甚于日，而人之未达也，无以异于眇。达者告之，虽有巧譬善导，亦无以过于盘与烛也。自盘而之钟，自烛而之樾，转而相之，岂有既乎？故世之言道者，或即其所见而名之，或莫之见而意之，皆求道之过也。

　　然则道卒不可求欤？苏子曰：“道可致而不可求。”何谓致？孙武曰：“善战者致人，不致于人。”子夏曰：“百工居肆以成其事，君子学以致其道。”莫之求而自至，斯以为致也欤！

　　南方多没人，日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣。夫没者岂苟然哉？必将有得于水之道者。日与水居，则十五而得其道；生不识水，则虽壮，见舟而畏之。故北方之勇者，问于没人，而求其所以没，以其言试之河，未有不溺者也。故凡不学而务求道，皆北方之学没者也。

　　昔者以声律取士，士杂学而不志于道，今也以经术取士，士知求道而不务学。渤海吴君彦律，有志于学者也。方求举于礼部，作《日喻》以告之。

　　【注】①眇：盲人。②樾：一种形状像笛的乐器。③子夏：卜商，字子夏，孔子弟子。④没人：能潜入深水的人。

　　9．对下列语句中加点词语的解释，不正确的一项是（3分）

　　A．扪烛而得其形扪：触摸

　　B．皆求道之过也过：弊病

　　C．然则道卒不可求欤？卒：通“猝”，仓猝

　　D．昔者以声律取士取：择取

　　10．以下六句话，分别编为四组，全都属错误的求“道”方法的一组是（3分）

　　①扣盘而得其声②未尝见而求之人③莫之见而意之

　　④学以致其道⑤莫之求而自至⑥问于没人，而求其所以没

　　A．①②③ B．①③⑤ C．②④⑥ D．④⑤⑥

　　11．下列对原文有关内容的分析和概括，不正确的一项是（3分）

　　A．“盲人识日”比喻—个人只靠片面地拾取零碎的知识而对事物缺乏系统全面的了解，难免犯错误。

　　B．作者指出了“昔”“今”之士对待“道”的错误态度和不足，肯定吴彦律的“有志于学”，劝勉吴彦律下功夫读书。

　　C．作者认为，有的人求道就他自己的见解来阐明它，有的人求道虽没有理解它但借助主观猜度它，这都是求道中行之有效的策略和方法。

　　D．作者运用“盲人识日”“北人学没”等寓言故事，让读者从对具体形象的体悟中明白所要讲的道理，同时，也增强了文章的生动性和说服力。

　　12．请把文言文阅读材料中画线的语句翻译成现代汉语。（9分）

　　（1）生而眇者不识日，问之有目者。（3分）

　　（2）而人之未达也，无以异于眇。（3分）

　　（3）故凡不学而务求道，皆北方之学没者也。（3分）

　　答案：

　　9．C（卒：终于、最终）

　　10．A（排除④⑤即可）

　　11．C（“行之有效的策略和方法”与原文意思相悖）

　　12．（1）（一个）一出生就双目失明的人不认识太阳，向眼睛好的人问太阳是什么样子。

　　（“者”“之”各1分，整体通顺1分）

　　（2）而人们不通晓道的情况与生来就不认识太阳的`瞎子没有什么不同。

　　（“达”“异”各1分，整体通顺1分）

　　（3）所以凡是不（老老实实地）刻苦学习而专力强求道的，都是像北方的学习潜水的一类的人。（“务”“学没”各1分，整体通顺1分）

　　附加注释

　　①日喻：关于太阳的比喻。

　　②眇：瞎子。

　　③樾：笛类乐器，比笛短，有七孔、三孔等说。

　　④苏子：苏轼自称。

　　⑤子夏：卜商，字子夏，孔子弟子。

　　⑥没人：能潜入深水的人。

　　⑦渤海：唐代郡名，在今山东滨县一代。

　　译文

　　一出生就双目失明的人不认识太阳，问看得见的人太阳是什么样子。有的人告诉他说：“太阳的样子像铜盘。”这个失明的人敲铜盘听到了它的声音，一天听到钟声，就把发出声音的钟当做了太阳。有的人告诉他说：“太阳的光像蜡烛。”失明的人用手摸蜡烛，晓得了它的形状。一天，摸到一支形状像蜡烛的乐器龠，就把它当做了太阳。

　　太阳和钟、龠的差别太大了，但是天生双目失明的人却不知道它们之间有很大的差别，因为他不曾亲眼看见，而是向他人求得关于太阳的知识。抽象的道理很难被认识，这一点比太阳难认识的情况更加严重，人们不通晓抽象的道理的情况，和生来就不认识太阳的盲人没有什么不同。通晓的人告诉他，即使有巧妙的比喻和很好的启发诱导，也无法使这些比喻或教法比用铜盘和用蜡烛来说明太阳的比喻或教法好。从用铜盘比喻太阳到把铜钟当做太阳，从把铜钟当做太阳而到把乐器龠当做太阳，像这样辗转连续地推导，难道还有个完吗？所以人世上大谈“道”的人，有的就他自己的理解来阐明它，有的没有理解它却主观猜度它，这都是研求“道”的弊病。

　　既然如此，那么这个“道”最终不可能求得吗？苏轼说：“道能够通过自己的虚心学习，循序渐进使其自然来到，但不能不学而强求它。”那么什么叫做自然来到呢？孙武说：“会作战的将军能招致敌人，而不被敌人所招致，不使自己处于被动的境地。”子夏说：“各行各业的手艺人坐在店铺作坊里，完成他们制造和出售产品的业务。有才德的人刻苦学习，来使道自然到来。”不是强求它而使它自己到来！

　　南方有很多会潜水的人，他们天天都生活在水边，七岁就能趟水过河，十岁就能浮在水面游泳，十五岁就能潜入水里了。潜水的人能长时间地潜入水里，哪里是马虎草率而能这样的呢？一定是对水的活动规律有所领悟才能做到。天天生活在水边，那么十五岁就能掌握它的规律。生来不识水性，那么即使到了壮年，见到了船也会害怕。所以北方的勇士，向南方会潜水的人询问来求得他们能潜入水里的技术，按照他们说的技术到河里试验，没有不淹死的。所以凡是不老老实实地刻苦学习而专力强求道的，都是像北方的学潜水的人一样。

　　从前以讲究声律的诗赋择取人才，所以读书人学习儒家、墨家还兼及名家、法家，而不是立志在求儒家之道；现在以经学择取人才，所以读书人只知道强求义理，而不是踏踏实实地学。渤海人吴彦律，是有志对经学做实实在在地学习的人，正要到京城接受由礼部主管的进士考试，因此，写《日喻》来勉励他。

　　创作背景

　　《日喻》是1078年（宋神宗元丰元年），苏轼任徐州知州时所作。“日喻”的“喻”，是“比喻”的意思，借用形象生动的事物进行比喻说理，是议论中常见的一种论证方法，《日喻》是一篇议论文，作者善于用形象比喻来逐层推进，引出观点，因之成文。

　　赏析

　　苏轼之文长于说理，往往“昭晰无疑”（《艺概·文概》），长篇论说文是这样，短小精悍的杂说也莫不如此。而且杂说较之正式的议论文更灵活，笔调更从容，“能道意所欲言”（《答王庠书》），充满了诗一样的情趣和哲理，愈加耐人寻味咀嚼。本文就是其杂说中的代表作。

　　文章一开头就叙述故事，这种故事中的人物、时间、地点，都不明确（即使虚拟的也没有），其结构是抽象的，是作为论据的“寓言”。因其描写生动，故而显得具体实在，说服力极强。可以得出，任何知识都来源于感性经验，如果撇开感性经验而单靠间接经验，就像瞎子那样“未尝见而求之人也”，那么势必会“转而相之”，混淆这一事物与他事物的各种属性，加以臆测，杜撰，闹出“闻钟以为日”“扪烛以为日”的笑话，那就差之毫厘，失之千里了。作者指出：“道之难见也甚于日，而人之求达也无以异于眇。”如果单凭“达者告之”，“虽有巧譬善导，亦无以过于盘与烛也”。

　　然而单有感性经验还不够，还得亲自实践，多次探索，方能掌握道；作者认为“道可致而不可求”。而“致”与“求”的区别，作者引古人语对“致”作了解释：“孙武曰：‘善战者致人，不致于人’。子夏曰：‘百工居肆，以成其事；君子学，以致其道。’”这里的“致”就是一种“循序渐进”，平时积学，自然得“道”的意思，学至则道自致。譬如军队能够掌握主动权，可进则进，可退则退，待时机成熟就行出击，才能获胜，若牵“求”胜利，就成了“致于人”了，就会失败。求道也是如此，如果经过平时不断的实践，而不是急于求成，那么道是可致的。

　　作者为了论证这个观点，又讲了另一个寓言故事。作者发现“南方多没人”，而北方则少有，原因就在于“南人”“日与水居也。七岁而能涉，十岁而能浮，十五而能没矣”。因为“日与水居”，故能渐识水性，“夫没者岂苟然哉?必将有得水之道者。”懂得水性（“水之道”）方才能“没”，“日与水居，则十五而得其道；生不识水，则虽壮见舟而畏之”。可见求“道”单凭勇气是不行的，还得经过长期的实践。如果想一蹴而就，“不学而务求道”，走捷径，投机取巧，那就只能像北方学“没”者那样，没有不被溺死的。

　　作者运用寓言阐述道理时，夹叙夹议，深入浅出，寓言讲完，道理也就清楚了。而且作者连续运用两个寓言说明认识过程的两个阶段，丝丝入扣，环环相接，可称之为“螺旋式”的比喻方式——即运用两个内容相近但有连续性发展性的寓言故事构成层出不穷、变化多端的结构，使寓言的主旨和理念更趋深入和加强，这是苏轼的创新。

　　最后一段联系实际并交代为文的目的。“昔者以声律取士，士杂学而不志于道”；相反，“今也以经术取士，士知求道而不务学。”经术本来就是载道的，所以“士知求道而不务学”，他们不知道“道”是与社会生活紧密联系在一起的。要想真正理解“道”，不能单靠读几本经书，应该杂学旁收，既不能忽略感性经验，又要经过长期的摸索思考，以渐进于道。这里，作者是针对王安石以经术取士而发的。《御选唐宋文醇》卷三十八云：“宋自王安石始以经术取士，一时求仕者皆改其妃青媲白，而谈道德仁义；及致之于用，则茫然失据，亦与妃青媲白无二焉，此苏轼《日喻》所以作也。”

　　总之，作者运轻灵之笔娓娓道来，仿佛与人对面而谈，亲切动人，语浅道明，毫无论说文的板滞之弊。且本文还继承了战国议论文的优点，以寓言作为论据，使行文简洁明了，形象生动。

　　苏轼原文翻译及赏析篇8

　　洞仙歌·冰肌玉骨-苏轼

　　作者：宋，苏轼

　　洞仙歌·冰肌玉骨-苏轼原文：

　　洞仙歌·冰肌玉骨

　　苏轼〔宋代〕

　　仆七岁时，见眉州老尼，姓朱，忘其名，年九十岁。自言尝随其师入蜀主孟昶宫中，一日大热，蜀主与花蕊夫人夜纳凉摩诃池上，作一词，朱具能记之。今四十年，朱已死久矣，人无知此词者，但记其首两句，暇日寻味，岂《洞仙歌》令乎？乃为足之云。

　　冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，欹枕钗横鬓乱。

　　起来携素手，庭户无声，时见疏星渡河汉。试问夜如何？夜已三更，金波淡，玉绳低转。但屈指西风几时来，又不道流年暗中偷换。

　　注释

　　洞仙歌：词牌名。

　　眉州：今在四川眉山境内。

　　孟昶：五代时蜀国君主，在位三十一年，后国亡降宋，深知音律，善填词。

　　花蕊夫人：孟昶的妃子，别号花蕊夫人；摩诃池：故址在今成都昭觉寺，建于隋代，到蜀国时曾改成宣华池。

　　具：通俱，表都的意思。

　　足：补足。

　　冰肌：肌肤洁白如冰雪，《庄子·逍遥游》有神人焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。

　　水殿：建在摩诃池上的宫殿。

　　欹：斜靠。

　　河汉：银河。

　　金波：指月光；玉绳：星名，位于北斗星附近。

　　玉绳：星名。《太平御览·天部五》引《春秋元命苞》曰：“玉衡北两星为玉绳。玉之为言沟，刻也。瑕而不掩，折而不伤。”宋均注曰：“绳能直物，故名玉绳。沟，谓作器。”玉衡，北斗第五星也。秋夜半，玉绳渐自西北转，冉冉而降，时为夜深或近晓也。

　　流年：流逝之岁月；年华。

　　洞仙歌·冰肌玉骨-苏轼拼音解读：

　　dòng xiān gē ·bīng jī yù gǔ

　　sū shì 〔sòng dài 〕

　　pú qī suì shí ，jiàn méi zhōu lǎo ní ，xìng zhū ，wàng qí míng ，nián jiǔ shí suì 。zì yán cháng suí qí shī rù shǔ zhǔ mèng chǎng gōng zhōng ，yī rì dà rè ，shǔ zhǔ yǔ huā ruǐ fū rén yè nà liáng mó hē chí shàng ，zuò yī cí ，zhū jù néng jì zhī 。jīn sì shí nián ，zhū yǐ sǐ jiǔ yǐ ，rén wú zhī cǐ cí zhě ，dàn jì qí shǒu liǎng jù ，xiá rì xún wèi ，qǐ 《dòng xiān gē 》lìng hū ？nǎi wéi zú zhī yún 。

　　bīng jī yù gǔ ，zì qīng liáng wú hàn 。shuǐ diàn fēng lái àn xiāng mǎn 。xiù lián kāi ，yī diǎn míng yuè kuī rén ，rén wèi qǐn ，yī zhěn chāi héng bìn luàn 。

　　qǐ lái xié sù shǒu ，tíng hù wú shēng ，shí jiàn shū xīng dù hé hàn 。shì wèn yè rú hé ？yè yǐ sān gèng ，jīn bō dàn ，yù shéng dī zhuǎn 。dàn qū zhǐ xī fēng jǐ shí lái ，yòu bú dào liú nián àn zhōng tōu huàn 。

　　相关翻译

　　冰一样的肌肤，玉一般的身骨，自然是遍身清凉没有汗。宫殿里清风徐来幽香弥漫。绣帘被风吹开，一线月光把佳人窥探。佳人还没有入睡，她斜倚绣枕钗横发乱。

　　他起来携着她的小手，走出无声的庭院，随时可见流星横穿河汉。试问夜已多深？已过了三更，月光暗淡，玉绳星向下旋转。她掐着手计算，秋风几时吹来，不知不觉间感到，流年似水，岁月在暗暗变换。

　　相关赏析

　　此词描述了五代时后蜀国君孟昶与其妃花蕊夫人夏夜在摩诃池上纳凉的情景，着意刻绘了花蕊夫人姿质，表达了词人对时光流逝的深深惋惜和感叹。

　　上片写花蕊夫人帘内欹枕。首二句写她的绰约风姿：丽质天生，有冰之肌、玉之骨，本自清凉无汗。接下来，词人用水、风、香、月等清澈的环境要素烘托女主人公的冰清玉润，创造出境佳人美、人境双绝的意境。其后，词人借月之眼以窥美人欹枕的`情景，以美人不加修饰的残妆——“钗横鬓乱”，来反衬她姿质的美好。上片所写，是从旁观者角度对女主人公所作出的观察。

　　下片直接描写人物自身。“起来携素手，”写女主人公已由室内独自倚枕，起而与爱侣户外携手纳凉闲行。“庭户无声”，制造出一个夜深人静的氛围，暗寓时光在不知不觉中流逝。“时见疏星渡河汉”，写二人静夜望星。以下四句写月下徘徊的情意，为纳凉人的细语温存进行气氛上的渲染。以上，作者通过写环境之静谧和斗转星移之运动，表现了时光的推移变化，为写女主人公纳凉时的思想活动作好铺垫。结尾三句是全词点睛之笔，传神地揭示出时光变换之速，表现了女主人公对时光流逝的深深惋惜。

　　这首词写古代帝王后妃的生活，在艳羡、赞美中附着作者自身深沉的人生感慨。全词清空灵隽，语意高妙，想象奇特，波澜起伏，读来令人神往。

　　作者介绍

　　苏轼原文翻译及赏析篇9

　　世事一场大梦，人生几度秋凉?夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。(秋凉一作：新凉)

　　酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。把盏凄然北望。

　　【注释】

　　1、西江月：原为唐教坊曲，后用作词调。《乐章集》《张子野词》并入“中吕宫”。五十字，上下片各两平韵，结句各叶一仄韵。

　　2、世事一场大梦：《庄子·齐物论》：“且有大觉，而后知其大梦也。”李白《春日醉起言志》：“处世若大梦，胡为劳其生。”

　　3、新凉：一作“秋凉”。

　　4、风叶：风吹树叶所发出的声音。鸣廊：在回廊上发出声响。《淮南子·说山训》：“见一叶落而知岁之将暮。”徐寅《人生几何赋》：“落叶辞柯，人生几何”。此由风叶鸣廊联想到人生之短暂。

　　5、眉头鬓上: 指眉头上的愁思鬓上的白发。

　　6、贱：质量低劣。

　　7、妨：遮蔽。

　　8、孤光：指独在中天的月亮。

　　9、琖：同“盏”，酒杯。

　　【翻译】

　　世上万事恍如一场大梦，人生经历了几度新凉的秋天?到了晚上，风吹动树叶发出的声音，响彻回廊里，看看自己，眉头鬓上又多了几根银丝。

　　酒并非好酒，却为客少发愁，月亮虽明，却总被云遮住。在这中秋之夜，谁能够和我共同欣赏这美妙的月光?我只能拿起酒杯，凄然望着北方。

　　【赏析】

　　词一开端，便慨叹世事如梦，虽然苏轼诗词中常常流露出人生如梦的思想，但或是自我排遣之语，或为往古来今之思，读来往往觉其放达，而不觉其悲切。此处却不然，以一种历尽沧桑的语气写出，加上几度秋凉之问，风叶鸣廊，忽觉人生短暂，已惊繁霜侵鬓，益觉开头浮生若梦的感叹，并非看破红尘的彻悟，而是对自身遭际有不平之意，从而深感人生如梦境般荒谬与无奈。

　　“世事一场大梦”中的“世事”既可以指具体的历史实事，即指苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的事情，亦可以理解为苏轼对人生命运的抽象意义的认识。“世事如梦”，“人生如梦”，一切皆如白驹过隙，雪后飞鸿，人生只是天地间偶然的飘蓬，所以不可执着于现实中的得失荣辱，而应超脱于具体的万事万物，使自己内心趋于平衡。“人生几度新凉”，用“新凉”指又一个秋天的来临，并且突出了秋天乍到的“新”，可见诗人对节候变化的敏感，时间的流逝磨蚀着有限的生命，词人由此产生出真挚的惜时之情。“新凉”亦指诗人再次遭到排挤打击的人生际遇，用一个“凉”字，表达了诗人心中的凄凉之情，所以，“人生几度新凉”不仅指自然节候的变化，同时也是指人生命运的`起伏不定、变幻莫测。这句话把自然与人生结合起来，以自然的变幻来反衬出词人对人生命运的无奈谓叹，寄意深刻，韵味悠远。开头两句词远远不止是苏东坡在记叙一时一地之事，或是一己一身之感，而是借写具体的事实，表达他对抽象意义上的人生命运的深沉思忖。

　　“夜来风叶已鸣廊，看取眉头鬓上。”在冷落清秋的夜里，凉风吹打着庭院里的树叶，在空旷的长廊里发出凄凉的回响。词人取过镜子，看见两鬓爬满了白发，“人生何处得秋霜?”词人由此陷入了深沉的思索中，读者同样可以感觉到阵阵寒意袭来。

　　过片两句，更可见牢骚。“酒贱常愁客少，月明多被云妨。”“酒贱”是因为“人贱”，暗指身遭贬斥，受人冷遇。“月明”句隐喻小人当道，君子遭谗。苏轼远贬黄州，心中的失落与不满是以这种自我嘲讽的形式来表现的。因“乌台诗案”受苏轼牵连被贬的人太多，而苏轼也因此不愿连累友人，所以绝少与故人交往，这里的“客少”应是指当时的实际情况。在这静寂的夜里，在这皓月当空之时，清秋的寒气阵阵袭人，此时，苏轼心中的孤独凄凉之感是难以排遣的。中秋月明，而明月总是被乌云遮去光芒。有人认为“东坡在黄州，中秋夜对月独酌，作《西江月》词”，可见“月明多被云妨”一句写的是眼前实景，是自然现象，但似乎还有更深的内涵，是在借自然之景抒写他对社会环境的认识。这里隐含了作者深深的政治愤懑情绪，“云妨”比喻小人当道，欺瞒主上迷惑视听排斥忠良。作者为自己忠而被谤，谪居偏地黄州，政治抱负难于发挥而深感忧伤苦闷，而此情此景，唯有对月把孤盏聊以解忧愁了。

　　“中秋谁与共孤光，把盏凄凉北望”点出了作词的时间与主旨。“中秋”是传统意义上团聚的节日，苏轼选取“中秋”这一宴乐的节日作为背景，以虚笔中的乐景写哀情，使哀情为之更哀。“北望”点出了作词的主旨。“北望”的含义，历代论者有所争议，《古今词话》认为苏轼“一日不负朝廷，其怀君之心，末句可见矣”，而胡仔认为是“兄弟之情见于句意之间矣”。据记载这首词下原有注释“寄子由”，可见苏轼此词是在中秋之夜写给其兄弟苏辙的。其实，苏轼当时政治上受迫害，孤苦寂寥，凄然北望之中，思弟之情，忧国之心，身世之感，或许交织在一起，作为欣赏者，也不妨抛开考证，作宽泛理解。苏轼晚年饱受政治打击，他多以佛、道思想来超然物外，以消解现实的苦闷，但此词笼罩着一层悲凉的气氛，可见苏轼始终没能摆脱尘世的痛苦。在这热闹的中秋月明之时，唯一可以慰藉自己落寞孤寂情怀的是那真挚的手足深情。苏轼渴望着与兄弟一诉衷肠，无奈远贬黄州的他只能在北望中借明月遥寄相思。天涯同一月，相思两地情，遥望却不能与之相聚，明天却又要面临现实中太多的痛苦与无奈，苏轼因而陷入更为深沉的悲凉之中。

　　特点

　　整首词突出了一个“凉”字，以清寒的中秋之夜的凉风、明月与孤灯等情感意象，营造了一个情景交融的完美意境。苏轼借写节候之“凉”，抒写人生之“悲凉”，表达了他对现实人生的深沉思考。与这首词意境与主旨相似的就是那首写于密州的词《水调歌头·明月几时有》，在那首词中，苏轼写道：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”与这首《西江月·世事一场大梦》相比，两词都是借写景抒怀，都渲染了一个“寒”、“凉”情绪意境，给词蒙上了一层深厚的情感意韵。所不同的是前者在于指出节候之“清寒”，后者重在喻示人生之“凄凉”;前者写天上人间之“清寒”，后者写现实人间之“凄凉”;前者想象天上人间之“寒”以反衬人世间值得留恋，后者借人间之真情以慰藉自己“凄凉”的心灵。两词相得益彰，情韵悠远，表达了饱受政治打击的苏轼对历史人生的深刻认识，以及对人世真情的深深眷恋。

　　总结

　　苏轼这首词也寄寓了一定的哲理意味。但这种哲理意味是通过营造一个完美的审美意境传达出来的。读者首先感受到的是中秋之夜清寒的月色与空寂的长廊，孤独的词人身影与孤独的黯淡灯光，以及由此流露出来的词人深沉的人生思考与真挚的人世之恋，读者并不感觉到说理、议论的空洞与枯燥，而是为词中深沉的情感所打动，然后体验出作者蕴含于词中的哲理趣味。另外，苏轼是宋代豪放词派的代表词人，然而这首词风格柔婉，可以看出苏轼的词风也有悲情婉约的一面，这种哀怨隐忍之作更让人久久不能忘怀。

　　苏轼原文翻译及赏析篇10

　　作品原文

　　赠刘景文⑴

　　苏轼

　　荷尽已无擎雨盖⑵，菊残犹有傲霜枝⑶。

　　一年好景君须记⑷，正是橙黄橘绿时⑸。

　　作品注释

　　⑴刘景文：刘季孙，字景文，工诗，时任两浙兵马都监，驻杭州。苏轼视他为国士，曾上表推荐，并以诗歌唱酬往来。

　　⑵荷尽：荷花枯萎，残败凋谢。擎：举，向上托。雨盖：旧称雨伞，诗中比喻荷叶舒展的样子。

　　⑶菊残：菊花凋谢。犹：仍然。傲霜：不怕霜动寒冷，坚强不屈。

　　⑷君：原指古代君王，后泛指对男子的敬称，您。须记：一定要记住。

　　⑸正是：一作“最是”。橙黄橘绿时：指橙子发黄、橘子将黄犹绿的时候，指农历秋末冬初。

　　作品译文

　　荷花凋谢连那擎雨的荷叶也枯萎了，只有那开败了菊花的花枝还傲寒斗霜。一年中最好的景致你一定要记住，那就是在橙子金黄、橘子青绿的秋末冬初的时节啊。

　　创作背景

　　此诗是苏轼于宋哲宗元佑五年（1090年）任杭州太守时所作。苏轼在杭州见刘时，刘已五十八岁。经苏轼向朝廷竭力保举，刘才得到小小升迁。不想只过了两年，景文就死去了。苏轼感刘人生坎坷遭遇，应当时景色作此诗作。

　　作品鉴赏

　　这首诗写的是初冬的景色。为了突出“橙黄橘绿，这一年中最好的景致，诗人先用高度概括的笔墨描绘了一幅残秋的图景：那曾经碧叶接天、红花映日的诸莲塘荷，现在早已翠减红衰，枯败的茎叶再也不能举起绿伞，遮挡风雨了；独立疏篱的残菊，虽然蒂有余香，却亦枝无全叶，唯有那挺拔的枝干斗风傲霜，依然劲节。自然界千姿万态，一年之中，花开花落，可说是季季不同，月月有异。这里，诗人却只选择了荷与菊这两种分别在夏、秋独占胜场的花，写出它们的衰残，来衬托橙橘的岁寒之心。诗人的高明还在于，他不是简单地写出荷、菊花朵的凋零，而将描写的笔触伸向了荷叶和菊枝。这是因为，在百花中，“唯有绿荷红菡萏”，是“此花此叶长相映”的（李商隐《赠荷花》）。历来诗家咏荷，总少不了写叶：如“点溪荷叶叠清钱“（杜甫《绝句漫兴九首》）、“接天莲叶无穷碧”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）、“留得枯荷听雨声”（李商隐《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》）······由此看来，终荷花之一生，荷叶都是为之增姿，不可或缺的。苏轼深知此理，才用擎雨无盖表明荷败净尽，真可谓曲笔传神。同样，菊之所以被誉为霜下之杰，不仅因为它蕊寒香冷，姿怀贞秀，还因为它有挺拔劲节的枝干。花残了，杖还能傲霜独立，才能充分体现它孤标傲世的品格。诗人的观察可谓细致炙，诗人把握事物本质的能力亦可谓强。这两句字面相对，内容相连，是谓“流水对刀。“已无刀、“犹有”，一气呵成，写出二花之异。

　　可是，不论是先谢还是后凋，它们毕竟都过时了，不得不退出竞争，让位于生机盎然的初冬骄子──橙和橘。至此，诗人才满怀喜悦地提醒人们：请记住，一年中最美好的风光还是在“青黄杂糅，文章烂兮”（屈原《橘颂》）的初冬时节。这里橙橘并提，实则偏重于橘。从屈原的《橘颂》到张九龄的《感遇（江南有丹橘）》，橘树一直是诗人歌颂的“嘉树”，橘实则“可以荐嘉客”。橘树那“经冬犹绿林”、“自有岁寒心”的坚贞节操，岂止荷、菊不如，直欲与松柏媲美了。“菊残犹有傲霜枝”，后来就有人借用它比喻坚贞不屈的人。

　　胡仔《苕溪渔隐丛话》曾将此诗与韩愈《早春呈水部张十八员外》一诗相提并论。两诗虽构思和描写手法相似，艺术工力悉敌，内容却以苏诗为胜。这是因为，韩诗虽也含有一定哲理，却仍只是一首单纯的写景诗；苏诗则不然，它融写景、咏物、赞人于一体，借物喻人，赞颂刘景文的品格和节操。韩诗所赞乃人人心目中皆中皆以为好的早春；苏诗却把那些“悲秋伤春”的诗人眼中最为萧条的.初冬写得富有生意和诗意，于此也可见他旷达开朗、不同寻常的性情和胸襟。真是浅语遥情，耐人寻味。苏轼这首诗虽为赠刘景文而作，所咏却是初冬景物，了无一字涉及刘氏本人的道德文章。这似乎不是题中应有之义，但实际上，作者的高明之处正在于将对刘氏品格和节操的称颂，不着痕迹地糅合在对初冬景物的描写中。因为在作者看来，一年中最美好的风光，莫过于橙黄橘绿的初冬景色。而橘树和松柏一样，是最足以代表人的高尚品格和坚贞的节操。因此如果以情韵与理趣来看，苏诗却似略胜一筹于韩诗。

　　作者简介

　　苏轼（1037—1101年），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，唐宋八大家之一，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）年间“进士”。其文汪洋恣肆，豪迈奔放，与韩愈并称“韩潮苏海”。其诗题材广阔，清新雄健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

　　苏轼原文翻译及赏析篇11

　　自金山放船至焦山

　　宋代苏轼

　　金山楼观何眈眈，撞钟击鼓闻淮南。

　　焦山何有有修竹，采薪汲水僧两三。

　　云霾浪打人迹绝，时有沙户祈春蚕。

　　我来金山更留宿，而此不到心怀惭。

　　同游尽返决独往，赋命穷薄轻江潭。

　　清晨无风浪自涌，中流歌啸倚半酣。

　　老僧下山惊客至，迎笑喜作巴人谈。

　　自言久客忘乡井，只有弥勒为同龛。

　　困眠得就纸帐暖，饱食未厌山蔬甘。

　　山林饥卧古亦有，无田不退宁非贪。

　　展禽虽未三见黜，叔夜自知七不堪。

　　行当投劾谢簪组，为我佳处留茅庵。

　　译文

　　金山的寺院楼阁多么壮伟深邃，撞钟击鼓的宏亮声音一直传到淮南。

　　焦山到底有什么？只有茂密长竹，打柴汲水的僧侣不过二三。

　　翻卷的波涛汹涌人迹罕到，时有沙田农户前去祈求春蚕。

　　我来金山还在此地留宿，不去焦山让我心中自惭。

　　同游的人都已返回，我决然独自前往，天生命穷运薄不惧怕险恶的`江潭。

　　清晨无风波浪兀自腾涌，舟行中流我高歌长啸趁着饮酒半酣。

　　老僧下山惊异我这远客来到，笑着迎接知是同乡，欣喜地亲切交谈。

　　老僧说久客异地已忘怀故里，终年只是跟弥勒佛相随相伴。

　　困眠时纸帐中十分温暖，饱食从来没嫌弃山中菜蔬味道不甘。

　　居住在山林从古以来就会有饥饿，未置田产因此不肯退隐岂不太贪？

　　我虽然没像展禽那样三次被罢，却如嵇康般自知出仕有七种不堪。

　　我就要自己请求辞去官职，请为我在山水佳处留一茅屋且把身安。

　　注释

　　⑴焦山：在长江中，因汉末焦先隐居于此，故名，与金山对峙，并称“金、焦”。

　　⑵眈（dān）眈：深邃貌。左思《魏都赋》：“翼翼京室，眈眈帝宇。”

　　⑶淮南：指扬州。

　　⑷云霾（mái）：阴云，形容翻卷的浪涛。

　　⑸沙户：沙洲上的人家。

　　⑹此：指焦山。

　　⑺尽返：一本作“兴尽”。

　　⑻赋命：天生的命运。

　　⑼弥勒：佛名。弥勒是姓，为慈氏；字阿逸多，义为无胜。同龛（kān）：意为同室相伴。龛，盛着佛像或神主的小阁。

　　⑽纸帐：纸作的帐子。用藤皮茧纸缠于木上，以索缠紧，勒作皱纹，不用糊，以绵拆缝，以稀布为顶，取其透气。唐诗僧齐己《夏日草堂作》诗：“沙泉带草堂，纸帐卷空床。”

　　⑾“展禽”句：展禽，春秋时鲁大夫，鲁僖公时人，又字秀。因食邑柳下，谥惠，故称柳下惠。任士师时，三次被免官。此诗人借以自况仕途不得志。黜（chù），废免。

　　⑿“叔夜”句：三国时魏人嵇康（字叔夜）反对当时执政的司马师、司马昭等。山涛推荐他做选曹郎，他在给山涛的绝交书里列陈不能出仕的原因有“必不堪者七，甚不可者二”。后以“七不堪”作为才能不称的典故。

　　⒀投劾（hé）：指自劾。劾，检举过失，古代官员检举某官过失，向上司或朝廷打报告，称“劾状”。凡是被劾或自劾的，视其过失大小，予以不同的处分。谢簪（zān）组：辞去官职。谢，辞谢。簪，固冠的签子。组，系印的带子。簪组犹言冠带，指有官职的人。

　　⒁茅庵：草舍。

　　赏析

　　一、二两句略写游金山寺之情形。“金山楼观何耽耽”，金山楼寺耽耽而立，突兀江中，“中泠南畔石盘沱”（《游金山寺》）者是也。“撞钟击鼓闻淮南”，写寺院晨钟暮鼓，其声远播淮南之地，此二句，总写金山形制规模之盛。金山言毕，笔锋转入与之对峙之焦山。“焦山何有有修竹，采薪汲水僧两三”，与金山之崇阁险石，洪钟大鼓相比，焦山仅有落落修竹，寂寂寺僧。“云霾浪打人迹绝，时有沙户祈春蚕”，沙田由江水冲积而成，肥沃非常，故有农户亦于其上经营农桑。焦山云霾在空，长浪逐空，拍岸击石，环境如此之劣，故而绝少人迹，偶有江上沙户，于此祈求春蚕无灾而已。关于焦山之险，苏辙有《和子瞻》诗，所言甚备。其云：“金山游遍人焦山，舟轻帆急须臾间。涉江已远风浪阔，游人到此皆争还。山头冉冉万竿竹，楼阁不见门长关。”同行诸人登览金山之后皆已回转行程，而诗人留宿金山而不访焦山，心下有惭，故决意独自前往。“赋命穷薄轻江潭”，诗人不惧江潭之险，只自独往，本是豪情所致，反言“赋命穷独”，云己身本贱，不足怜惜。其时诗人直言批评新法，遭毁非议，请求外任，因成此行。诗人深感仕途凶险，故有此一句。

　　“清晨无风浪自涌”，焦山之险若此，诗人却仅以此七字托出。虽则浪险如此，诗人反而“中流歌啸倚半酣”。舟至中流，正是浪急之所，诗人反而吟啸自若，倚楫半酣。至此，非有如是之豪情，即无以有“大江东去浪淘尽，千古风流人物”之苏词也。已而舟至焦山，诗人弃舟登岸，老僧惊而下山相迎：实是惊险之地，施主如何来此？惊罢即喜，而相与畅谈。此“老僧”，诗人自注“中江人也”，中江在四川，故此云僧作“巴人谈”。巴即蜀之代称。以下数语即是诗人记老僧所谈内容。老僧久客于此，乡井何方，已然相忘，惟有此青灯古寺相与为伴。“同龛”语出《法帖·褚遂良书》“久弃尘滓，与弥勒同龛”。困倦之时，就眠纸帐，亦感暖意；三餐若饱，食有山蔬亦甘。虽宿简食陋，亦是安之若素。山林之寺，忍饥而卧古亦有之，此虽无田，我亦能饱，故长居此地，并非我心存贪念，实是慕此山林雅趣，有心归隐所致。

　　末四句是诗人抒其决不弃直以从枉，屈身以事人之志。“展禽虽未三见黜，叔夜自知七不堪”二句用典。《论语》中记载展禽任士师时遭到“二三黜”，有人劝其离开鲁国另觅新君。他回答说：“直道而事人，焉往而不黜？枉道而事人，何必去父母之邦？展禽既已三次见黜，而诗人此云“虽未”，是以反其事而用，言下之意为：即便展禽未见黜罢，其正直光明之志亦未有丝毫相异罢。嵇康与山涛同为“竹林七贤”之一，因恶乱世而归隐不仕。后山涛依附司马氏得获高禄，欲举荐嵇康。嵇康因此作了闻名于世的《与山巨源绝交书》。其信中以戏谑之笔言其于官场有“必不堪者七”。诗人用此典亦明其归隐之意。

　　末二句即云：我愿谢却簪组，弃官而去。愿此焦山佳处，为我留庵以宿，然诗人终其一生，皆为民请命，直谏不止，故亦仕途艰辛，天地飘零。但其心存高远，出入儒释道之间，故于此浊世存真。全诗于纪游中多抒感慨，自然流利。

　　创作背景

　　宋神宗熙宁三年(1070)，苏轼在京城任殿中丞直馆判官告院。苏拭直言不讳批评新法，自然引起当道的不满。苏轼深感仕途险恶，主动请求外任。熙宁四年(1071)，途经镇江，欣赏了金山美景而作此诗，从诗篇内容即可见其与《游金山寺》为同时之作。

　　苏轼原文翻译及赏析篇12

　　原文：

　　六月二十日夜渡海

　　参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。

　　云散月明谁点缀？

　　天容海色本澄清。

　　空余鲁叟乘桴意，粗识轩辕奏乐声。

　　九死南荒吾不恨，兹游奇绝冠平生。

　　译文：

　　发船渡海正是三更时分，参星横挂在天上，北斗七星的斗柄已转得很低。连绵下个不止的阴雨，总有停的时候；成天刮个不停的风，也总有止住的时候。

　　天上的乌云散了，一弯明月挂在天空，不知这景致是什么人安排点缀的？其实天空的面貌，海水的颜色，本来就是澄澈清白的，不需要外力的洗刷。

　　我本想学“乘桴”退出官场，现在不用了，孔子的主意对我来说是用不着了。如今政局转为平和，我也是大略领会到黄帝的《咸池》乐曲温润的乐声了。

　　被贬到这南方边远的荒岛上虽然是九死一生，但我并不悔恨。因为这次南游见闻奇绝，是平生所不曾有过的。

　　注释：

　　①参（shēn）横斗转——参星横斜，北斗星转向，说明时值夜深。参，斗，两星宿名，皆属二十八星宿。横，转，指星座位置的移动。

　　②苦雨终风——久雨不停，终日刮大风。

　　③“天容”句——青天碧海本来就是澄清明净的。比喻自己本来清白，政乱污陷如蔽月的浮云，终会消散。

　　④鲁叟——指孔子。乘桴（fú）——乘船。桴，小筏子。据《论语·公冶长》载，孔子曾说：“道（王道）不行，乘桴浮于海。”

　　⑤奏乐声——这里形容涛声。也隐指老庄玄理。《庄子·天运》中说，黄帝在洞庭湖边演奏《咸池》乐曲，并借音乐说了一番玄理。轩辕，即黄帝。

　　⑥南荒——僻远荒凉的南方。恨——悔恨。

　　⑦兹游——这次海南游历，实指贬谪海南。

　　赏析：

　　《六月二十日夜渡海》是北宋诗人苏轼的一首七言律诗。1094年（绍圣元年），宋哲宗亲政，蔡京、章惇之流执掌朝政，专整元祐旧臣；苏轼更成了打击迫害的主要对象，一贬再贬，由英州（州治在今广东英德）而至惠州，最后远放儋州（州治在今广东儋县，辖境在今海南），前后七年。直到哲宗病死，才遇赦北还。这首诗，就是1100年（元符三年）六月自海南岛返回时所作。诗中回顾了他在南方流放的经历，表达了他九死不悔的倨傲之心和旷达豪放的襟怀。

　　苏轼绍圣四年（一O九七）被贬海南，六月十一日渡海南下，次日至海南岛，元符三年（一一OO）五月遇赦，六月二十明晃晃度海北上，量移（被贬到远方的官员，遇赦酌量移到较原地靠京城较近的地方做官）廉州（今广西合浦、灵山等地），在海南岛稽留的时间正好是三年零八天。这首诗就是写渡海北上那个晚上的情景。

　　头一句说发船渡海正是三更时分（约在晚上十一时至十二时），参星横挂在天上，北斗七星的斗柄已转得很低。这里关于星斗的描写是化用古人“月没参横，北斗阑干”的诗句，可能是当时的真实情景，也可能不是，只是用来说明渡海的时间是在半夜里，也说明黑夜即将过去，曙光就在前头，暗示他在政治上即将获得新生，这是一种比喻。后面三句也都是采用这种借景为喻的手法。

　　第二句说，连绵下个不止的阴雨（苦雨），总有止的时候，成天刮个不停的风（终风），也总有停的时候，它们“也解晴”，也能变成风静晴朗的天气。也可能当时确是雨霁云收风平浪静，但这里主要的用意不在写景，而在比喻，说明他受到各种打击和排斥，也总有结束的时候，今天遇到大赦，就象久经风雨见到晴天那样，心情舒畅，充满希望。第三句说，天上的乌云散了，一弯明月挂在天空，不知这景致是什么人安排点缀的？这景色主要也是用来作比喻的，意思是说，这次遇赦，不知是谁在朝廷帮忙说情，为我驱散政治上的乌云的？第四句说，天空的面貌，海水的颜色，本来就是澄澈清白的。这句承接上句，也是一种比喻，意思说，在政治上，不用别人帮我洗刷污垢，我本来就是清清白白的。有人评论说：“前半纯是比喻，如此措辞，自无痕迹。”就是说，前面四句都是用比喻的`手法。的确是这样的，前四句象是写景，实则写意，比喻巧妙，不露痕迹，形象鲜明，而且还含有深刻的哲理意味。五六句是议论。孔丘曾经说过，“道不行，乘桴浮于海”，意思说，政治主张行不通就算了，可以乘坐小木筏漂到海上去。第五句说，徒然剩下鲁国老人孔丘（鲁叟）关于“乘桴”的主意。言外之意是，本想学“乘桴”退出政治舞台的，现在不用学这个了，孔丘的主意对我来说是用不着的了。传说古时黄帝演奏过《咸池》这个乐曲。第六句用了这个典故，说，我大略领会到黄帝的《咸池》乐曲温润的乐声了。言外之意是说，政局转为平和了。这一联对政治的议论，说明他对实现自己的政治抱负并未完全丧失信心。

　　最后两句说，被贬到这南方边远的荒岛上（古时“九服”中有“荒服”，指极边远处），虽然九死一生，但我并不悔恨，正如屈原《离骚》说的“虽九死其犹未悔”；这次南游，见闻奇绝，是平生所不曾有过的，可以说是第一遭儿。他对这次被贬到海南岛表示不后悔，认为是一生中挺有意义的一段经历。“冠平生”应解为“超过平生见到的景色”。全诗情调高昂，表现了苏轼的乐观精神。

　　苏轼原文翻译及赏析篇13

　　余尝寓居惠州嘉佑寺，纵步松风亭下。足力疲乏，思欲就亭止息。望亭宇尚在木末，意谓是如何得到？良久，忽曰：“此间有甚么歇不得处？”由是如挂钩之鱼，忽得解脱。若人悟此，虽兵阵相接，鼓声如雷霆，进则死敌，退则死法，当恁么时也不妨熟歇。

　　注释：

　　尝：曾经。

　　寓居：暂居。

　　纵步：放开脚步走。

　　就：靠近。

　　木末：树梢。

　　死敌：死于敌手。

　　死法：死于军法。

　　意谓：心里说，文中有“心想”之意。

　　由是：因此。

　　死敌：死于敌手。

　　虽：即使。

　　熟歇：好好地休息一番。

　　恁么：如此，这样。

　　参考译文

　　我曾经借住惠州嘉佑寺。一日，在松风亭附近散步，感觉脚力不堪疲乏，想到亭子里休息。却看见松风亭的屋檐还在树林的远处，心里想什么时候才能走到啊？后来转念又一想，突然有了体会：“这里为什么就不能休息呢？”一下子明白过来，就好比上钩的鱼儿，忽然得到解脱。如果能悟解到这一点，即使在短兵相接的战场上，战鼓如雷霆，冲上去就要死于敌人之手，退回来就要死于军法，这时，不妨好好先歇息一下。

　　赏析

　　本文作者为北宋著名文学家苏轼。松风亭在广东省惠阳县东弥陀寺后山岭上。据《舆地纪胜》，松风亭上植松二十余种，清风徐来，松声如涛，是当时的游览胜地。苏轼游松风亭为宋哲宗绍圣元年（1094）十月间事。时章敦为相，东坡知定州，谪知英州，未到任再贬宁远军节度副使，惠州安置。政治打击接踵而来，然而仍怀着极高的兴致游览了松风亭。文章记录了游览时轻松愉悦的`心情，显示了对待贬谪的旷达态度，读来理趣盎然。

　　作者领悟到要随遇而安，把握当下的道理，表现了作者为人坦诚、天真、达观、有趣的一面。

　　苏轼原文翻译及赏析篇14

　　原文：

　　减字木兰花·春月

　　二月十五夜，与赵德麟小酌聚星堂春庭月午，摇荡香醪光欲舞。

　　步转回廊，半落梅花婉娩香。

　　轻云薄雾，总是少年行乐处。

　　不似秋光，只与离人照断肠。

　　译文：

　　春日庭院，皓月当空，堂前小酌，飘然欲醉，起舞弄影。九曲回廊，舞步旋转，树上梅花，一半凋零，酒香梅香，和美醇清。

　　淡淡的云，薄薄的雾，如此春宵月色，是年轻人及时行乐的佳境。不像秋天的月，执着地照着离别之人，引两地伤情。

　　注释：

　　⑴香醪：美酒佳酿

　　⑵婉娩：形容香味醇清和美。

　　赏析：

　　作品赏析

　　【注释】：①香醪：美酒佳酿②婉婉：形容香味醇清和美。【评解】皓月当空，与友人小酌堂前，梅香阵阵，月色溶溶，如此春宵，确是少年行乐的佳境；不象秋光那样，只照着断肠的.离人。词的意境宛如一杯醇酒，饮之令人欲醉。据《后山诗话》载，苏公居颍，春夜对月。王夫人云春月可喜，秋月使人生愁。公谓此意前未及，遂作此词云。--引自惠淇源《婉约词》