在我们平凡的日常里，大家总少不了接触一些耳熟能详的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那么什么样的古诗才更具感染力呢？下面是小编收集整理的临江仙原文的翻译及赏析，仅供参考，欢迎大家阅读。
临江仙原文的翻译及赏析 1
临江仙·试问梅花何处好
试问梅花何处好，与君藉草携壶。西园清夜片尘无。一天云破碎，两树玉扶疏。
谁擫昭华吹古调，散花便满衣裾。只疑幽梦在清都。星稀河影转，霜重月华孤。
注释
藉草：以草荐地而坐。
玉扶疏：指梅枝舒展。
昭华：即玉管。
古调：指笛曲《梅花落》。一本作“古怨”。
清都：指北宋都城汴梁。
注释
藉草：以草荐地而坐。
玉扶疏：指梅枝舒展。
擫：用手按捺。昭华：即玉管。古调：指笛曲《梅花落》。一本作“古怨”。
清都：指北宋都城汴梁。
赏析
此词借赏梅抒写爱国情怀。上片写月夜对酒赏梅，是实景。下片写忽听《梅花落》，不禁梦绕清都，是虚景。张孝祥词以雄奇奔放称，风格近苏轼。但此词却清幽含蓄，虽婉约名家亦不能过；而寄意收复中原，情真调高。
临江仙原文的翻译及赏析 2
原文：
临江仙·荷叶荷花何处好
金朝：元好问
李辅之在齐州，予客济源，辅之有和。
荷叶荷花何处好？大明湖上新秋。红妆翠盖木兰舟。江山如画里，人物更风流。
千里故人千里月，三年孤负欢游。一尊白酒寄离愁。殷勤桥下水，几日到东州！
译文：
荷叶荷花当数初秋大明湖上的最好。水兰舟有如穿行于“红妆翠盖”之间，真是江山如画，人更风流。
想借“一尊白酒”以“寄离愁”。桥下的流水倒是善解人意，殷情传情，怎奈路途遥远，何时才能将这离愁寄到东州呢？
注释：
李辅之：李天翼，字辅之，固安（今属河北省）人。齐州：治所在今山东济南。济源：今属河南省。
大明湖：在山东济南市西北。明时湖面占府治三分之一。后积土淤垫，湖面大为缩小。红妆翠盖：指荷花荷叶。木兰舟：用木兰树之木材造的船。
三年：词人到河朔三年。孤负：同辜负。东州：代指济南。
赏析：
据元好问《济南行记》记载，蒙古太宗七年乙未（1235年）秋七月，“以故人李君辅之之故”而至济南，与李辅之两次畅游大明湖。次年三、四月间，元好问游泰安，道出济南，又与辅之欢聚。此词作于1238年，词人携家自山东回归故里经济源时。
临江仙原文的翻译及赏析 3
人生如逆旅，我亦是行人。 出自 宋朝 苏轼的 《临江仙·送钱穆父》
一别都门三改火，天涯踏尽红尘。依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。(尊通：樽)
《临江仙·送钱穆父》译文
京城一别我们已是三年未见，你总是远涉天涯辗转在人世间。相逢欢笑时依然像春天般的温暖。你心始终如古井水不起波澜，高风亮节似秋天的竹竿。
心中惆怅你连夜就要扬帆出发，送行之时云色微茫月光淡淡。不要端着酒杯愁眉不展了。人生就是一趟艰难的旅程，你我都是那匆匆过客。
《临江仙·送钱穆父》注释
临江仙：唐教坊曲，用作词调。又名《谢新恩》、《雁后归》、《画屏春》、《庭院深深》、《采莲回》、《想娉婷》、《瑞鹤仙令》、《鸳鸯梦》、《玉连环》。敦煌曲两首，任二北《敦煌曲校录》定名《临江仙》。此词双调六十字，平韵格。
钱穆：名勰，又称钱四。元佑三年，因坐奏开封府狱空不实，出知越州(今浙江绍兴)。元佑五年，又徙知瀛洲(治所在今河北河间)。元佑六年春，钱穆父赴任途中经过杭州，苏轼作此词以送。
父：是对有才德的男子的美称。
都门：是指都城的城门。
改火：古代钻木取火，四季换用不同木材，称为“改火”，这里指年度的更替。
春温：是指春天的温暖。
古井：枯井。比喻内心恬静，情感不为外界事物所动。
筠：竹。
翠眉：古代妇女的一种眉饰，即画绿眉，也专指女子的眉毛。
颦：皱眉头。
逆旅：旅店。
《临江仙·送钱穆父》赏析
这是一首赠别词。全词一改以往送别诗词缠绵感伤、哀怨愁苦或慷慨悲凉的格调，创新意于法度之中，寄妙理于豪放之外，议论风生，直抒性情，写得既有情韵，又富理趣，充分体现了作者旷达洒脱的个性风貌。词人对老友的眷眷惜别之情，写得深沉细腻，婉转回互，一波三折，动人心弦。
词的上片写与友人久别重逢。元祐初年，苏轼朝为起居舍人，钱穆父为中书舍人，气类相善，友谊甚笃。元祐三年穆父出知越州，都门帐饮时，苏轼曾赋诗赠别。岁月如流，此次杭州重聚，已是别后的第三个年头了。三年来，穆父奔走于京城、吴越之间，此次又远赴瀛州，真可谓“天涯踏尽红尘”。分别虽久，可情谊弥坚，相见欢笑，犹如春日之和煦。更为可喜的是友人与自己都能以道自守，保持耿介风节，借用白居易《赠元稹》诗句来说，即“无波古井水，有节秋竹竿”。作者认为，穆父出守越州，同自己一样，是由于朝好议论政事，为言官所攻。
以上数句，先从时间着笔，回忆前番离别，再就空间落墨，概述仕宦生涯，接下来抒发作者对仕宦失意、久处逆境所持的达观态度，并用对偶连喻的句式，通过对友人纯一道心、保持名节的赞颂，表明了自己淡泊的心境和坚贞的操守。词的上片既是对友人辅君治国、坚持操守的安慰和支持，也是词人半生经历、松柏节操的自我写照，是词人的自勉自励，寓有强烈的身世之感。明写主，暗寓客;以主慰客，客与主同，表现出作者与友人肝胆相照，志同道合。
词的下片切入正题，写月夜送别友人。“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”一句，描绘出一种凄清幽冷的氛围，渲染了作者与友人分别时抑郁无欢的心情。
“樽前不用翠眉颦”一句，由哀愁转为旷达、豪迈，说离宴中歌舞相伴的歌妓用不着为离愁别恨而哀怨。这一句，其用意一是不要增加行者与送者临歧的悲感，二是世间离别本也是常事，则亦不用哀愁。这二者似乎有矛盾，实则可以统一强抑悲怀、勉为达观这一点上，这符合苏轼宦途多故之后锻炼出来的思想性格。词末二句言何必为暂时离别伤情，其实人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?词的结尾，以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。
苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。
这首送别词中的“一笑作春温”、“樽前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人”等句，是苏轼这种豪放性格、达观态度的集中体现。然而在这些旷达之语的背后，仍能体察出词人对仕宦浮沉的淡淡惆怅，以及对身世飘零的深沉慨叹。
《临江仙·送钱穆父》创作背景
这首词是在公元1091年(宋哲宗元祐六年)春苏轼知杭州(今属浙江)时为送别自越州(今浙江绍兴北)徙知瀛洲(治今河北河间)途经杭州的老友钱勰(穆父)而作。当时苏轼也将要离开杭州。所以以此词赠行。
临江仙原文的翻译及赏析 4
六曲阑干三夜雨，倩谁护取娇慵。可怜寂寞粉墙东，已分裙钗绿，犹裹泪绡红。
曾记鬓边斜娇下，半床凉月惺忪。旧欢如在梦魂中，自然肠欲断，何必更秋风。
译文
家里已经下了三夜的雨，谁来保护这亭园里娇弱的秋海棠？可惜粉墙的东边寂静无人，秋海棠花绿萼已分，红花上带着雨滴，好像哭泣的美人一样。
还记得海棠花曾在她的鬓边娇下，那时她睡眼惺忪，静静感受着这半床月亮的清凉一往日的欢乐时光仿佛在梦中，还没等秋风吹起，我就已经痛断肝肠。
注释
临江仙：词牌名，唐教坊曲，为双调小令。全词分两片，上下片各五句，三平韵。
塞上：塞边，边界上。
家报：家中信息。
秋海棠：又称“八月春”、“断肠花”，多年生草本植物，属秋海棠科。此花叶大棵矮，背有明显的红丝，花小，聚生、粉色。
六曲阑干：指代亭园。
娇慵（yōng）：柔弱倦怠的样子，这里指秋海棠花。此系以人拟花，为作者想象之语。
粉墙：用白灰粉刷过的墙。
裙衩（chà）：裙子和头钗都是妇女的衣饰，这里以女子绿色裙衩比喻秋海棠绿色的枝叶。
绡（xiāo）红：生丝织成的薄纱、薄绢。
惺忪（xīng sōng）：形容刚刚睡醒，神志、眼睛尚模糊不清的样子。
旧欢：指往日的欢乐情怀。
赏析
康熙二十一年（公元1682年）秋，纳兰出访塞外途中收到家书，得知家中秋海棠花已开，离愁别绪顿时涌上心头。作者由此花而赋此词，表达了乡关客愁、相思难耐、柔肠寸断的心情。
创作背景
词前“塞上得家报云秋海棠开矣赋此”寥寥十三个字，如云出岫，把纳兰心中的孤寂感表达得淋漓尽致。离人在异乡收到了家书，也许一低头便柔肠寸断了。
上片化虚为实，从想象中娇笔，写家中“粉墙东”那“娇墉”、“寂寞”的秋海棠经“三夜雨”后，娇艳地开放。秋海棠香艳而多情，想来纳兰每每看见时必会想起心上人。“已分裙衩绿，犹裹泪绡红”，花朵娇红，枝叶青绿，像极了红衫绿裙的美人伫立在粉墙下。许多男人形容女子容貌时都爱说“花似人艳，人比花娇”，似乎很矫情。可真正地爱上，某位女子真正地烙于体的心上时，就会懂得那一低头的风情，似花枝轻摇，又似花露滚娇。而纳兰的妻子优雅清丽，一如随风扭动腰肢的秋海棠般娇而不艳。
下片转入追怀往昔，描绘了往日的美好时光和此时“肠欲断”的凄苦之情。一句“曾记鬓边斜娇下，半床凉月惺忪”，表现出爱妻在纳兰心中就如梦幻中的仙子。词中写道：明明夜已深，她却不知为何突然醒了，半抬的睡眼惺忪着，白日里摘下的秋海棠仍在鬓边垂着，清冷的月光倾泻半床，好像才从仙境而来的仙子，娇媚慵懒。“旧欢如在梦魂中”，眼前的这一切是真还是假，是实还是虚，恐怕纳兰自己也无法分辨，爱妻的模样早已深深地烙在他的心上。旧爱已逝，新欢如何，或许这位续娶的夫人深深地爱着纳兰，看到明媚的花儿开了，赶紧摘一朵垂于鬓下，欢喜地为夫君写去家书，小女儿的情态跃然纸上。海棠还是那枝海裳，可她怎知自己那鬓垂海棠花的模样像极了夫君昔年的旧人。塞外西风呼啸，连着天际的枯黄令离人更加愁苦。词的最后写道：身在塞外，心里却时刻惦念着家中。逝去的时光只能在梦中再相见，而如今早已肝肠寸断，秋风又何必再来滋扰。
通篇以花喻人，以人喻花，拿捏得当，既是极力描写烘托寂寥苦涩之意，也不显得矫揉造作，十分自然。
作者介绍
纳兰性德（1655－1685），满洲人，字容若，号楞伽山人，清代最著名词人之一。其诗词“纳兰词”在清代以至整个中国词坛上都享有很高的声誉，在中国文学史上也占有光彩夺目的一席。他生活于满汉融合时期，其贵族家庭兴衰具有关联于王朝国事的典型性。虽侍从帝王，却向往经历平淡。特殊的生活环境背景，加之个人的超逸才华，使其诗词创作呈现出独特的个性和鲜明的艺术风格。流传至今的《木兰花令·拟古决绝词》——“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？等闲变却故人心，却道故人心易变。”富于意境，是其众多代表作之一。
临江仙原文的翻译及赏析 5
临江仙引·渡口
渡口、向晚，乘瘦马、陟平冈。西郊又送秋光。对暮山横翠，衫残叶飘黄。凭高念远，素景楚天，无处不凄凉。
香闺别来无信息，云愁雨恨难忘。指帝城归路，但烟水茫茫。凝情望断泪眼，尽日独立斜阳。
翻译
傍晚离开渡口，乘瘦马登上山岗平坦路。西郊又送来了秋日的凤光景色。暮色中，山上呈现的翠绿色，衬托着纷纷飘落的黄叶。登高思远，南国的秋景，无处不凄凉。
自从和她离别以来彼此便杳无音信，难忘那云愁雨恨的离别之情。指着回归京城的道路，但见雾霭笼罩着广阔无际的茫茫水面。泪眼情意专注，向远处望去，直到看不见，终日就这样独自伫立，直到夕阳西沉。
注释
临江仙引：词牌名，正体双调七十四字，前段十句，四平韵；后段六句，三平韵。
向晚：近晚，傍晚。
陟：登上。
平冈：平缓的山脊。
暮山：暮色中的山。
横翠：翠色横亘。
衬：以暮山为背景衬托。
飘黄：黄叶飘零。
素景：秋景。
楚天：长江中南部天空，此指南方天色。
云愁雨恨：因男女恋情而引起的烦恼。
帝城：京城。
凝情：全神贯注。
望断泪眼：即泪眼望断。望断，望尽。
赏析
上片在人物活动中写景：渡口斜陌，瘦马行人，登平冈而望秋景，从暮山横翠、残叶飘黄中生发出凭高念远的凄凉之感。下片怀念香闺佳人，因久无信息而烦恼愈深，旧情难忘。意欲返回帝城，却又烟水茫茫，归期无望，只好独立斜阳，望断泪眼。
此词表面上虽写的是旅途相思之情，但寄寓其中的人生感慨实在多于相思之情。词中为我们描绘了一个凄苦的漂泊者的形象：乘瘦马，陟平冈，在深秋暮色中，面对的只是暮山横翠、残叶飘黄，非常的凄凉。此刻，或许只有脉脉温情可以抚慰他孤独的怀抱，但“香闺别来无信息”，他所能把握的，只有一些温馨的回忆，也只是回忆而已。而另一方面，“帝城归路”又“烟水茫茫”，纵使他“凝情望断”了“泪眼”，最终也只留下一个“尽日独立斜阳”的孤独的身影。漂泊，阻断了过去和未来，使漂泊者成为一个纯粹孤独的存在，一个被时间和空间同时剥离了的存在，这是非常悲哀的。
这首词语言凝练，节奏舒缓，首尾呼应；通篇不用典实，不施涂泽，清畅如话，弥见其天真率意也。
创作背景
柳永屡次下第，经过艰难曲折，终于在宋仁宗景祐元年（1034年）考中进士，随即踏入仕途。这时词人约近五十岁了。他入仕之后长期担任地方州郡的掾吏、判官等职，久困选调，辗转宦游各地，很不得志。这首《临江仙引》就是他入仕之后所写的羁旅行役之词。
临江仙原文的翻译及赏析 6
临江仙·冷红飘起桃花片
冷红飘起桃花片，青春意绪阑珊。画楼帘幕卷轻寒，酒馀人散去，独自倚阑干。
夕阳千里连芳草，萋萋愁煞王孙。徘徊飞尽碧天云，凤笙何处，明月照黄昏。
翻译
浅红色的桃花，落英缤纷，此情此景引发了主人公青春易逝的感伤。主人公站在装饰华美的楼房里，待酒宴结束，宾客都走了，独自凭栏以解愁忧。
夕阳下芳草绵延千里，就连贵族子弟也不免烦忧。转眼间已到黄昏时分，明月下，不知何处传来的幽幽笙咽，栏前伫立着的是无语人。
注释
冷红：淡红，这里指代桃花。
阑珊：残，将尽。
画楼：装饰华美的楼房。
萋萋：草木茂盛貌。
王孙：王的子孙，后泛指贵族子弟。
凤笙：即笙。本指四寸长、十二簧的笙，因其像凤之身，故称为“凤笙”。 阑干，最早指一种竹子木头或者其他东西编织的一种遮挡物。
创作背景
中主保大二年五年，冯延巳被罢去官职，开始了三年的贬谪生涯。在抚州，也就是现在的江西临川，远离金陵，愁绪满怀。暮春时分，冯延巳写下《临江仙·冷红飘起桃花片》以表达满腹忧愁。
赏析
起句“冷红飘起桃花片，青春意绪阑珊。”昭示人们已到了暮春三月，春天即将过去，象喻着南唐小朝廷的败落已初露端倪。
“画楼帘幕卷轻寒”，象喻富丽堂皇的宫室已包孕着难以摆脱的令人寒心的隐患。酒余人散后，由喧闹归于寂静，更增添了主人公孤寂的心绪，独自凭栏以解愁忧。
“夕阳千里连芳草，萋萋愁煞王孙。”紧承上片，叙写远眺所见。夕阳下芳草绵绵，牵动着主人公的愁绪。
最后两句“凤笙何处，明月照黄昏”点明时间已由夕阳转到了黄昏，主人公在栏前凭望的时间就可想而知了。溶溶月光下，主人公独自一人凭栏忧伤。整个境界是那么的静谧、孤凄、又带着难以言说的忧愁和感伤。
这首词的最大特点是写愁的不确定性和朦胧性。词中的忧愁，写来迷茫朦胧，含而不露。词中的忧愁“闲情”，常常很难确指是什么性质的忧愁，从而留给读者更大的自由创造联想的空间。《临江仙·冷红飘起桃花片》是言情之作，突破了词人一己抒怀的迹象，开始触及人生的苦闷，咏叹世事的坎坷，不期然地揭示出人生路上多困难，自己独自面对需要归属的人生哲理。
临江仙原文的翻译及赏析 7
淡水三年欢意，危弦几夜离情。晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭。
渌酒尊前清泪，阳关叠里离声。少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城。
译文及注释
「译文」
如君子相交淡如水般已经知心三年，欢乐自在，短短的几夜之间就像这急凑的琴声一般便要分离。明天天色微亮之际，霜打得红叶漫天飞舞之时，你们便要踏上归程。如此分别之情，古今同慨，千年叹颂；在这秋意微凉之际，我将日夜思念，时时梦见曾经分别时刻的场面。
端起面前清澈的水酒，默默的留下不舍的泪水，琴弦也凑热闹一般的奏起阳关三叠，仿佛一同相送友人。杜甫曾借诗词寄托思念的友人颇有才名，我亦愿仿效之。小云，小鸿，沈十二，廉叔，我们相约再次相见的地方，在烟雾缭绕的京城。
「注释」
①淡水：语出《庄子·山木》：“且君子之交淡若水。”
②危弦：急弦。
③渌酒：清酒。
④阳关：曲调名，即唐王维《渭城曲》。为送别名曲，反复吟唱，故名《阳关三叠》。
⑤少陵：唐诗人杜甫。
⑥云鸿：指其友人沈十二廉叔、陈十君龙家歌女小云、小鸿。
创作背景
宋神宗元丰五年（1082年），晏几道监颖昌许田镇。此词是晏几道监颍昌许田镇三年任满即将离别时所作。
鉴赏
晏几道是一位多情词人，每到一处，必然与歌妓缱绻缠绵，分手时就有相思痛苦。经历得多，品尝得深，抒发得真切强烈。这首词从某一段感情说起。曾有过三年的欢聚相恋时光，抵不住离别时几夜琴弦上传出的凄苦声调。
上片言在颍昌三年，与诸友好淡水之交，深秋时节将别，连日来沉浸在离情别绪之中。
“淡水三年欢意，危弦几夜离情”。这两句用了比兴手法，形容作者与诸女之交是淡水长情君子之交。“危弦”形容操琴激烈，几乎弦断音绝。未正面写因离别而生的惆伥，却与作者“琵琶弦上说相思”（《临江仙》）“断肠移破秦筝柱”（《蝶恋花》）同一意境。
“晓霜红叶舞归程。客情今古道，秋梦短长亭”。“晓霜”句点出离别时的节令和景物，每到秋季晓霜满地的时候，归程上总是飞舞着坠落的红叶，古今行人都是在驿道上颠沛奔波，在驿亭中魂牵梦萦。
下片叙饯别酒席上的情景与自己的离恨。
“渌酒尊前清泪，阳关叠里离声”。描绘歌女劝酒时的依恋情态。离别酒宴上的送行《阳关曲》和情人的清泪，每次相同，一次次折磨离人。“阳关”（抒发离情别意的古琴曲名）二字点出送别本意。
“少陵诗思旧才名。云鸿相约处，烟雾九重城”。“少陵”（杜甫的称号），在这里作为诗人的代称。是对当年自己的赞许，当下被生活折磨得已经没有了这精气神。云、鸿是歌伎名，晏几道好以属意者名字入词，以记其坠欢零绪之迹。尽管是分别在即，小云、小鸿还与他相约。然而她们身世漂零，俱流转入间，这相约是渺茫的，如同烟雾般可望而不可即。
全词通篇只写了过去三年的淡水之交，眼前别宴上、骊歌中的清泪和黯淡的前程，未着一字写“不舍”，字里行间却让人深切感受到对友人的深情厚意。
临江仙原文的翻译及赏析 8
临江仙·丝雨如尘云著水
丝雨如尘云著水，嫣香碎拾吴宫。百花冷暖避东风。酷怜娇易散，燕子学偎红。
人说病宜随月减，恹恹却与春同。可能留蝶抱花丛。不成双梦影，翻笑杏梁空。
古诗简介
《临江仙·丝雨如尘云著水》是清代词人纳兰性德创作的一首词。该词上片描写春暮时节，然看似写景，实则以景物暗喻人情。下片描写词人愁病交加，欲去仍来，犹如落花拂了还满，将人愁肠欲断的内心悲痛形象化地展现出来。而其身世之感，兴亡之感使此词眼界扩大，不再拘泥于儿女之情，感情也愈见深沉。全词生动形象地表达了词人对爱人的怀念之情。
翻译/译文
丝丝细雨如同微尘，云彩染着水汽，吴王宫殿里，美人在溪流中采集香草。百花在微寒的东风中摇曳，仿佛在将寒气闪避。花朵凋谢最是令人怜惜，燕子也学人偎红倚翠，轻轻依偎着花朵。
人们都说疾病会像满月减损成残月一般，慢慢减弱，无奈这倦怠的感觉，正如春天浓郁的慵懒气息。可否将蝴蝶留在花丛里呢？这成双飞舞的蝴蝶仿佛在嘲笑梁上燕巢空荡，笑燕子没有像它们一样双宿双栖。
注释
①临江仙：唐教坊曲，后用作词牌，为双调小令。格律俱为平韵格，字数有五十二字、五十四字、五十八字、五十九字、六十字、六十二字六种。本词为六十字。
②“丝雨”二句：意谓细雨蒙蒙，云中夹带着水气，吴宫里残花散落了满地。嫣香：娇艳芳香的花。
③“酷怜”二句：此言最让人怜惜的是那娇美的宫花极易败落，故而连小燕子也学着人的样子怜惜起花来，它紧紧依偎在花下。偎红：紧贴着红花。
④恹恹（yān）：精神委靡不振貌。
⑤“不成”二句：意谓燕子成双成对地飞去了，反而笑那屋宇梁上空空。杏梁：用文杏木制成的屋梁。宋晏殊《采桑子》：“燕子双双，依旧衔泥入杏梁。”
创作背景
该词具体创作年份未知，大概写于暮春时节，此时的纳兰不仅因逝去的春光而心生感慨，身体也正抱恙而忍受着折磨，愁病交加，以致于他竟生出了兴亡之叹，于是写下了这首词。
赏析/鉴赏
文学赏析
此词抒写暮春时节，愁病交加，万般无奈的情景。词中用“吴宫”、“杏梁”等语皆作泛指，其中深含了兴亡之悲，似有深藏的隐忧，空灵含蕴而有味可咀。
空中的愁云仿佛氤氲着水汽，蒙蒙细雨飘洒过后．吴宫里的残花散落了一地。娇美的宫花最经不得风雨，这满地落英让人怜惜不已，以致于连过路的飞燕也学着人的样子紧紧依偎在了花下。
景物之愁加剧了纳兰的苦闷，“人说病宜随月减”，但他却自叹道“恹恹却与春同”，他的疾病并未随着时间的流逝而好转，反而如这暮春一样萎靡颓丧。拖着病体出得门来，只见蝴蝶飞舞流连，却迟迟不肯离开花丛，但梁上的燕子早已成双成对地飞走了。忍不住对着那空落落的屋梁苦笑一下。
词中“吴宫”、“杏粱”等出于前人辞赋的词语中隐隐藏着莫大的忧虑，其时正是康熙盛世，对时代的兴亡忧患显然不会是纳兰词作的主题，惜时伤春又加身世感伤才更贴合纳兰的风格。他甄选的不过都是些平淡如水的词汇，然而这些词语却偏偏在他的指尖化成一段旋律——为心弦所演奏，曲曲萦绕于耳，终久不绝。
纳兰确实是个风流的才子。但绝对不是个潇洒的文人。他的词，愁心漫溢，句句读来令人心伤，这一首满含兴亡之感的《临江乡》便是佐证。
名家点评
首都师范大学东方古籍研究所学者张秉戌《纳兰性德词新释辑评》：此篇抒写暮春时节，愁病交加，万般无奈的情景。词中用“吴宫”、“杏梁”等语皆作泛指，其中深含了兴亡之悲，似有深藏的隐忧，空灵含蕴而有味可咀。
临江仙原文的翻译及赏析 9
身外闲愁空满，眼中欢事常稀。明年应赋送君诗。细从今夜数，相会几多时。
浅酒欲邀谁劝，深情惟有君知。东溪春近好同归。柳垂江上影，梅谢雪中枝。
翻译
这世间充满闲愁，所见所闻没有乐事，皆是悲苦。眼前虽是相聚，明年肯定又要送别你了。从今夜开始细数，到明年分离时还有多少相聚的时候呢。
浅酒无别人可劝，惟你能劝；深情无别人可知，也只有你才能知道。春天将尽，东边的溪山风景秀丽，可以与你同游，去观赏那江水中倒映柳树的影子和隐在雪中的梅花零落。
注释
临江仙：词牌名，又称《鸳鸯梦》《雁后归》《庭院深深》。双调，上片五句，押三平韵，三十字；下片同，共六十字。
稀：一作“移”。
细从今夜数：一作“试从今夜数”。
相会：相聚。
浅酒欲邀谁劝：一作“浅酒欲邀谁共欢”。
东溪：泛指风景美好的地方。近，一作“尽”。
鉴赏
小晏多愁善感，对于人生，总是放不下他的思考，欢会之际难遣闲愁，春日临近顿生希望，悲愁与欢乐，聚合与离散，总是此消彼长起伏回旋，在他的心灵之中形成大大小小的波澜。这首《临江仙》词，就可以看作是他的感情长河中泛起的一朵浪花。
词的上片写的是与友人在一起的酒筵欢会，却以“眼中欢事常稀”来表现，使欢乐也蒙上一层愁苦的阴影。因为聚会稀少，故而特别珍惜；因为珍惜，故而更怕这段欢事的终结；因为怕它终结故而要仔细地数一数究竟还有多少个相聚的日子。作者真切地表述了细腻的心理活动，很是耐人寻味。
下片当以“东溪春近好同归”为核心，表述了作者对生活的取向和希望。“浅酒”与“深情”两句，就其句式与内涵而论，又是相互纠葛在一起的，这种笔法，本是《临江仙》词牌的一种约定俗成的习惯性的写作要求，其间有对比，有连结，或为对仗，或为互文。这两句是说：浅酒无别人可劝，惟君能劝；深情无别人可知，惟君能知。这样就把席间欢会的主客双方的亲密关系交代了出来。“东溪”，即东边的溪山，泛言风景秀丽之处，并不是实有的地名。选个好去处，携同归隐共赏春光，也就不会再有异地分离的情况了——这只不过是一种美好的愿望而已。最后两句是由“春近”二字引发出来的想象中的东溪美景：“柳垂江上影，梅谢雪中枝”。用十个字总写春景，并不容易。选材欲其美，大概至少须得做到这么几点方能合乎要求。
创作背景
这首小词是酒席间的赠人之作，多是为友人所作。《小山词》中多写爱恋相思，此篇则例外。
临江仙原文的翻译及赏析 10
临江仙·探梅
老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。
剩向空山餐秀色，为渠著句清新。竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。
翻译
老来惜花之心虽已减，爱梅还绕江村去探寻。玉溪梅花一枝先报春。毫无花儿柔媚娇艳的姿态，洁白雅淡全然是雪精神。
欣赏青山秀色已嫌多余，只为梅花写下清新词句。竹林下流水带走水上云。酒醉中全然记不得，回家路上月出天黄昏。
注释
临江仙：词牌名，原唐教坊曲，双调五十八字，上下片各三平韵。
老去：谓人渐趋衰老。
心已懒：情意已减退。
一枝先破：春天梅花先开。一枝，指梅花。破，绽开，开放。
玉溪：水名，即江西信江，信江在玉山县境叫玉溪。
花态度：谓花的柔媚之态。态度，姿态。
雪精神：如雪一样高洁的精神。
剩向：尽向。
餐秀色：秀色可餐，极赞妇女容色之美，也可用以形容山川秀丽，此取后义。
渠：他（方言），此即指梅。
著句清新：写清新的词句。
浑：简直，全。
赏析
这首词题旨在次句“爱梅”二字。故全篇将人与梅层层夹写，写出梅之幽姿逸韵，及词人对梅花的钟情留连，也就展示了作者的情趣和人格。
起句：“老去惜花心已懒”，用笔逆入，以扫为生。次句“爱梅犹绕江村”，“犹”字与“已”字相对，突出梅花与众卉之不同。年齿老大，无意赏花，乃人情之常，然而不能忘情者，唯梅而已。陆游咏梅词云“幽姿不入少年场”，把少年繁华与烂漫花事并提，可见烈士暮年，偏赏梅花，有同嗜焉。下三句写所见梅花。“一枝先破玉溪春”，言眼前梅花一枝斜出，打破了春色闭锁的局面，透露了春之消息。“玉溪”，写出溪水清澈，有碧玉之色，水流垮琮，亦有溅玉之声。“更无”两句，仍以梅花与一般花卉对比来写。众花开时，姹紫嫣红，千娇百媚，招蜂引蝶。所谓“花态度”，乃娇媚俗艳之品。自来审美鉴赏中，有冰清玉洁、骨冷神清、风清骨峻等语，所谓“雪精神”，即包含清、冷、峻、洁多种审美因素。“花态度”与“雪精神”之别，实为雅俗之辨，志士与庸人之分。
上片写梅之高洁可爱，下片写词人对梅花的钟情留连。过片承“爱梅犹绕江村”句，谓寻梅直至溪山深处。“胜向空山餐秀色”，隐用前人诗句。晋陆机《日出东南隅行》诗：“鲜肤一向润，秀色若可餐。”杜甫《佳人》诗：“绝代有佳人，幽居在空谷。”此句是说梅花比佳人秀色更可爱。这两句意谓：我最爱到这山水幽静处，饱餐梅之秀色，为它写下新诗佳句，沉吟细品，觉沆瀣生牙颊间。“竹根流水带溪云”，是写梅之周围景物，也是词人醉卧之境。宋人咏梅，往往以水云萦拂，以幽篁相伴，其他俗艳之物，皆不得滥入。结尾两句，见词人之忘情。醉来与梅花晤对，惬意舒心，留连忘返。卧枕竹根，仰观流云，耳边溪水溅溅，梅花清香沁人，人间是非，一时净尽。可以说，这既是一首咏梅词，也是一首记游词。词人乘兴而来，踏月而归，一日清赏，可抵十年尘梦。而空山寒梅，得此人相对，亦可免寂寞矣。
创作背景
神宗淳熙九年（1182）至光宗绍熙三年（1192），稼轩落职闲居，在江西上绕北灵山下的带湖十易寒暑。据邓广铭《稼轩词编年笺注》，这首《临江仙》即作于此时。
临江仙原文的翻译及赏析 11
临江仙·暮蝉声尽落斜阳原文
暮蝉声尽落斜阳，银蟾影挂潇湘。黄陵庙侧水茫茫。楚山红树，烟雨隔高唐。
岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香。灵娥鼓瑟韵清商。朱弦凄切，云散碧天长。
翻译
斜阳落日送走最后一声蝉鸣，潇湘江面高悬起银色的明月，黄陵庙边的江水卷起阵阵涛声。楚山的红树笼罩在茫茫烟雨里，烟雨隔断了高唐台下的迷梦。
江水摇碎岸边渔船的灯影，远处白蘋飘散着浓浓的香风。涛声仿佛湘妃在弹奏凄清的怨曲，那朱红的瑟弦凄切的悲鸣，久久地迥荡在蓝天白云中。
注释
银蟾：月亮。
潇湘：潇水和湘水合称，均在湖南境内。
黄陵庙：即湘妃祠，旧址在今湖南湘潭附近。
高唐：楚国台观名。
风飐碎：指风吹渔灯，灯光或明或暗，点点碎碎。飐，风吹颤动。
白蘋：水中浮草。
灵娥：即湘灵。湘灵即湘妃。
韵清商：音调哀怨，是清商怨曲。
朱弦：瑟弦的美称。
赏析
毛文锡这首《临江仙》，取材于江湘女神传说，但表现的内容实是一种希幕追求而不遇的朦胧感伤，主题与词题是若即若离，恰好反映了从唐词多缘题而赋到后来去题已远之间的过渡。
“暮蝉声尽落斜阳。银蟾影挂潇湘”。起笔词境就颇可玩味。时当秋夕，地则楚湘。从日落到月出，暗示情境的时间绵延，带有一种迷惘的意昧，词一发端，似已暗逗出一点《楚辞》的幽韵。“黄陵庙侧水茫茫”。接上来这一句，便点染出幽怨迷离之致。写黄陵庙，点追求怨慕之意，而黄陵庙侧八百里洞庭烟水茫茫境界的拓开，则是此意的进一步谊染。“楚江红树，烟雨隔高唐”。词境又从洞庭湖溯长江直推向三峡。楚江红树，隐然有“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《楚辞·九歌·湘夫人》）的意味。而烟雨高唐，又暗引出楚襄王梦遇巫山神女的传说：神女“旦为朝云，暮为行雨”（宋玉《高唐赋》），襄王梦遇神女，实则“欢情未接”，以至于“惆怅垂涕”（均见《神女赋》）。这与二妃追舜不及实无二致。句中下一“隔”字，则词人心神追慕之不遇，哀怨可感。连用两个传说，可见词人并非著意一咏某一传说本身，而是为了突出表现追求不遇的伤感。
“岸泊渔灯风飐碎，白蘋远散浓香”。水上渔火飐碎。已使人目迷。夜里萍香浓，愈撩人心乱。上片写黄陵茫茫、高台烟雨，见得词人神魂追求之不已。过片插写这段空景，暗示追求之不遇，足见迫求之难。变幻的词境，层层增添起怨慕的意味。“灵娥鼓瑟韵清商。朱弦凄切，云散碧天长。”历尽希慕追求，神女这才终于若隐若现出来了。鼓瑟的灵峨，自应是黄陵二妃，但又可视为高唐神女。而且同境既展开于从湖湘至江汉的广袤楚天，意境有似《诗·汉广》中“不可求思”的汉上游女，《楚辞·湘君》中“吹参差兮谁思”的湘夫人，她们都是楚地传说中被追求而终不可得的女性。灵娥鼓清商之乐，韵律清越，使词人希慕愈不可止。虽说朱弦俨然可闻，则神女也应宛然可见，但云散天碧。“曲终人不见”，终归于虚，终归于一分失落感。结尾写碧天长，不仅示意鼓瑟之音袅袅不绝，而且也意味着词人之心魂从失落感中上升，意味着希慕追求的无已。
此词构思确有新意。它杂揉黄陵二妃与高唐神女的传说造境，表现的是一种希冀追求而终不可得的要眇含思。由潇湘而洞庭而高唐的神游，象征着词人希慕追求而终归于失落的心态。若隐若现、可遇而不可即的灵娥，不必指实为某一传说中的神女，而应是词人生活中所追求的理想女性或人生理想的化身。题材虽缘取调名。但实是发抒己意。与《花间集》中一些徒事摹写神女故实的词相比，便显出命意上的个性，体现了词的演进。同时，此词风格清越，也有别于《花间集》中他词之秾艳。
临江仙原文的翻译及赏析 12
原文：
临江仙·江绕黄陵春庙闲
江绕黄陵春庙闲，娇莺独语关关。
满庭重叠绿苔斑。
阴云无事，四散自归山。
箫鼓声稀香烬冷，月娥敛尽弯环。
风流皆道胜人间。
须知狂客，拼死为红颜。
译文：
⑴黄陵春庙：黄陵庙，在湘水之旁，为湘妃而立的庙宇。旧址在今湖南湘潭附近。《水经注》：“湘水北径黄陵亭西。”韩愈《黄陵庙碑》：“湘水旁有庙曰黄庙，自前古立以祠尧之二女，舜之二妃者。”《通典》：“湘阴具有地名黄陵，即虞舜二妃所葬。”又据《地理志》载：湖北宜昌县西，重岩叠起，山下有黄陵庙，三国时蜀汉所建。
⑵关关：莺啼声，象声词。
⑶月娥：月亮，以月拟人，故称“月娥”。弯环：月弯如环。
注释：
⑴黄陵春庙：黄陵庙，在湘水之旁，为湘妃而立的庙宇。旧址在今湖南湘潭附近。《水经注》：“湘水北径黄陵亭西。”韩愈《黄陵庙碑》：“湘水旁有庙曰黄庙，自前古立以祠尧之二女，舜之二妃者。”《通典》：“湘阴具有地名黄陵，即虞舜二妃所葬。”又据《地理志》载：湖北宜昌县西，重岩叠起，山下有黄陵庙，三国时蜀汉所建。
⑵关关：莺啼声，象声词。
⑶月娥：月亮，以月拟人，故称“月娥”。弯环：月弯如环。
赏析：
牛希济《临江仙》共七首，都是咏往昔神仙之事，其共同的特点是语言芊绵温丽，写景抒情，融为一体，其凭吊凄凉之意，蕴含其中，深得咏史之体裁。
这首词咏湘妃之事。上片写黄陵庙前的自然景色，江水环绕，娇莺独语，满庭绿苔，阴云无事，飘浮绕山，紧扣一个“闲”字，境界确是“悠闲清静”。
下片转写到湘妃之事，但用的是曲笔暗写。“箫鼓”二句，是说湘灵已去，空留月娥照江天。“风流”一句，是凭吊湘灵的忠贞爱情。最后二句，借屈原美人香草之意，表现了人们应该要忠贞于爱情的思想。《栩庄漫记》评道：“‘须知狂客，拼死为红颜’，可谓说得出，妙在语拙而情深。”
临江仙原文的翻译及赏析 13
临江仙·送宇文德和被召赴行在所
露坐榕阴须痛饮，从渠叠鼓频催。暮山新月两徘徊。离愁秋水远，醉眼晓帆开。
泛宅浮家游戏去，流行坎止忘怀。江边鸥鹭莫相猜。上林消息好，鸿雁已归来。
注释
上林：即上林苑，古代宫苑，秦汉时都有上林苑，这里指行在之所。
鸿雁：汉苏武系于匈奴，汉昭帝使者至匈奴，匈奴诡称苏武已死。使者对单于说，天子在上林苑射中一只大雁，脚上绑着苏武写的一封信，匈奴才把苏武还给汉朝。
注释
①上林：即上林苑，古代宫苑，秦汉时都有上林苑，这里指行在之所。
②鸿雁：汉苏武系于匈奴，汉昭帝使者至匈奴，匈奴诡称苏武已死。使者对单于说，天子在上林苑射中一只大雁，脚上绑着苏武写的一封信，匈奴才把苏武还给汉朝。
鉴赏
这是一首送别词。上片写送别的情景。词人的朋友宇文德和被召赴行在所，词人为他饯行，坐在榕树之阴，痛饮美酒，以壮其行。二人依依难舍，全然没有顾及到叠鼓频催，促人登舟。二人一直饮到暮色苍茫新月已经悄悄地徘徊于山巅。离愁缕缕，有如秋水，二人不忍遽别。友情之深，留恋之意尽在不言之中，场面由热烈而渐次清静，又为二人留下许多畅叙衷肠的机会。由月上暮山，到次日天明，晓帆将开，二人皆已醉意朦胧，纵然难舍，也到了不得不分手的时候。
换头，化愁为慰，友人被召赴行，词人对他寄予殷切的希望，也许可以为抗金贡献力量，现在友人全家都欢欢乐乐地走了，江上行船要忘掉一切疑虑，江边的鸥鹭也不要猜疑。最后他借苏轼鸿雁归来的典故说明南宋朝廷的形势是好的，此去也许会一帆风顺。词人和他的友人都是主战派，当时秦桧之流为了卖国求荣，陷害了许多爱国大臣，鉴于宇文德和被召、吉凶未卜，尚有隐忧，故词人写词鼓励他、宽慰他，同时也把抗金的希望寄托在他身上。词人襟怀坦白，眼界开阔，忧国之意常现于笔端，虽为送别之词，却未写一般的离愁别绪，政治上的志同道合使全词充溢着浩然正气和豪放之情。
临江仙原文的翻译及赏析 14
临江仙·高咏楚词酬午日
高咏楚词酬午日，天涯节序匆匆。榴花不似舞裙红。无人知此意，歌罢满帘风。
万事一身伤老矣，戎葵凝笑墙东。酒杯深浅去年同。试浇桥下水，今夕到湘中。
翻译
我放声吟诵楚辞，来度过端午。此时我漂泊在天涯远地，是一个匆匆过客。异乡的石榴花再红，也比不上京师里的舞者裙衫飘飞，那般艳丽。没有人能理解我此时的心意，慷慨悲歌后，只有一身风动凉过。
万事在如今，只是空有一身老病在。墙东的蜀葵，仿佛也在嘲笑我的凄凉。杯中之酒，看起来与往年相似，我将它浇到桥下的江水，让江水会带着流到湘江去。
注释
午日：端午，
酬：过，派遣。
节序：节令。“榴花”
句：言舞裙比石榴更红。这是怀念昔时生平岁月之意。
戎葵：即蜀葵，花开五色，似木槿。
赏析
此词是陈与义在公元1129年（建炎三年）所作，这一年，陈与义流寓湖南、湖北一带；据《简斋先生年谱》记载：“建炎三年己酉春在岳阳，四月，差知郢州；五月，避贵仲正寇，入洞庭。六月，贵仲正降，复从华容还岳阳。”又《宋史。陈与义传》载：“及金人入汴，高宗南迁，遂避乱襄汉，转湖湘，踚岭桥。”这首《临江仙》所反映的是国家遭受兵乱时节，作者在端午节凭吊屈原，旧怀伤时，借此来抒发自己的爱国情怀。
词一开头，一语惊人。“高咏楚词”，透露了在节日中的感伤必绪和壮阔，胸襟，屈原的高洁品格给词人以激励，他高昂地吟诵楚辞，深感流落天涯之苦，节序匆匆，自己却报国无志。陈与义在两湖间流离之际，面对现实回想过去，产生无穷的感触，他以互相映衬的笔法，抒写“榴花不似舞裙红”，用鲜艳灿烂的榴花比鲜红的舞裙，回忆过去春风得意、声名籍籍时的情景。公元1122年（宣和四年），陈与义因《墨梅》诗为徽宗所赏识，名震一时，诸贵要人争相往来，歌舞宴会的频繁，可想而知。而现在流落江湖，“兵甲无归日，江湖送老身”（《晚晴野望》），难怪五月的榴花会如此触动他对旧日的追忆。但是，“无人知此意，歌罢满帘风”，有谁能理解他此刻的心情呢？高歌《楚辞》之后，满帘生风，其慷慨悲壮之情，是可以想象的，但更加突出了作者的痛苦心情。从“高咏”到“歌罢”一曲《楚辞》的时空之中，词人以一“酬”字，交代了时间的过渡。酬即对付、打发，这里有度过之意（杜牧《九日齐山登高》诗：“但将酩酊酬佳节”）。在这值得纪念的节日里，词人心灵上的意识在歌声中起伏流动。“节序匆匆”的感触，“榴花不似舞裙红”的怀旧，“无人知此意”的感喟，都托诸于激昂悲壮的歌声里，而“满帘风”一笔，更显出作者情绪的激荡，融情入景，令人体味到一种豪旷的气质和神态。
词的下阕，基调更为深沉。“万事一身伤老矣”，一声长叹，包涵了作者对家国离乱、个人身世的多少感慨之情！人老了，一切欢娱都已成往事。正如他在诗中所咏的，“老矣身安用，飘然计本”（《初至邵阳逢入桂林使作书问其地之安危》），“孤臣霜发三千丈，每岁烟花一万重”（《伤春》），其对自己岁数的悲叹，与词同调。“戎葵凝笑墙东”句，是借蜀葵向太阳的属性来喻自己始终如一的爱国思想。墙边五月的葵花，迎着东方的太阳开颜。“戎葵”与“榴花”，都是五月的象征，词人用此来映衬自己旷达豪宕的情怀。“戎葵”虽为无情之物，但“凝笑”二字，则赋予葵花以人的情感，从而更深刻地表达作者的思想感情。虽然年老流落他乡，但一股豪气却始终不渝。这“凝笑”二字，正是词人自己的心灵写照，具有强烈的艺术感染力。最后三句写此时此刻的心情。满腔豪情，倾注于对屈原的怀念之中。“酒杯深浅”是以这一年之酒与前一年之酒比较，特写时间的流逝。酒杯深浅相同，而时非今日，不可同日而语，感喟深远。用酒杯托意而意在言外，在时间的流逝中，深化了“万事一身伤老矣”的慨叹。突出了作者的悲愤之情。情绪的激荡，促使词人对诗人屈原的高风亮节的深情怀念，“试浇桥下水，今夕到湘中。”面对湘江作者祭酒的虔诚，加上这杯中之酒肯定会流到汨罗江的联想，因而滔滔江水之中，融合了词人心灵深处的感情。从高歌其辞赋到酹酒江水，深深地显示出词人对屈原的凭吊，其强烈的怀旧心情和爱国情感，已付托于这“试浇”的动作及“桥下水，今夕到湘中”的遐想之中。
元好问在《自题乐府引》中说：“世所传乐府多矣，如……陈去非《怀旧》云：‘忆昔午桥桥下（应作上）饮……’又云‘高咏楚辞酬午日……’如此等类，诗家谓之言外句。含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间，惟具眼者乃能赏之。”以此词而论，吐言天拔，豪情壮志，意在言外，确如遗山所说“含咀之久，不传之妙，隐然眉睫间”。读者从对“天涯节序匆匆”的惋惜声中，从对“万事一身伤老矣”的浩叹中，从对“酒杯深浅去年同”的追忆里，可以领略到词人“隐然眉睫间”的豪放的悲壮情调。黄升说《无住词》“语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也”（《中兴以来绝句妙词选》卷一），指的也是这种悲壮激烈的深沉格调。
创作背景
此词为作者流寓邵州（湖南邵阳）时作，时为建炎四年（1130年）。避乱天南，再逢佳节。追忆中州盛日，不免凄然以悲。“无人”两句，以淡笔写深心。“试浇桥下水，今夕到湘中”，尤觉思远意长，婉曲沉挚。
临江仙原文的翻译及赏析 15
临江仙·柳外轻雷池上雨
朝代：宋代
作者：欧阳修
原文：
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，傍有堕钗横。
译文
柳林外传来轻轻的雷声，旋即玉洒池塘，雨打荷叶发出细碎声响。雨歇后，小楼两角挂着半截彩虹。倚着栏杆的地方，等待明月升起。
燕子飞来似要窥视画栋内的隐秘，而窗帘已经垂下。平展的竹席凝着凉意。两只水晶枕头，旁边挨着一枚金钗。
注释
⑴月华：月光、月色之美丽。这里指月亮。
⑵帘旌（jīng）：帘幕。
⑶簟（diàn）：竹席。
⑷水精：即水晶。
解读
词中的这位女主人公，她的生活无疑是华贵的，她的心灵却并不欢快。凉席上，玉枕旁，陪伴她的只有她自己金钗。这就暗示着：她正独守空闺。她在妆楼倚栏依望。她听到雷声、雨声、雨打荷叶声，却听不到丈夫归来的马蹄声。她看到雨后彩虹，夜空的新月，却看不到丈夫的身影。她又在无望的期待中度过一个炎夏的永昼。她只得怅怅的，恹恹的，独自回到闺房，垂下珠帘，因为她不愿那成双捉对的燕儿窥见她的萦寞，嘲笑她的孤单，可以想见，睡梦中她一定仍在期待。
临江仙原文的翻译及赏析 16
原文：
千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。
月高风定露华清。
微波澄不动，冷浸一天星。
独倚危樯情悄悄。
遥闻妃瑟泠泠，新声含尽古今情。
曲终人不见，江上数峰青。
译文：
千里潇湘之上，渡口水色青青，屈原的兰舟曾驶过。明月高挂中天，清风渐渐停息，玉露清莹，微波不兴，漫天星斗映寒水。
独倚高高桅杆，心中无限忧思，远远传来凄清的瑟声，低低诉说着千古幽情。一曲终罢人不见，江上青峰孤耸。
注释：
《临江仙》：词牌。双调小令，唐教坊曲。上下片各有三处平韵，五十八字。柳永演为慢词，上片五处平韵，下片六处平韵，共九十三字。
挼（ruó）蓝：形容江水的清澈。挼蓝，古代按取蓝草汁以取青色，同“揉蓝”。
兰桡（raó）：兰舟，船的美称。桡，桨，借代为船。
危樯（qiáng）：高高的桅杆。危，高。
遥闻妃瑟泠泠：听到远处湘灵鼓瑟的声音。
赏析：
此词当为作者于元符元年（1098）由郴州贬徙横州途中所作。词中描写了泊舟之地——潇湘浦的夜色，以及作者独倚船桅的凄清心绪。起两句总叙：千里潇湘江上，浦口水色似揉蓝。桡，船桨。兰桡代指木兰舟，这是对舟船的美称。《楚辞·九歌·湘君》：“桂棹兮兰枻。”柳宗元《酬曹侍御过象县有寄》有“骚人遥驻木兰舟”之句。这首词中的“兰桡”即指骚人屈原所乘的舟船。这一带正是当年诗人的兰舟曾经经过的地方。首句写眼前景，却从“千里潇湘”的广阔范围带起。次句由眼前景引出“昔日”楚国旧事，显现出朦胧的历史图景，暗示自己如今正步当年诗人的足迹，在千里潇湘之上走着迁谪的行程。
接下来“月高风定露华清，微波澄不动，冷浸一天星。”三句续写泊舟潇湘浦所见：夜深了，月轮高挂中天，风已经停息下来，清莹的露水开始凝结。眼前的潇湘浦口，微波不兴，澄碧的水面荡漾着一股寒气，满天星斗正静静地浸在水中。这境界，于高洁清莹中透出寂寥幽冷，显示出词人贬谪南州途中的心境。
风定露清，波平水静，一切都似乎处于凝固不动之中，但词人的思绪并不平静。
“独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。”说在这清寂的深夜，词人泊舟浦口，独倚高樯，内心正流动着无穷的忧思，隐约中，似乎听到远处传来清泠的瑟声。
此处用舜妃娥皇、女英之典。“遥闻妃瑟泠泠”是特定的地点和清泠的现境触发了词人的历史联想，并由此产生一种若有所闻、似幻似真的错觉，这潇湘深夜的泠泠瑟声都曲折地透露了词人自己凄凉寂寞的心声。
“新声含尽古今情”写作者对江上瑟声的感受，说词人与湘灵一样，有着无穷的幽怨。瑟中所奏的“新声”，包含了古人和今人的共同感情。古，指湘灵；今，指词人自己。
结句“曲终人不见，江上数峰青。”全用钱起《省试湘灵鼓瑟》成句，如同己出，活化出作者在曲终之后更深一层的寂寥和怅惘，也透露了词人高洁的性格。
全词渗透着楚骚情韵，通篇写景寄情，情景交融，运笔细腻，意境幽深，委婉蕴藉，韵味无穷。
临江仙原文的翻译及赏析 17
《临江仙》
滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。 是非成败转头空，青山依旧在，几度夕陽红。
白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。
【注释】
杨慎(1488～1559)，明代文学家。字用修，号升庵。新都(今属四川)人。
淘尽：荡涤一空。
渔樵：渔父和樵夫。
渚：水中的的小块陆地。
浊酒：用糯米、黄米等酿制的酒，较混浊。浊，不清澈，与“清”相对。
【古词今译】
波涛汹涌的长江日夜不停地向东奔流，多少英雄豪杰都像那翻飞的浪花一样消逝了。什么是非，成败，荣辱，在历史的长河中，转眼之间都会过去的，只有青山绿水依旧，日落日升依然。那江上打渔砍柴的白发老翁，早已了然了春夏秋冬的变化。和老朋友难得见面，痛快的畅饮一壶浊酒，古往今来的诸多大小事情，都成了闲谈的话题，下酒的菜肴。
【赏析】
这是杨慎所做《廿一史弹词》第三段《说秦汉》的开场词，后清初一毛一宗岗父子评刻《三国演义》时将其移置于《三国演义》卷首。
“大江东去，浪淘尽千古风一流人物”，词的开首两句令人想到苏轼《赤壁怀古》里的“大江东去，浪淘尽千古风一流人物”，以一去不返的江水比喻历史的进程，用后浪推前浪来比喻英雄叱咤风云的丰功伟绩。然而这一切终将被历史的长河带走。
“是非成败转头空”，这一句是对上两句所描述的历史现象的经典总结，同时我们从中也不难看出作者旷达超脱的人生观。
“青山依旧在，几度夕陽红”，青山和夕陽象征着自然界和宇宙的亘古悠长，尽管历代兴亡盛哀、循环往复，但青山和夕陽都不会因之改变，在字里行间有一种人生易逝的悲伤感悄然而生。
下片为我们展现了一个白发渔樵的形象,任它惊骇涛浪、是非成败,他只着意于春风秋月，在握杯把酒的谈笑间，固守着一份常人难以体会的的宁静与淡泊。这位老者，绝不是一位一般意义上的普通的打渔、砍柴的老翁，而是一位通晓古今的贤士，是一位视世事红尘如清水的世外高人，其淡泊超脱的襟怀，也正是作者所要追求的理想人格。
全词似怀古，似咏志。开篇从大处落笔，切入历史的洪流，在景语中预示哲理，意境深邃。下片则具体刻画了一个老渔翁的形象，在其生活环境、生活情趣中寄托自己的人生理想，从而表现出一种大彻大悟的历史观和人生观。现出看尽红尘多少事的豁达。
临江仙原文的翻译及赏析 18
原文：
洞庭波浪颭晴天，君山一点凝烟。此中真境属神仙。玉楼珠殿，相映月轮边。
万里平湖秋色冷，星辰垂影参然。橘林霜重更红鲜。罗浮山下，有路暗相连。
译文
洞庭碧波荡涤着万里晴空，君山一点仿佛凝在烟波中。山中的美景真是神居仙境，楼阁如玉砌，殿堂连珠影，镶嵌在月轮边上，与明月相映。
平湖万顷凝着秋色的清冷，天边闪烁着时隐时现的晨星。经霜的橘林色更鲜浓。听人传说，罗浮山下，有暗道与仙境连通。
注释
⑴飐（zhǎn）：风吹颤动。
⑵君山：在湖南洞庭湖中，又名湘山。《水经注》：“湖中有君山······是山湘君之所游处，故曰君山。”
⑶真境：神仙境界。《拾遗记》：“洞庭山，浮于水上，其下有金堂数百间，玉女居之。四时闻金石丝竹之声，彻于山顶。······其山又有灵洞，入中常如有烛于前。中有异香芬馥，泉石明朗。采药石之人入中如行十里，迥然天清霞耀，花芳柳暗，丹楼琼宇，宫观异常，乃见众女霓裳，冰颜艳质，与世人殊别。”
⑷玉楼珠殿：指君山上的湘妃祠。
⑸参（cēn）然：星光闪烁，时隐时现的样子。
⑹罗浮山：仙山名，在广东省增城、博罗、河源等县间，长达百余公里，风景秀丽。相传罗山之西有浮山，为蓬莱之一阜，浮海而至，与罗山并体，故曰罗浮。传称葛洪曾得仙术于此，被道家列为第七洞天。
⑺“有路”句：传说洞庭口君山下有石穴，潜通吴之包山，俗称“巴陵地道”。
赏析：
鉴赏
牛希济《临江仙》共七首，都是咏往昔神仙之事，其共同的特点是语言芊绵温丽，写景抒情，融为一体，其凭吊凄凉之意，蕴含其中，深得咏史之体裁。
这首词咏罗浮仙子。上片“洞庭”两句，极言洞庭之大，写景颇佳。下片好在景与情生，仙有人情。“万里平湖秋色冷”，着一“冷”字，境界全出，极妙。
此词作者运用了虚实相间的写作手法，充分地驰骋想象，淋漓尽致地写出了洞庭湖的神韵。词中描写的洞庭秋景真真幻幻，真中有幻，幻中有真，真幻难辨。洞庭素称“八百里”，说波浪连天，湖中君山犹似一点，虽不免夸张，终属真境；说君山是神仙所居，上有“玉楼珠殿”，与明月交辉，则是神话传说，属幻境。说湖中星影参差，随波上下，湖畔霜华遍野，橘林如丹，是真境；说洞庭与千里之外岭南的罗浮山相连，却是传闻之词，应属幻境。真境，固然歌颂了山河壮阔，幻境，又为这壮阔著上虹霓船的奇丽色彩。真真幻幻，虚虚实实，共同构成这阔大的词境共同衬托出词人阔大的襟怀。
此词在语言运用上，崇尚自然平易，“甚蕴藉有情致”（郑振铎语），给人一种清新明丽的感觉。
临江仙原文的翻译及赏析 19
临江仙·寒柳
飞絮飞花何处是，层冰积雪摧残，疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。
最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。
翻译
柳絮杨花随风飘到哪里去了呢？原来是被冬日的积雪冰层、严寒的风所摧残了，五更时这株柳树只显得凄冷萧疏。皎洁的明月无私普照，无论柳树稀疏还是繁茂，都把自己的光芒给了它。
特别是在这柳丝摇落的时候，我更免不了回忆起当年的那个女子。如今斯人已逝，即使梦里相见，可慰相思，但好梦易断，断梦难续。遂将愁思寄给西风，可是，再强劲的西风也吹不散我眉间紧锁的不尽忧愁。
注释
层冰：厚厚之冰。
憔悴：瘦弱无力脸色难看的样子，颜色憔悴，形容枯槁。
关：这里是关切、关怀之意。
最是：特别是。
繁丝：指柳丝的繁茂。这两句里的“柳丝”和“春山”，都暗喻女子的眉毛。
春山：春日之山。又，春山山色如黛，故借喻女子之眉毛，或代指女子。这里指代亡妻。
湔裙梦断：意思是涉水相会的梦断了。湔裙，溅湿了衣裙。
西风：从西方吹来的风。
赏析
这是一首借咏寒柳而抒伤悼之情的词作，纳兰在词中咏物写人，亦柳亦人，委婉含蓄、意境幽远，可谓是其咏物词中的佳作，陈廷焯在《白雨斋词话》中曾这样评价这首词：“余最爱其《临江仙·寒柳》云：‘疏疏一树五更寒。爱他明月好，憔悴也相关。’言中有物，几令人感激涕零，纳兰词亦以此篇为压卷。”
“飞絮飞花何处是”，咏柳咏柳，开门见山：柳絮呀，随风飘到哪里去了呢？花儿呀，随风飘到哪里去了呢？——咦，说柳絮自然应该，毕竟是咏柳，可这个”花儿”是从哪里出来的呢？谁见过柳树开花呢？明明是咏柳，怎么突然出来个扬花呢？的确，杨树、柳树本是两种不同的树，但由于它们的种子杨花和柳絮都带有白絮能飞，飞絮期又基本相同，因此杨花和柳絮在古典诗词中常常被认为是代表同一个意象，而纳兰在这里用到“杨花”的意象，估计是想要造成叠音的声音效果。除了造成叠音的声音效果之外，还因为杨花作为诗词当中的一个意象符号，独有一些复杂的含义。
“疏疏一树五更寒”，“疏疏一树”正是寒柳的意象，而“五更寒”原本仅仅是一个时间的意象，此时交迭在一起，却把夜阑、更残、轻寒这些意象付诸于柳树身上，使柳树获得了人格化的色彩，使柳树更加顺理成章地成为词人的情感投射的客体。
“爱他明月好，憔悴也相关”，递进一层，似在说明月无私，不论柳树是繁茂还是萧疏，都一般照耀，一般关怀。貌似在写明月，实则是容若自况：柳树就算“疏疏”，就算“憔悴”，也减不了自己一分一毫的喜爱；伊人就算永诀，也淡不去自己一分一毫的思念。
“最是繁丝摇落后，转教人忆春山”，下片转折，由柳树而及女子，由当下而及回忆，是说：最是在柳丝摇落的时候，我更免不了去想起当年的那个女子。
春山，作为诗词中一个常见的意象，既可以实指春色中的山峦，也可以比喻为女子的眉毛。宋词有“眉扫春山淡淡，眼裁秋水盈盈”，便是以春山喻眉，以秋水喻眼，而一“扫”一“裁”，是形容女子描眉画眼的可爱的梳妆动作。春山既然可以比喻为女子的蛾眉，便也可以用作女子的代称，容若这里便是此意。由柳叶的形态联想到蛾眉的妙曼，联想到心爱的女子，曾经的故事。接下来仍是追忆那位女子，即“湔裙梦断续应难”。湔，这里是洗的意思。旧日风俗，三月三日上巳节，女人们相约一同到水边洗衣，以为这样可以除掉晦气。上巳节和清明节隔得不远，所以穆修有诗说“改火清明度，湔衫上巳连”。这种户外聚众的日子往往提供给了男男女女们以堂而皇之地偷偷约会的机会。
这首词，曾被那位对纳兰词评价不高的陈廷焯赞为纳兰词中的压卷之作，不知道容若听到了会不会高兴一些呢？无论如何，“爱他明月好，憔悴也相关”、“西风多少恨，吹不散眉弯”都是性灵之句，非挚情挚性之奇男子无以得之。纳兰何以有此“憔悴也相关”，“西风多少恨”的伤感情调？清朝气数正旺盛，却有此醒人气的词人和词作，真是可悲可叹可钦啊！
咏物为古典诗词之大宗，而原其宗旨，“物”本是外壳，是媒介，抒情才是本质，是核心。所以咏物之作要求摹写神理而不能徒赋形体，同时还要不粘不离，保持一个恰好的分寸。以此绳衡这首小词，在“层冰积雪摧残”、“爱他明月好，憔悴也相关”等句刻画出那婀娜杨柳的“寒意”之外，词人更着重“摧残”、“憔悴”、“梦断”、“西风多少恨，吹不散眉弯”的情感的抒写，亦将他复杂凄咽的内心感受特别深曲又特别准确地传递出来。写寒柳而字里含情，弦外有音，此之谓“言之有物”。
还要深思一层，“言之有物”之“物”究竟能否落实呢？有文章指出这首词借咏柳而寄寓对亡妻的哀思，实亦即悼亡之作。作为一种猜测容或可以，但作为学术研究，在本篇不能肯定作年在其妻逝世之后的情况下，则不可以武断地这样定论。如果说里面寄托有纳兰一贯婉转哀凉的身世之感，那也就足够了。
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