《虞美人·曲阑深处重相见》是清代词人纳兰性德所写的一首词。该词上片写记忆中的美妙幽会，然而已经是别后凄凉。下面是具体介绍，供参考！
原文：
虞美人·曲阑深处重相见
曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。
凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
半生已分孤眠过，山枕檀痕涴。
忆来何事最销魂，第一折枝花样画罗裙。
译文：
1、匀泪：拭泪。全句指在情人的怀中颤抖着搽拭眼泪。
2、不胜清怨：指难以忍受的凄清幽怨。唐钱起《归雁》：“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来。”不胜．承受不了。
3、分（fèn）：料想。
4、山枕：枕头。两端凸起中间低凹的山形枕头。
5、檀痕，浅红色的泪痕。是说沾上胭脂的泪痕。
6、涴（wò）：浸渍、染上。枕头上浸渍了粉红色的泪痕。
7、销魂：极度的愁苦或欢乐。
8、折枝，中国花卉画技法，即不画全株，只画连枝折下的部分。宋仲仁《华光梅谱·取象》：“……其法有僵仰枝、覆枝、从枝、分枝、折枝。”
赏析：
这首词以白描的手法再现情人重聚时的情景，字句间一片春光凄凉。
从词意上看，大约是写昔日的情人，通篇皆作追忆的口吻。“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤。”开篇两句化用了李煜《菩萨蛮》中的“画堂南畔见，一向偎人颤”，生动传神。别后的凄凉，最难以忍受的是月明之夜的清冷相思。读来令人摇心动魄。
“凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中”。词意陡转，道破这原是记忆中的美妙而已，现在已是别后凄凉。凄清幽怨到让人不堪承受。
“半生已分孤眠过”，紧承词意，将失意一倾到底，用词精美婉约，凄怆词意并未因而消减，依然辛酸入骨。
结句处的“折枝花样画罗裙”，借物映人，含蓄委婉。整首词从头到尾都是写实，写对方的情态状貌，中间数句皆是情语，有情有景，有尽而不尽之意，通体灵活隽美。
创作背景
写此作品时，纳兰的结发妻子卢氏，已离世多年，长久孤寂的纳兰，总是抹不去与妻子在一起时的那些点滴快乐，总是抹不去心头似被月光镌刻上去一样的温暖回忆。于是写下此词以舒缓自己相思之苦。
《虞美人·曲阑深处重相见》核心知识点
基础信息
1. 作者：纳兰性德（1655-1685），原名成德，字容若，号楞伽山人，满洲正黄旗人，清代著名词人。他出身贵族，曾任康熙皇帝的一等侍卫，虽侍从帝王却向往平淡生活，年仅三十一岁便因寒疾离世。
2. 词牌名：虞美人。此词牌为常见词调，以李煜《虞美人·春花秋月何时了》最为知名，多用以抒发哀怨、思念等情感，纳兰性德以此词牌创作多篇佳作。
3. 作品地位：纳兰词以“真”取胜，这首词是其悼亡与爱情题材的代表作之一，将细腻真挚的思念之情表达得淋漓尽致，体现了他“清丽婉约，哀感顽艳”的词风特点。
核心主旨
全词以回忆为线索，上片描摹与恋人重逢的温情场景，转而抒发别后的凄凉幽怨；下片感叹半生孤苦的境遇，最终以追忆恋人的美好瞬间收尾。整体情感真挚深沉，既表达了对昔日爱情的深切眷恋，也抒发了离别后的孤独与哀怨，将悼亡（或怀人）之情刻画得入木三分。
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