夜月译文及赏析

2023-02-09 古籍

　　在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗可分为古体诗和近体诗两类。什么样的古诗才经典呢？下面是小编帮大家整理的夜月译文及赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　夜月译文及赏析篇1

　　《普天乐·垂虹夜月》

　　元代：徐再思

　　玉华寒，冰壶冻。云间玉兔，水面苍龙。酒一樽，琴三弄。唤起凌波仙人梦，倚阑干满面天风。楼台远近，乾坤表里，江汉西东。

　　《普天乐·垂虹夜月》译文

　　月光清寒，好象盛冰的玉壶那样皎洁明净。天上的明月出没在云间，地上的长桥如苍龙横卧水面。美酒一樽，瑶琴三弄。吸引仙女凌波而来，凭依着阑干任天风拂面。放眼望去远远近近的楼台殿阁，天地辽阔，江水浩瀚无边。

　　《普天乐·垂虹夜月》注释

　　中吕：宫调名。

　　普天乐：曲牌名。又名《黄梅雨》。南北曲皆有此曲牌。北曲属中吕宫，南曲属正宫；句法也各不同。

　　本篇为作者《吴江八景》之一。吴江：在今江苏省。古吴江泛指吴淞江流域，大致包括苏州、太湖和长江下游一带。垂虹：指吴江上的垂虹桥。桥有七十二洞，俗称长桥。因桥形若虹，故名。今已不存。

　　玉华：指月亮的光华。

　　冰壶：盛冰的玉壶，比喻洁白。这里是形容月色。

　　玉兔：月亮。传说月中有白兔，故称。

　　苍龙：形容垂虹桥如长龙卧波。

　　凌波：形容女性步履轻盈。曹植《洛神赋》曾以“凌波微步，罗袜生尘”，描绘洛水女神。

　　《普天乐·垂虹夜月》赏析

　　这首写景的小令情致幽深，气势浩大，颇值得玩味。

　　起笔直写月光，与题目相照应，“玉华寒，冰壶冻”，垂虹桥上的月色皎洁明净，清寒得如同盛满冰水的壶。开头两句以“冰壶”来比喻月色，生动传神地表现出月色的皎洁清亮。“云间玉兔，水面苍龙”，月光的清辉洒满大地，抬头仰望天空，看到的是一轮明月在云间游走；低头远望大地，看到垂虹桥如长龙一般盘踞在吴江上。相传，生活在月中的嫦娥有一只玉兔，此处用“玉兔”代指明月，将明月在云间出没的姿态表现得淋漓尽致。而将垂虹桥比作“水面苍龙”，则将垂虹桥盘踞水上，似要腾空而起的雄伟气势写尽。

　　时隐时现的明月和有腾空之势的垂虹桥共同构成了一幅迷离梦幻的图画。接着，诗人将视线由景物转到人身上。在月色朦胧的垂虹桥上，游人雅兴大发，“酒一樽，琴三弄”，饮酒弄琴，不亦乐乎。

　　江天壮阔，月色朦胧，游人把酒望月，已至微醺，如此良辰美景，诗人仿佛看到水边的仙女踏着凌波微步，款款而来，倚在栏杆上任凭天风吹拂着面颊，“嗅起凌波仙人梦，倚阑干满面天风。”曹植曾在《洛神赋》中说洛神“凌波微步”，“罗袜生尘”，飘然而至。此处的'“凌波仙人”指的自然就是洛神。此处引入“洛神”这一形象除了为月夜的垂虹桥披上一层神秘梦幻的面纱之外，也更加凸显出了月色之美和琴音之妙，迷人的景色和音乐甚至将仙女都吸引来了。“天风”二字除了形象地写出了风的宜人之外，也使整个环境显得更加神秘缥缈。“仙人”和“天风”给予读者无穷无尽的想象空间，平添了整支曲子的意蕴。

　　面对辽阔的江天，诗人神清气爽，思绪纷飞。站在垂虹桥上，任微风轻轻吹拂着身体，凭栏远望，目之所及，只见“楼台远近，乾坤表里，江汉西东”，远处近处灯光摇曳，尽是楼台殿阁，江天一色，烟波浩渺，天地分外辽阔，浩瀚的江水从面前奔涌而过。末尾三句以大笔肆意泼墨，描绘出一幅天地壮阔、浩瀚无涯的雄伟画面。此处虽用笔粗放，但是感情却深邃沉挚，天地无涯人却终要面对各式各样的限制。结尾似戛然而止，语虽尽而意未绝，引人深思。

　　《普天乐·垂虹夜月》创作背景

　　徐再思夜临垂虹桥，凭栏而立，看着清寒的月光，浩瀚的江水，不禁心生慨叹，作这支小令。

　　《普天乐·垂虹夜月》作者介绍

　　徐再思引（1320年前后在世），元代散曲作家。字德可，曾任嘉兴路吏。因喜食甘饴，故号甜斋。浙江嘉兴人。生卒年不详，与贯云石为同时代人，今存所作散曲小令约100首。作品与当时自号酸斋的贯云石齐名，称为“酸甜乐府”。后人任讷又将二人散曲合为一编，世称《酸甜乐府》，收有他的小令103首。

　　夜月译文及赏析篇2

　　春山夜月

　　于良史

　　春山多胜事，赏玩夜忘归。

　　掬水月在手，弄花香满衣。

　　兴来无远近，欲去惜芳菲。

　　南望鸣钟处，楼台深翠微。

　　译文

　　春天的山中有着太多的美好事物，赏玩到入夜了都忘记了归去。掬起一捧水来，天上月就落人在手中，就如手捧一轮月；撷几枝野艳山花，馥郁的'香气便溢满衣衫。兴致高昂，哪管路远路近呢，想要离去却怜惜那楚楚的花草。翘首南望，夜风送来了阵阵钟声；远处的楼台忽隐忽现在一片青翠的山色之中。

　　赏析

　　世所称好诗者，或有奇思，或具佳构，或出语不俗，或所见精微。占其一者已胜，况“四美”皆具。良史，飘逸逊于太白；沉郁输与少陵；然藉此诗堪可与“仙”“圣”一角。

　　何年不春？何处无春？春者，景明也，赏心也，胜事亦多也。巨细不捐，是为冗杂，取舍乏当也。良史，虽非唐诗之大家，却深谙于诗家之此道。不写天朗月明，不描花态柳情，不书鸟之幽鸣，不叙竹之青葱，非功力未到，乃无独步之俗见，弃之也。只撷趣事两帧——“掬水”，因水之柔，不意，却恰似将溪中之月影，捞入手，灿然矣，陶然矣，此不言其为真情趣言何也？“弄花”，因花之娇，孰料，离去时衣衫暗香仍浓，醉矣，美矣，此不言其真趣味又当言何也？介甫所言极是：“动人春色不须多。”由此“掬水月在手，弄花香满衣”，终成享誉当世醉倒后人之千古绝唱，乃不夸之言也。

　　夜月译文及赏析篇3

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　此句出自唐代诗人刘方平的《月夜/夜月》

　　月夜/夜月原文：

　　更深月色半人家，北斗阑干南斗斜。

　　今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。

　　月夜/夜月译文及注释

　　译文

　　夜静更深，月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑夜里。北斗星倾斜了，南斗星也倾斜了。

　　今夜才知春天的来临，因为你听那被树叶映绿的窗纱外，唧唧的虫鸣，头一遭儿传到了屋子里来了。

　　注释

　　⑴更深：古时计算时间，一夜分成五更。更深，夜深了。

　　⑵月色半人家：月光只照亮了人家房屋的一半，另一半隐藏在黑暗里。

　　⑶北斗：在北方天空排列成斗形的七颗亮星。

　　⑷阑干：这里指横斜的样子。

　　⑸南斗：有星六颗。在北斗星以南，形似斗，故称“南斗”。

　　⑹偏知：才知，表示出乎意料。

　　⑺新：初。新透：第一次透过。

　　月夜/夜月赏析

　　唐诗中，以春和月为题的不少。或咏春景而感怀，或望明月而生情思。此诗写春，不唯不从柳绿桃红之类的`事物着笔，反借夜幕将这似乎最具有春天景色特点的事物遮掩起来，写月，也不细描其光影，不感叹其圆缺；而只是在夜色中调进半片月色，这样，夜色不至太浓，月色也不至太明，造成一种蒙胧而和谐的旋律。

　　此诗首揭“更深”二字，为以下景色的描绘确定了基调，也给全诗笼罩一种特殊氛围。“月色半人家”是“更深”二字的具体化，接下的一句“北斗阑干南斗斜”，是“更深”于夜空的征象，两句一起造成春夜的静穆，意境深邃。月光半照，是因为月轮西斜，诗以星斗阑干为映衬，这就构成两句之间的内在关联。

　　恬谧的春夜，万物的生息迁化在潜行。“今夜偏知春气暖．虫声新透绿窗纱”，正是诗人全身心地去体察大自然的契机而得到的佳句。从虫介之微而知寒暖之候，说明诗人有着深厚的乡村生活的根柢。因此。这两句非一般人所能道。没有长期乡村生活经验的人固然说不出；便是生活在乡村，也并非人人都说得出来。今夜虫鸣，究竟是第一回还是第几回，谁去注意它，这须得有心人，还应该有一颗诗心。一个“新”字，饱含对乡村生活的深情，既是说清新，又有欣悦之意。

　　诗中说“春气暖”自“今夜”始，表明对节候变化十分敏感，“偏知”一语洋溢着自得之情。写隔窗听到虫声，用“透”。给人以生机勃发的力度感。窗纱的绿色，夜晚是看不出的。这绿意来自诗人内心的盎然春意。至此，我们就可以明白：诗人之所以不描写作为春天表征的鲜明的外在景观。而是借助深夜景色气氛来烘托诗的意境，就是因为这诗得之于诗人的内心。诗人是以一颗纯净的心灵体察自然界的细微变化的。诗的前二句写景物，不着一丝春的色彩．却暗中关合春意，颇具蕴藉之致。第三句的“春气暖”。结句的“虫声”，“绿窗纱”互为映发。于是春意俱足。但这声与色，仍从“意”(感觉)中来。诗人并非唯从“虫声”才知道春气已暖，“春气暖”是诗人对“今夜”的细微感觉，而“虫声”只是与其感觉冥合的一个物候。因此，诗的意蕴是深厚的。构思的新颖别致，决定于感受的独特。唐代田园诗成为一个重要流派，也不乏名家。然而。能仿佛陶诗一二者并不多见。象本诗这样深得陶体真趣的。就更为寥寥。至于说本诗有无隐微之情的寄托，于字面无证，不好去穿凿。

　　夜月译文及赏析篇4

　　【作品简介】

　　《湘春夜月·近清明》由黄孝迈创作，被选入《宋词三百首》。《湘春夜月》这个词调，是黄孝迈的自度曲。其内容与调名切合，描绘湘水之滨的春夜月色，抒发“楚乡旅宿”时的伤春恨别的情绪。上片着重写伤春，先从枝头的鸟声写起，点出“近清明”的节令。“翠禽”，犹言翠鸟，泛指羽毛美丽的小鸟，“消魂”，是情为之动、神为之伤的意思，给鸟声注入了人的思想感情。下文“可惜一片清歌，都付与黄昏”二句，是对“消魂”所作的说明。

　　【原文】

　　湘春夜月·近清明

　　作者：黄孝迈

　　近清明，翠禽枝上消魂。可惜一片清歌，都付与黄昏。欲共柳花低诉，怕柳花轻薄，不解伤春。念楚乡旅宿，柔情别绪，谁与温存

　　空蹲夜泣，青山不语，残月当门。翠玉楼②前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。天长梦短，问甚时、重见桃根③这次第④，算人间没个并刀⑤、剪断心上愁痕。

　　【注释】

　　①湘春夜月：词牌名。黄孝迈自度曲，词牌即词题，与诗意完全吻合。

　　②翠玉楼：此处指华丽的楼阁。

　　③桃根：出于东晋的《桃叶歌》“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是其妾的名字。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。

　　④者次第：这许多情况。者，同这。

　　⑤并刀：古代作品中出现的“并刀”，有两义，一是指并州出产的刀子。二是指并州（今山西太原）的剪刀，当时以锋利著称。此处当取第二义。

　　【翻译】

　　临近清明时分，枝头上翠鸟的叫声凄婉动人。可惜这一片清歌，都付与寂寞的黄昏。想要对柳花低述衷曲，又怕柳花轻薄，不懂得人的伤春之心。我独自漂泊在南国楚乡，满怀柔情别恨，有谁能给我一点儿温存？空空的酒杯仿佛在为我哭泣，青山无语宛如在为我伤心，一缕残阳斜照着院门。在华丽的楼前，只有那一池悠悠的湘水，倒映着悠悠轻荡的湘云。无聊的白日是那样漫长，梦境却短得可怜。请问苍天，到底什么时候才能和恋人见面？这情景真令人心酸。就算整个人间，也没有任何一个并州的刀剪，可以把我心中的千愁万绪剪断。

　　【赏析】

　　黄孝迈的词流传很少，但他的词的确写得“风度婉秀，真佳词也。”（万树《词律》）

　　"清歌”与“黄昏”所含的情绪本是相反的，前者引人愉悦，后者使人忧伤，相反相成，其结果是益增忧伤之感，故此二句表现为极其沉痛的感叹口吻。接下来，作者进一步采用了拟人手法，将具有感知的品格赋予了柳花，想对它低声倾诉自己的心事，转而又：“怕柳花轻薄，不解伤春”。可见作者忧思之深重。“伤春”二字，点出了作品主旨之所在。再下面，是作者自己感叹当时旅行在湘水之滨，独自投宿在旅舍时的孤寂心情。明明要写冷落，却偏用“温存”的字眼，再用“谁与”来作反诘，这种写法突现了一种炽烈追求的意愿。写到此处，已近过片，须得由伤春向恨别过渡，故而“柔情别绪”四字的安排也就是相当巧妙而颇具匠心的了。

　　这首词的下片更为精采。前几句，作者紧紧抓住“湘春夜月”的.景色特点，将深沉的离愁别恨熔铸进去，造成了动人的艺术效果：“空樽夜泣，青山不语，残照当门。翠玉楼前，惟是有、一波湘水，摇荡湘云。”这个境界是由众多形象构筑起来的一个整体，七宝楼台固不应拆碎，然而，倘求观察得细致，却无妨从局部着眼。“空樽夜泣”，表示心情的极度忧伤，是一个凝炼警策的句子，其造语则显得老辣，与姜夔《暗香》词里的“翠樽易泣”相同。“青山不语”，山峰不会说话，而作者却好像认为它原是会说话的，只是此时此刻无话可说罢了，以这种方式描摹环境的幽静，其艺术效果则更为强烈。“残照当门”，意谓残月照在门前，门外唯见残月。残月象征离别，正是由于它的情调凄恻。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等常见的例子，已经足以说明用残月抒写离别之情的艺术表现力了。“翠玉楼”，即前文“楚乡旅宿”，“惟是有”，同义重叠，起着强调下文的作用，而它以“平去上”的声韵作为引出下文的铺垫，从而使“一波湘水，摇荡湘云”一句更富有诗意，显得更加突出。从“翠玉楼”望去，月色下的湘江，一片朦胧迷茫，水面上只看到隐隐的波光，天空飘动着朵朵浮云，阵阵微风吹来，又将水天“摇荡”在一起了。然而这轻微的摇荡却不能打破“青山不语，残月当门”的静寂，正像“蝉噪林逾静”那样，反倒更增强了这种静寂之感；同时，在静寂之中，“湘春夜月”的景色更显得空灵深邃，它启迪着人们对生活的沉思。

　　下片的后几句，像上片点出“伤春”一样，又将“恨别”的题旨点明了。“天长梦短，问甚时、重见桃根？”“天”是宇宙，“梦”是人生，“天长梦短”与吴文英在的“春宽梦窄”（《莺啼序》）构思相同，富有哲学意味。如梦的人生既然短暂，离别的愁苦就更使人难耐，于是又自然地产生了一种急切的希望尽快地“重见桃根”。桃根，出于东晋的《桃叶歌》：“桃叶复桃叶，桃叶连桃根。相怜两乐事，独使我殷勤。”相传为王献之所作，桃叶是他的妾名。后人经常用桃叶、桃根指代意中人。结句的“这次第”虽只是一个“点”，分量却是相当沉重的。愁绪扰人，自然产生剪除的意愿，这也是人们的共同心理。然而这首词中，合理的意愿却是用否定方式、喟叹的口吻表达出来的，因为“算人间没个并刀，剪断心上愁痕”，遍寻人间也找不到能够剪断这种愁绪的剪刀。

　　【作者介绍】

　　黄孝迈（生卒年不详），字德夫，号雪舟。有人说他“妙才超轶，词采溢出，天设神授，朋友推独步，耆宿避三舍。酒酣耳热，倚声而作者，殆欲摩刘改之（过）、孙季蕃（惟信）之垒”，“其清丽，叔原（晏几道）、方回（贺铸）不能加其绵密。”有《雪舟长短句》。存词4首。

　　【词牌简介】

　　《湘春夜月》，词牌名之一，是南宋词人黄孝迈的自度曲。双调一百二字，前段十句四平韵，后段十一句四平韵。

　　夜月译文及赏析篇5

　　江亭夜月送别二首王勃

　　江送巴南水，山横塞北云。

　　津亭秋月夜，谁见泣离群？

　　乱烟笼碧砌，飞月向南端。

　　寂寞离亭掩，江山此夜寒。

　　译文

　　长江远远地送走了从巴南来的流水，大山横亘，仿佛嵌入了塞北的云层。秋天明月夜，在这渡口亭子里，谁见过在离别时哭哭啼啼的呢？乱糟糟的烟雾笼罩着青绿的台阶，高高的月亮照耀着江亭的南门。离亭的门关闭着，周围寂静无声；今夜里大江与高山都显得那么凄凉。

　　注释

　　⑴津亭：古在渡口建亭，供旅客休息。

　　⑵碧砌：青石台阶。

　　鉴赏

　　在王勃的《王子安文集》中，可以与上面这首诗参证的江边送别诗，有《别人四首》、《秋江送别二首》等，都是他旅居巴蜀期间所写的客中送客之作。

　　两诗合看，大致可知写诗的背景，即送客之地是巴南，话别之所是津亭，启行之时是秋夜，分手之处是江边，而行人所去之地则可能是塞北，此一去将有巴南、塞北之隔。

　　沈德潜在《唐诗别裁》中选录了两首中的第一首，但就两诗比较而言，其实以第二首为胜。第一首诗最后用“谁见泣离群”一句来表达离情，写得比较平实浅露，缺乏含蓄深婉、一唱三叹的韵味，沈德潜也不得不指出其用意“未深”；而在写景方面，“山横塞北云”一句写的是千里外的虚拟景，没有做到与上下两句所写的当前实景水乳交融，形成一个完美和谐的特定境界，因而也不能与诗篇所要表达的离情互为表里，收到景与情会的艺术效果。而在艺术上达到了这一要求的，应当推第二首。

　　在这诗中，诗人的离情不是用“泣离群”之类的话来直接表达的，而是通过对景物的描绘来间接表达。诗人在江边送走行人后，环顾离亭，仰望明月，远眺江山，感怀此夜，就身边眼前的景色描绘出一幅画面优美、富有情味的江边月夜图。通首诗看来都是写景，而诗人送别后的留连顾望之状、凄凉寂寞之情，自然浮现纸上，是一首寓情于景、景中见情的佳作，兼有耐人寻味的深度和美感。

　　黄叔灿在《唐诗笺注》中还称赞这首诗末句中的“寒”字之妙，指出：“一片离情，俱从此字托出。”这个“寒”字的确是一个画龙点睛的字，正如王国维在《人间词话》中所说，着此一字而“境界全出”。但诗中的任何一个字，都不可能离开句和篇而孤立地起作用。这个“寒”字在句内还因“此夜”两字而注入离情，说明这不是通常因夜深感觉到的肤体寒冷，而是在这个特定的离别之夜独有的内心感受。而且，这首诗中可以拈出的透露离情的字眼，还不止一个“寒”字。

　　第二首首句写烟而曰“乱”烟，既是形容夜烟弥漫，也表达了诗人心情的迷乱。次句写月而曰“飞”月，既是说明时间的推移，也暗示诗人伫立凝望时产生的聚散匆匆之感。第三句写离亭掩而加了“寂寞”二字，既是写外界的景象，也是写内心的情怀。从整首诗看，诗人就是运用这样一些字眼把画面点活，把送别后的.孤寂怅惘之情融化入景色的描写之中。而这首诗的妙处更在于这融化的手法运用得浑然无迹；从而使诗篇见空灵蕴藉之美。

　　作者简介

　　王勃（649或650～675或676）：字子安，绛州龙门（今山西省运城市万荣县）人，唐代诗人。

　　出身于豪门望族，祖父王通是隋末大儒，号文中子；叔祖王绩是著名诗人；父亲王福畤历任太常博士、雍州司功等职。王勃从祖王绩，王绩的诗风直接影响了王勃的诗作。而王勃兄弟六人，都以诗文为人称道。王勃曾有过“海内存知己，天涯若比邻”的感叹。

　　他与杨炯、卢照邻、骆宾王齐名，称为“王杨卢骆”，世称“初唐四杰”。他们四人反对六朝以来颓废绮丽的风气，“思革其弊，用光志业”，致力于改革六朝文风，提出一些革新意见，开始把诗文从宫廷引向市井，从台阁移到江山和边塞，题材扩大了，风格也较清新刚健，对于革除齐梁余风、开创唐诗新气象，起了重要的作用。经过他与同时代的人的努力，“长风一振，众荫自偃，积年绮碎，一朝清廓”，以独具特色的文风，奠定了他在中国文学史上的地位。讲中国文学史，尤其是唐代文学史，没有不讲到“王杨卢骆”的。

　　他才华早露，未成年即被司刑太常伯刘祥道赞为神童，向朝廷表荐，对策高第，授朝散郎。《旧唐书》载：“六岁解属文，构思无滞，词情英迈，与兄才藻相类，父友杜易简常称之曰：此王氏三株树也。”杨炯《王勃集序》上也说：“九岁读颜氏汉书，撰指瑕十卷。十岁包综六经，成乎期月，悬然天得，自符音训。时师百年之学，旬日兼之，昔人千载之机，立谈可见。”麟德元年（664年），王勃上书右相刘祥道曰：“所以慷慨于君侯者，有气存乎心耳”。刘祥道赞其为神童，向朝廷表荐，对策高第，授朝散郎。乾封元年（666年）为沛王李贤征为王府侍读，两年后，因戏为《檄英王鸡》文，被高宗怒逐出府，随即出游巴蜀。咸亨三年（672年），补虢州参军，因擅杀官奴当诛，遇赦除名。其父亦受累贬为交趾令。

　　上元二年（675年）或三年（676年），王勃南下探亲，渡海溺水惊悸而亡，时年27岁，一说，26岁。关于王勃的生卒年，有不同的说法。一种说法根据杨炯的《王勃集序》。上面说他于唐高宗上元三年（676年）卒，年二十八岁。据此推断，王勃生于唐太宗贞观二十三年（649年）。另一种说法根据王勃自己写的《春思赋》：“咸亨二年，余春秋二十有二。”咸亨二年即671年。据此，则当生于高宗永徽元年（650年）。现在大多数学者多以后一种说法为准，认为王勃生于永徽元年（650年），卒于上元三年（676年），时年27岁。后世的人们只知《滕王阁序》文采的不朽，却不知当时王勃对旅途上萍水相逢的知己的怀念。

　　王勃的文学主张崇尚实用。当时文坛盛行以上官仪为代表的诗风，“争构纤微，竞为雕刻”，“骨气都尽，刚健不闻”。王勃“思革其弊，用光志业”（杨炯《王勃集序》）。

　　他创作“壮而不虚，刚而能润，雕而不碎，按而弥坚”的诗文，对转变风气起了很大作用。王勃的诗今存80多首，赋和序、表、碑、颂等文，今存90多篇。王勃的文集，较早的有20卷、30卷、27卷三种本子，皆不传。现有明崇祯中张燮搜辑汇编的《王子安集》16卷；清同治甲戌蒋清翊著《王子安集笺注》，分为20卷。此外，杨守敬《日本访书志》著录卷子本古钞《王子安文》1卷，并抄录其中逸文13篇（实为12篇，其中6篇残缺）。罗振玉《永丰乡人杂著续编》又辑有《王子安集佚文》1册，共24篇，即增杨氏所无者12篇，且补足杨氏所录6篇残缺之文。按日本京都帝国大学部影印唐钞本第1集有《王勃集残》2卷，注云“存第二十九至三十”，当即富冈所藏本。清宣统三年（1911年），刊姚大荣《惜道味斋集》有《王子安年谱》。代表作《檄英王鸡》，《滕王阁序》；《送杜少府之任蜀州》。

　　夜月译文及赏析篇6

　　原文

　　八月十五夜赠张功曹

　　唐韩愈

　　纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。

　　沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。

　　君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨。

　　洞庭连天九疑高，蛟龙出没猩鼯号。

　　十生九死到官所，幽居默默如藏逃。

　　下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。

　　昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。

　　赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。

　　迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。

　　州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。

　　判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。

　　同时辈流多上道，天路幽险难追攀。

　　君歌且休听我歌，我歌今与君殊科。

　　一年明月今宵多，人生由命非由他。

　　有酒不饮奈明何。

　　译文

　　薄云四处飘散还不见银河，清风吹开云雾月光放清波。

　　沙滩里水平波息声影消失，斟杯美酒相劝请你唱支歌。

　　你的歌声酸楚歌辞也悲苦，没有听完热泪就纷纷下落。

　　洞庭湖水连天九疑山高峻，湖中的蛟龙出没猩鼯哀号。

　　九死一生到达这被贬官所，默默地幽居远地好像潜逃。

　　下床怕蛇咬吃饭又怕毒药，潮气与毒气相杂到处腥臊。

　　昨日州衙前忽然擂动大鼓，新皇继位要举用夔和皋陶。

　　大赦文书一日万里传四方，犯有死罪的一概免除死刑。

　　被贬谪的召回放逐的回朝，革除弊政要剪除朝中奸佞。

　　刺史提名赦免观察使扣压，命运坎坷只能够迁调荒漠。

　　判司原本是小官不堪一提，未免跪地挨打有苦向谁说。

　　一起被贬谪的大都已回京，进身朝廷之路比登天难攀。

　　你的歌声暂且停止听我唱，我的歌声和你绝不是同科。

　　一年的明月今夜月色最好，人生由命又何必归怨其他，

　　有酒不饮怎对得天上明月？

　　注释

　　纤云：微云。河：银河。

　　月舒波：月光四射。

　　属（zhǔ）：劝酒。

　　洞庭：洞庭湖。九疑：又名苍梧山，在今湖南宁远县境。

　　猩：猩猩。鼯（wú）：鼠类的一种。

　　如藏逃：有如躲藏的逃犯。

　　药：指蛊毒。南方人喜将多种毒虫放在一起饲养，使之互相吞噬，最后剩下的毒虫叫做蛊，制成药后可杀人。

　　海气：卑湿的空气。蛰：潜伏。

　　嗣皇：接着做皇帝的人，指宪忠。登：进用。夔皋：夔和皋陶，传说是舜的两位贤臣。

　　赦书：皇帝发布的大赦令。

　　大辟：死刑。除死：免去死刑。

　　迁者：贬谪的官吏。流者：流放在外的人。

　　瑕：玉石的杂质。班：臣子上朝时排的行列。

　　州家：刺史。申名：上报名字。使家：观察使。抑：压制。

　　坎轲：这里指命运不好。荆蛮：今湖北江陵。

　　判司：唐时对州郡诸曹参军的总称。

　　捶楚：棒杖一类的刑具。

　　上道：上路回京。

　　天路：指进身于朝廷的.道路。幽险：幽昧险碍。

　　殊科：不一样，不同类。

　　译文二

　　薄薄云丝四面散去，天上不见银河，空中清风飘飘，月光如荡漾的水波。

　　沙岸平展湖水宁静，声影都已消歇，斟一杯美酒，我劝你应该对月高歌。

　　你的歌声过分辛酸，歌辞也真悲苦，我实在不能听下去，早就泪落如雨。

　　洞庭湖波涛连天，九疑山高峻无比，蛟龙在水中出没，猩鼯在山间啼号。

　　九死一生，我才到达被贬谪的去处，蛰居荒僻，默默受苦有如罪犯藏逃。

　　下床常常怕蛇咬，吃饭时时怕中毒，近海地湿蛰伏蛇虫，到处熏散腥臊。

　　郴州府门前的大鼓，昨日捶个不停，新皇继位，定要举用贤能夔和皋陶。

　　大赦的文书，一日万里地传送四方，罪犯递减一等，死罪免死改为流放。

　　贬谪的改为追回，流放的也被召还，涤荡污秽瑕垢，改革弊端清理朝班。

　　刺史为我申报了，却被观察使扣压，命运坎坷，只得移向那偏僻的荆蛮。

　　做个判司卑职的小官，真不堪说起，一有过错未免要挨打，而跪伏在地。

　　当时一起贬谪的人，大都已经启程，进身朝廷之路实在艰险，难以攀登。

　　请你暂且停一停，听我也来唱一唱，我的歌比起你的歌，情调很不一样。

　　一年中的月色，只有今夜最美最多，人生全由天命注定，不在其他原因，

　　有酒不饮，如何对得起这明月光景。

　　注释二

　　属：倾注，此指劝酒。

　　九疑：即苍梧山。

　　嗣皇：指唐宪宗。

　　天路：指进身朝庭之途。

　　创作背景

　　这篇七古，公元805年（永贞元年）中秋写于郴州，题中的张功曹，即张署。公元803年（唐贞元十九年），韩愈与张署曾因天旱向唐德宗进言，极论宫市之弊，韩被贬为阳山县令，后两次大赦由于有人从中作梗，均未能调回京都，只改官江陵。知道改官的消息后，韩愈便写下这首诗，并赠给遭遇相同的张署。

　　鉴赏

　　这首诗以近散文化的笔法，古朴的语言，直陈其事，主客互相吟诵诗句，一唱一和，我中有你，你中有我，衷情互诉，洒脱疏放，别具一格。

　　诗里写了张署的“君歌”和作者的“我歌”。题为“赠张功曹”，却没有以“我歌”作为描写的重点，而是反客为主，把“君歌”作为主要内容，借张署之口，浇诗人胸中之块垒。

　　诗的前四句描写八月十五日夜主客对饮的环境，如文的小序：碧空无云，清风明月，万籁俱寂。在这样的境界中，两个遭遇相同的朋友不禁举杯痛饮，慷慨悲歌。韩愈是一个很有抱负的人，在三十二岁的时候，曾表示过“报国心皎洁，念时涕丸澜”。他不仅有忧时报国之心，而且有改革政治的才干。公元803年（贞元十九年）天旱民饥，当时任监察御史的韩愈和张署，直言劝谏唐德宗减免关中徭赋，触怒权贵，两人同时被贬往南方，韩愈任阳山（今属广东）令，张署任临武（今属湖南）令。直至唐宪宗大赦天下时，他们仍不能回到中央任职。韩愈改官江陵府（今湖北江陵）法曹参军，张署改官江陵府功曹参军。得到改官的消息，韩愈心情很复杂，于是借中秋之夜，对饮赋诗抒怀，并赠给同病相怜的张署。

　　诗的开头在描写月夜环境之后，用“一杯相属君当歌”一转，引出了张署的悲歌，是全诗的主要部分。诗人先写自己对张署“歌”的感受：说它声音酸楚，言辞悲苦，因而“不能听终泪如雨”，和盘托出二人心境相同，感动极深。

　　张署的歌，首先叙述了被贬南迁时经受的苦难，山高水阔，路途漫长，蛟龙出没，野兽悲号，地域荒僻，风波险恶。好不容易“十生九死到官所”，而到达贬所更是“幽居默默如藏逃”。接着又写南方偏远之地多毒蛇，“下床”都可畏，出门行走就更不敢了；且有一种蛊药之毒，随时可以制人死命，饮食要非常小心，还有那湿蛰腥臊的“海气”，也令人受不了。这一大段对自然环境的夸张描写，也是诗人当时政治境遇的真实写照。

　　上面对贬谪生活的描述，情调是感伤而低沉的，下面一转，而以欢欣鼓舞的激情，歌颂大赦令的颁行，文势波澜起伏。唐宪宗即位，大赦天下。诗中写那宣布赦书时的隆隆鼓声，那传送赦书时日行万里的情景，场面的热烈。节奏的欢快，都体现出诗人心情的欢愉。特别是大赦令宣布：“罪从大辟皆除死”，“迁者追回流者还”，这当然使韩、张二人感到回京有望。然而，事情并非如此简单。写到这里，诗情又一转折，尽管大赦令写得明明白白，但由于“使家”的阻挠，他们仍然不能回朝廷任职。“坎轲只得移荆蛮”，“只得”二字，把那种既心有不满又无可奈何的心情，淋漓尽致地表现出来了。地是“荆蛮”之地，职又是“判司”一类的小官，卑小到要常受长官“捶楚”的地步。面对这种境况，他们发出了深深的慨叹：“同时辈流多上道，天路幽险难追攀”。“天路幽险”，政治形势还是相当险恶的。

　　以上诗人通过张署之歌，倾吐了自己的坎坷不平，心中的郁职，写得形象具体，笔墨酣畅。诗人既已借别人的酒杯浇了自己的块垒，不用再浪费笔墨直接出面抒发自己的感慨了，所以用“君歌且休听我歌，我歌今与君殊科”，一接一转，写出了自己的议论。仅写了三句：一是写此夜月色最好，照应题目的“八月十五”；二是写命运在天；三是写面对如此良夜应当开怀痛饮。表面看来这三句诗很平淡，实际上却是诗中最着力最精彩之笔。韩愈从切身遭遇中，深深感到宦海浮沉，祸福无常，自己很难掌握自己的命运。“人生由命非由他”，寄寓深沉的感慨，表面上归之于命，实际有许多难言的苦衷。八月十五的夜晚，明月如镜，悬在碧空蓝天，不开怀痛饮，就是辜负这美好的月色。再说，借酒浇愁，还可以暂时忘却心头的烦恼。于是情绪由悲伤转向旷达。然而这不过是故作旷达而已。寥寥数语，似淡实浓，言近旨远，在欲说还休的背后，别有一种耐人寻味的深意。从感情上说，由贬谪的悲伤到大赦的喜悦，又由喜悦坠入迁移“荆蛮”的怨愤，最后在无可奈何中故做旷达。抑扬开阖，转折变化，章法波澜曲折，有一唱三叹之妙。全诗换韵很多，韵脚灵活，音节起伏变化，很好地表现了感情的发展变化，使诗歌既雄浑恣肆又宛转流畅。从结构上说，首与尾用洒和明月先后照应，轻灵简炼，使结构完整，也加深了意境的苍凉。