《望驿台·靖安宅里当窗柳》作者为唐朝文学家白居易。其古诗全文如下：
靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。
两处春光同日尽，居人思客客思家。
【前言】
《望驿台》是唐代诗人白居易于元和四年（809年）三月为好友元稹《使东川》组诗而创作的十二首和诗中的一首。全诗紧扣“思”字，层层深入地展开，先写闺中绮思，再写驿旅苦思，然后转入失望的刻骨相思，最后迭用两个思字，点明诗旨。此诗用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，表现了诗的声情之美。
【注释】
⑴望驿台：在今四川广元。驿：旧时供传递公文的人中途休息、换马的地方。
⑵当窗柳：意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子。
⑶扑地：遍地。
⑷春光：一作“春风”。
⑸居人：家中的人。诗中指元稹的妻子。客：出门在外的人。指元稹。
【翻译】
靖安宅里，天天面对着窗前的碧柳，凝眸念远；望驿台前，春意阑珊，花儿纷纷飘落到地面。两处美好的春光，在同一天消尽；此时，家里人思念着出门在外的亲人，出门在外的人一样也思念着家中的亲人。
【赏析】
《望驿台》是白居易应和好友元稹的诗。首句“靖安宅里当窗柳”，元稹住宅在长安靖安里，他的夫人韦丛当时就住在那里，诗人写元稹的住宅，诗句就自然联系到元稹的妻子。“当窗柳”意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子，这是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。这诗句里，表现出韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景，她对丈夫的怀念之情很深。次句“望驿台前扑地花”是写元稹。元稹当时在四川广元，春意阑珊，落红满地。元稹一人独处驿邸，见落花而念家中如花之人。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗情。三句“两处春光同日尽”，更是好句。“尽”字如利刀割水，效果强烈，它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。“春光”不单指春天，而兼有美好的时光、美好的希望的意思。“春光同日尽”，也就是两人预期的欢聚落空了。这样，就自然导出了“居人思客客思家”。本来，思念决不只是限在这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。
诗的中心是一个“思”字。全诗紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思，次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用“春光尽”三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点“思”字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗旨，收束得很有力量。此诗诗格与原作一样，采用“平起仄收”式，但又与原诗不同，开篇便用对句，而且对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。因为，在内容上，这两句同时写双方，用了对句，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，也就增加了诗的声情之美。
作者与创作背景：唱和中的相思实录
1. 作者与唱和缘起
《望驿台》是唐代诗人白居易（772—846）的七言绝句，选自《酬和元九东川路诗十二首》，为应和好友元稹之作。白居易与元稹情谊深厚，世称 “元白”，二人常以诗互赠，记录心境与情谊。
2. 具体创作情境
此诗创作于元和四年（809 年）三月底。当时元稹以监察御史身份出使东川（今四川一带）按察狱事，滞留驿馆多日；其妻子韦丛居于长安靖安里家中，夫妻二人相隔千里。元稹先于三月三十日作《使东川望驿台》，以 “料得孟光今日语，不曾春尽不归来” 抒发对妻子的思念，白居易读罢感同身受，遂作此诗呼应，以旁观者视角刻画二人的双向相思。
诗歌结构梳理：从 “两地景” 到 “共此情” 的递进
全诗仅四句，却层次分明，从景物铺陈到情感爆发，形成完整的情感链条：
1. 首联（第 1-2 句）：双镜头定格两地春景
“靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。”
前句聚焦长安靖安宅，以 “当窗柳” 勾勒韦丛的居家场景 —— 窗前杨柳依依，既是实景，更暗合唐人 “折柳赠别” 的风俗，柳丝的柔长象征着闺中妻子绵延不绝的思念，不言 “思” 而思情自现。后句转向四川望驿台，以 “扑地花” 描绘元稹所见之景：暮春时节，落花遍地，既写春光将尽的实景，也暗喻游子漂泊的孤寂，见落花而念家中 “如花之人”。两句形成工整对仗，一北一南、一宅一台、一柳一花，将千里相隔的两个场景同时呈现在读者眼前。
2. 颔联（第 3-4 句）：时空交汇中的情感爆发
“两处春光同日尽，居人思客客思家。”
第三句 “两处春光同日尽” 是全诗的转折与深化。“春光” 不仅指自然春色，更暗喻 “欢聚的希望”—— 元稹本盼春尽前归家，如今春色已尽，归期仍无着落，双方的期待一同落空。“尽” 字如利刃，斩断了此前的渺茫期许，将感伤情绪推向高潮。第四句则直抒胸臆，“居人（韦丛）思客（元稹）客思家”，以叠用 “思” 字的直白表达，将前三句的含蓄铺垫彻底释放，点明 “一种相思，两处离愁” 的核心，让千里之外的两颗心通过诗句紧紧相连。
核心意象解析：景物中的相思密码
1. 当窗柳：闺中思念的符号
“柳” 是唐诗中经典的怀人意象，因 “柳” 与 “留” 谐音，折柳赠别成为唐人送别惯例。诗中 “当窗柳” 并非单纯写景，而是韦丛心境的外化 —— 她日日对窗望柳，柳丝的绵长恰如她的思念，缠绕不绝。这一意象将无形的思念转化为有形的景物，含蓄而深沉。
2. 扑地花：驿旅孤寂的写照
“扑地花” 即遍地落花，既点明暮春时节，也隐喻元稹的漂泊之苦。落花易逝，如同春光难留，暗合他 “春尽仍未归” 的失落；而 “花” 又常喻女子，元稹见落花而念妻子，实则是将孤寂中的思念投射于景物，与 “当窗柳” 形成跨时空的呼应。
3. 春光：希望与失落的载体
“春光” 在此处具有双重含义：既指自然界的春天，也象征夫妻团聚的 “美好希望”。“两处春光同日尽” 意味着自然春色与团聚希望同时消逝，这种双重失落让相思之情更添沉重，也为后文的直白抒情埋下伏笔。
主旨与情感：双向相思中的人情之美
全诗以 “思” 为核心，通过三个层面展现情感深度：
第一层是 “双向的思念”：不同于单一的 “闺怨” 或 “旅愁”，诗中同时刻画韦丛的 “居人思客” 与元稹的 “客思家”，以对仗与重复强调情感的对等与真挚，展现夫妻间的深厚情谊。
第二层是 “特定时空的感伤”：以 “三月三十日” 春尽之日为节点，将日常思念升华为 “希望落空” 的刻骨感伤，让情感更具张力。
第三层是 “人情的共鸣”：白居易以旁观者视角代入元、韦二人的心境，既赞颂了夫妻间的忠贞相思，也写出了 “离别” 这一人类共通情感的细腻与深沉，让诗歌超越个体经历，引发普遍共鸣。
艺术特色：简洁中的张力营造
1. 对仗工整，形意合一
开篇 “靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花” 形成完美对仗：“靖安宅里” 对 “望驿台前”（空间对）、“当窗” 对 “扑地”（动作对）、“柳” 对 “花”（景物对）。这种形式上的对称，恰好呼应内容上 “两地相思” 的对等性，让形式与情感高度契合。
2. 含蓄与直白交织
前两句纯用意象传情，“柳” 与 “花” 皆不言 “思” 而思情浓郁；后两句则由含蓄转为直白，“思” 字的叠用如情感的爆发，将此前的铺垫一网打尽。先抑后扬的笔法，让情感表达既有层次又具力量。
3. 以小见大，意蕴丰厚
全诗仅聚焦 “窗柳”“地花”“春光” 等微小景物，却承载了夫妻相思、希望落空、时空阻隔等多重意蕴。“同日尽” 三字以极简的表达，浓缩了时间的流逝与情感的转折，尽显唐诗 “语淡情深” 的精髓。
经典价值：相思诗中的范式意义
《望驿台》虽为唱和之作，却超越了一般应酬诗的局限：
它开创了 “双向视角写相思” 的范式，打破了传统闺怨诗 “单向抒情” 的窠臼，更显情感的真实与厚重；
以 “景语” 起、“情语” 收的结构，成为后世相思诗的经典写法，如李清照 “一种相思，两处闲愁” 便可见其影响；
诗中对 “柳”“花” 等传统意象的创造性运用，进一步丰富了唐诗的意象体系，为后世文学提供了借鉴范本。
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