这是一首伤春伤别之作。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换,写人在旅途,漂泊无际,且无止期,从而展示了游子剪不断的离愁。以下是小编为大家整理的欧阳修《踏莎行》翻译赏析，希望能够帮助到大家。
原文
1、《踏莎行》欧阳修
候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更春山外。
2、注释
候馆：迎宾候客之馆舍。《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。”注云：“候馆，楼可观望者也。”
草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。”薰：指草香。
征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。辔，缰绳。
盈盈：泪水充溢貌。
粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
平芜：平坦开阔的草原。
行人：此指心上人。
3、译文1：
馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
译文2：
春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。在这美好的春光里，我也送走了你。你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！
4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
5、这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。此词写离情。梅残、柳细、草熏、风暖、暗示着离别。征人之路，渐行渐远；闺中人的愁绪，愈益深重，直教人揪心落泪，肝肠寸断。
上阙从远行人着笔，写他途中见到恼人的春色而引发的愁绪。旅舍周围的梅花已然凋谢零落，溪畔桥边的柳丝弱不禁风，起首二句写征人旅途中所见初春景象。在这草春风暖的美好季节里，征人却不得不离家远行。一个“摇”字既写旅途颠簸之苦，更写孤独跋涉心神不定的糟糕心情。“离愁”二句直接表达心中离愁，随着离去的路途越来越远而愈益加重加深，宛如春水绵绵不断、无穷无尽。此以春水喻愁，正如李后主词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。两个“渐”字，承接紧凑而又对比鲜明，形象真切，合符情理。
下阙转向闺中人，在心上人离开以后登高望远，遥念离人，泪眼迷茫，哀怨满怀。起首三句生动描绘她登高远眺时脸上的表情，心中的感受。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，工整的对偶，恰当的叠字，一个断肠美人儿的楚楚动人形象栩栩如生。妙在“楼高莫近危阑倚”句，既似怨妇心中怨语，亦如远行人遥遥传来的劝慰。结末二句由近及远，由人及景，意味幽远，意境开阔，是情景俱佳的警句。哀而不伤俨然一幅隽永的写意画。卓人月在《词统》中赞曰：“‘芳草更在斜阳外'，’行人更在春山外‘两句，不厌百回读。”李攀龙《草堂诗余隽》云：“春水写愁，春山骋望，及切委婉。”王世贞在《艺苑卮言》中赞曰：“’平芜尽处是春山，行人更在春山外。‘又：’郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。‘此淡语之有情者也。”沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。当取以合看。”
艺术手法
本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念家人之意。写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。”
6、这首词写早春南方行旅的离愁，情深笔细，向来为人们称道。
“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”三句，给我们展现出这样一幅图画：一个孤独的行人，骑着马儿，摇着缰绳，在晚春时节，离开了侯馆（旅舍），路边的梅花已经凋落，小溪的桥边，杨柳枝正在随风飘扬，路边和原野里的百草吐绿，飘散着沁人心脾的芳香。温暖和熙的春风轻抚人面。在这个画面里，残梅、细柳、薰草，这些春天里典型的景物，点缀着侯馆、溪桥和旅途。烘托了南方春日融融的气氛。如此醉人的“良辰美景”，本来应该让人感到赏心悦目、乐不知返的。但因为此次远行他乡，不能携同爱人随行，使词人情绪及其低落，愁情倍增。王夫之在《姜斋诗话》中曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”这首词就是以春天乐景写离愁别恨，可见其哀怨倍增。
在古典诗词中，梅、柳、草经常与离别相关联。据《荆州记》载，陆机曾自江南折梅寄给友人范晔，有其诗为证：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”侯馆的残梅，自然也会让诗人想到离别。到唐代，折柳送别已经成为一种风俗。王维《送元二使安西》；“渭城朝雨？清尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”李白的《忆秦娥》词：“年年柳色，霸陵伤别。”都指其事。词人看到溪桥细柳，自然此时也会想起临别折柳之事。这不能不又增添作者一份离愁。《楚辞。招隐》中有：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”江淹《别赋》中有：“闺中风暖，陌上草薰。”作者的《洞仙歌令》：“楼前乱草，是离人方寸。”等等都以春草表示离情别绪。作者在这首词中所描写的残梅、细柳、薰草，其实都寄寓了词人的离愁。含蓄蕴藉，耐人寻味。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”越走离家人越远，而离愁也随着自己离家的时间和空间上的距离一起逐渐延长。这离愁绵延不断，恰如溪桥下流向远方的春水。用有形的.流水比喻无形的离愁。南唐后主李煜曾经用过这种方法，他的《虞美人》词中“问君能有几多愁。恰似一江春水向东流。”就是写愁思滚滚如同春江潮水东流不止的名句。
杜甫《月夜》“今夜？州月，闺中只独看。”采用了“设身处地”的写法，本来诗人自己望月思念，却想象妻子望月思念诗人的情景。这首词也采用了这种方法，想象妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，高楼凭栏只能增加她的苦恼，所以作者十分体谅她，劝她不要高楼倚栏。妻子实在是挂念丈夫，登上高楼想寻找到丈夫独去的背影，看到的却是“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”望尽春山不见行人，春山挡住了远望的视线，而行人却在春山更远的地方。词人想象中妻子望而不见，写的是妻子的失望，却反过来更进一步说明词人的愁绪的无穷。
这首词的上片写远去行人的离愁，下片写设想中闺人的惆怅。一种情怀，两地相思。五十八个字，巧妙运用以乐写哀，化虚为实。用“设身处地”的艺术手法，把离愁别绪抒写得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成为人们传诵的名篇。
7、化虚为实，巧于设喻，是本篇重要的艺术手段。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。要表现愁，经常得化虚为实。莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”，描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）。“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”，说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。有的则以物喻愁，使之形象化。古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”，李白“一水牵愁万里长”，赵嘏“一溪萦作万重愁”，或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。一物喻一物，可以作多边比喻。这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
8、“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。
9、眼泪是女人一生的饰品，如同晶莹透明的钻石，点缀着女人一生的风景，女人的眼泪多么美丽而纤弱，然而却能创造出宇宙中最难以置信的奇迹。它使离别变得诗意，使爱的男人肝肠寸断。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水，寸寸柔肠，盈盈粉泪。女人的眼泪最不能承受的是和所爱的人分别。分别也许就注定着无缘。因爱而生的女人怎堪这样的痛楚。现代人也许已对离别不再感伤，因为网络通讯让身在天涯的人依然相近。但古时的人，送君一程也许就是末路，君是否会记挂自己，是否会回来，只有等待君的书信才能得知。分别后，女子陷入无穷的等待，等待的结果也许是红颜老去，也许是被无情伤害。
遥想千年前，在这绵绵春雨里，灞桥的柳折了又折，阳关的酒尽了又尽，执手相看，粘在脸上的分不清是雨水还是泪水，然终是挡不住“行人渐远渐无穷”的脚步，一任闺中离愁“迢迢不断如春水”，相思绵绵如细雨。
10、席慕容说：记忆是无花的蔷薇/永远不会败落。
阔别故乡多年，我才吟出这一句诗的滋味。或许，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，关于故乡的记忆经历时光的打磨，反而愈发清楚了。
梦中经常回到故乡。那是一个静谧的小山村，夏日的午后，似睡非睡间，总有几声欢快的蛙鸣，老牛“哞—哞—”的呼喊。有时又回到村前的小溪旁，和傻丫等小伙伴玩笑嬉戏，水花经常溅在挽起的裤管上……宿舍的人说我经常在梦中笑出声。
时间就像是一条宽广的河流，缓缓地从大堤上流过，洗去了尘埃，濯新了记忆。故乡的一山一水，一草一木，都栩栩如生浮在我眼前，六年来从未消失过。我经常怀念那些淳朴的乡亲，他们是不是也同样惦念着漂泊在外的伢子呢？2007高考山东满分作文
11、等待一段分隔两地的相思，等待一个远行在外的游子，等待一句海枯石烂的誓词，等待一份不知何时才能兑现的厮守终老的诺言。这些古代女子们，生活的全部重心就在于爱情，生命的亮点只在于那个曾经深爱如今却已远离的男子。她们都是坚贞、专一、痴情而又执着的。
当爱人走后，相思与离愁成了惟一的陪伴，每日里只有落泪凝眸，无尽守候。罗衫衣袖，有泪痕斑斑，那都是相思相恋之泪，都是为那远行的人而流。妆容已残也无心打理，鸳被还留着那日的余香。手执着金樽酒，酒未入喉，人已然先醉，整日恹恹无力，这病也是因那人的远离而起。相思就像长江之水，不远迢迢伴你而行，又如那江水不知从何处来，更不知道到哪儿才会中断。欲将此情付与红笺，这心里无际无涯的情思如何能够写尽？
只是这样的相思在如今的社会里不知道还留存了多少，很少有人再用书信寄托相思，很少有人在望眼欲穿后，因那人的不期归来而惊喜异常，手机网络哪还容得下“瘦觉玉肌罗带缓”的相思？即便有爱深如此，越来越先进的社会可以使对方随时听到牵挂的声音，见到深爱的人。无论身在何方，拨一个电话告诉对方回家的时间，然后像排练好的电影，一切平淡无奇，没有任何意外。
太容易相见，所以相思也就变得有些做作和无聊，所以珍惜的心思也就少了几分，所以欧阳修永远不会再有。
读着欧阳修的词，心里有些隐隐的忧伤。
作品简介
《踏莎行·候馆梅残》是宋代文学家欧阳修的词作。此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。
创作背景
据中国唐代文学学会会长陈尚君考证，欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南时的作品。
作品鉴赏
这首词是欧阳修词的代表作之一。在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。开头三句是一幅洋溢着春天气息的溪山行旅图：旅舍旁的梅花已经开过了，只剩下几朵残英，溪桥边的柳树刚抽出细嫩的枝叶。暖风吹送着春草的芳香，远行的人就这美好的环境中摇动马缰，赶马行路。梅残、柳细、草薰、风暖，暗示时令正当仲春。这正是最易使人动情的季节。从“摇征辔”的“摇”字中可以想象行人骑着马儿顾盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既让人流连欣赏，却又容易触动离愁。开头三句以实景暗示、烘托离别，而三、四两句则由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。此二句即景设喻，即物生情，以水喻愁，写得自然贴切而又柔美含蓄。
下片写闺中少妇对陌上游子的深切思念。“寸寸柔肠，盈盈粉泪。”过片两对句，由陌上行人转笔写楼头思妇。“柔肠”而说“寸寸”，“粉泪”而说“盈盈”，显示出女子思绪的缠绵深切。从“迢迢春水”到“寸寸肠”、“盈盈泪”，其间又有一种自然的联系。接下来一句“楼高莫近危阑倚”，是行人心里对泪眼盈盈的闺中人深情的体贴和嘱咐，也是思妇既希望登高眺望游子踪影又明知徒然的内心挣扎。
最后两句写少妇的凝望和想象，是游子想象闺中人凭高望远而不见所思之人的情景：展现楼前的，是一片杂草繁茂的原野，原野的尽头是隐隐春山，所思念的行人，更远春山之外，渺不可寻。这两句不但写出了楼头思妇凝目远望、神驰天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越过春山的阻隔，一直伴随着渐行渐远的征人飞向天涯。行者不仅想象到居者登高怀远，而且深入到对方的心灵对自己的追踪。如此写来，情意深长而又哀婉欲绝。
单从艺术特色上分析，此词主要运用了以下四种艺术手法。
以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
整首词只有五十八个字，但由于巧妙地运用了以乐写愁、实中寓虚、化虚为实、更进一层等艺术手法，便把离愁表现得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成了人们乐于传诵的名篇。
词牌简介
踏莎行，词牌名之一。此调又名《柳长春》。《湘山野录》云：“莱公因早春宴客，自撰乐府词，俾工歌之。”又《词律》注：“或曰：此莱公自度曲，他无作者。”可知范仲淹（莱公）于当时能自创作词调。此词所咏，于暮春时，莎草离披，践踏寻芳，写景抒情，正相切合，则是此调之创始，殆由莱公。按《艺林伐山》：“韩翃诗：‘踏莎行草过春溪’；词名﹝踏莎行﹞，本此。”又可知莱公实取韩诗以名词也。双调五十八字，实即七言仄韵诗两绝合成，不过破首句七字为两对句而已。故此调之句法与平仄，只需注意每阕首、次二句为仄仄平平及平平仄仄之对句，余与七绝二、三、四句无异，且第一三字之平仄均可不拘。
作者简介
欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚年号六一居士。庐陵（今江西吉安）人。北宋文学家、史学家，在政治上负有盛名，为唐宋八大家之一。幼年丧父，在寡母抚育下读书。公元1030年（宋仁宗天圣八年）中进士，初任西京留守推官，与尹洙、梅尧臣交游，以诗唱和。后入朝任馆阁校勘，因指责谏官高若讷，被贬为夷陵县令、乾德县令，又复任馆阁校勘，进集贤校理、知谏院，任龙图阁直学士、河北都转运使。因事被贬滁州，又被贬扬州、颍州、开封府。后来以翰林学士身份主持进士考试，又出任枢密副使、参知事先事、刑部尚书、兵部尚书等，以“太子少师”退位，在颍州（今属安徽阜阳）去世，谥号文忠。有《欧阳文忠公集》。
【欧阳修《踏莎行》翻译赏析】相关文章：
欧阳修《踏莎行》翻译及赏析09-23
欧阳修《踏莎行》诗词翻译赏析04-11
踏莎行翻译及赏析04-19
欧阳修《踏莎行》全词翻译赏析08-31
《踏莎行》原文翻译及赏析06-15
《踏莎行》全文翻译赏析04-12
踏莎行秦观翻译及赏析11-20
欧阳修诗歌《踏莎行》原文翻译以及赏析09-28
欧阳修踏莎行08-28