总结是事后对某一阶段的学习或工作情况作加以回顾检查并分析评价的书面材料，它能够给人努力工作的动力，因此十分有必须要写一份总结哦。但是总结有什么要求呢？以下是小编帮大家整理的音乐教学工作总结8篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
音乐教学工作总结 篇1
幼儿园音乐教学工作总结音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。这种立意与意境美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步。这学期我被安排上小、中、大班的音乐课。为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养幼儿懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养幼儿的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中，也有幼儿对它兴趣索然。
小、中班幼儿无论在生理上还是心理上都不同程度的年龄特征，音乐兴趣应侧重激发和培养。因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起
孩子的注意力激发他们的兴趣。大班的幼儿，仍然以形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使幼儿乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题为幼儿开展--节奏接龙的音乐活动，实践中幼儿展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，幼儿敢于对已有知识提出质疑和修改，从而引导幼儿创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由幼儿互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让幼儿整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，幼儿学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
音乐教学工作总结 篇2
20xx年音乐教学工作总结这学期学校安排我上四年级音乐课为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。
在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。
在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润。
不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的“耳乐“在教唱一首新歌。
为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。
音乐教学工作总结 篇3
一、戏曲作曲专业的师生赴厦门采风交流，作曲师生与厦门市南乐团、明华园黄字戏剧团、厦门歌仔戏研习中心进行了交流，观摩了古老的南音艺术，部分创作剧目歌仔戏等传统艺术。此外，该专业师生还应受厦门艺术剧院邀请，观摩了“20xx海峡两岸民间艺术节”。该项活动以“青少年与传统艺术”为主题，来自两岸的艺术表演团队及专家学者约850余人前来参加。其中，台湾团队人员约250人组成9个演出团队；大陆团队人员约600人组成10个演出团队，共有13场室内演出和5场广场演出。
通过赴厦门采风、交流、观摩等活动，同学们对福建的南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了较为全面的了解，开阔了视野，为今后的音乐创作收集了更好的素材。
二、音乐学专业师生受邀与湖南大学、湖南师范大学部分师生展开学术座谈，双方就学科建设、专业内容的研习等方面进行一系列的交流。在深切体悟湘西人文情怀的同时，多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的歌舞表演，此类第一手的感性认识弥足珍贵，也成为促进日后理论教学的重要基础。
三、音乐制作师生在京开展了三场活动，分别是观摩国家图书馆进行表演的Big band爵士音乐会、在学校聆听挪威音响大师AsleKarstad先生以及中国音乐学院音乐科技系程伊兵教授的两场学术讲座。三场活动各具特色，聆听爵士乐，细心揣摩作品，品读如何在爵士乐作品中以创新手法再现传统音乐、如何利用爵士乐队非常规的组合构建丰满的音色、以及如何在表演中把握真实的情感流露，成为参与师生的共同研讨课题。两位录音、制作大师的讲座，从不同角度解读现场扩声与录音、还原声音原型、制作声音等内容的理论与实操性技术。在上述开放、互动的学习环境中，学生自主学习的积极性受到激发，为日后教学工作带来良好的动力。
四、民族器乐专业的师生利用实践周的时间，加强乐队排练，积极准备12月即将在音乐厅举行的《戏韵管弦---新作品音乐会》。通过两周的高强度排练活动，乐队演奏技术、综合能力得到了良好的训练，并相继在北京音乐厅、国家大剧院完成了几场“中国戏曲学院参与北京市美育发展工作演出”，取得圆满的演出效果。
为期两周的实践周已经结束，我系四个专业方向的师生开展了多种多样的艺术实践活动：在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会；组织了音乐会的排练；赴外地进行采风、交流、观摩；举办了两场讲座。通过上述活动的开展，使得同学们开阔了视野，了解了地方戏曲音乐，加强了与外地高校的联系，学习到了课堂以外的知识，收获颇丰。
音乐教学工作总结 篇4
作为专职音乐教师，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
一课堂教学： 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
二、课堂管理： 为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。
三、课外活动：为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。在这个学期里：举办了中学第一期音乐会（器乐专场）；不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学（包括几所重点）都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。
四、考试： 为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。
五、少先队工作：
六、其他： 我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动；练习专业技能；阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志；上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做
详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。
音乐教学工作总结 篇5
音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终。这学期由于休完产假刚回到学校上班，学校安排了我上一年级的音乐课，对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
从情趣出发，让学生得到美的启蒙：
学生刚刚开始接触基本音阶时，我把七个音符写在黑板上，用汉语拼音标上唱名，然后再一个音符一个音符的教学生认识，用琴伴奏，学生随着唱。经过一段时间的训练，虽然做到了基本会读，会唱，但是音准，特别是半音还是掌握不好。用这种办法并不能引起孩子的兴趣。这时，我根据孩子们的特点，以“听”为主激发兴趣：把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊4，另一组学生再跺一下脚唱fa；再拍一下手喊6；另一组就唱la；再拍一下手喊7；另一组学生就唱si……经过这样反复多次，既有音程的变化、组合，又有一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子们的学习兴趣。刚刚入学的学生特点是好动，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，就要选择恰当的动作配合。比如：在教唱《大鼓和小鼓》这首歌时我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，进行训练，这时可要求学生在音乐声中做擂大鼓和敲小鼓的动作。当我把这首歌的动作全部教完时，学生就完全掌握了歌词，同时也理解了歌曲的内容。
从育人的目标出发，进行审美教育：
我国小学音乐教材中的大多数歌曲，都是经过时间检验、百唱不厌的优秀作品。我在教学中，让学生充分理解歌曲内容，体会歌曲所表达的思想感情，达到审美教育的目的。如，我在教学生唱《国旗国旗真美丽》时，先要求听《国歌》，出示印有国旗飘扬的图片导入，再结合课本中的插图或校园的升旗仪式，引导学生认识国旗是我们国家的象征。然后，教学生读歌词，并根据歌词，让学生找一找这首歌中哪几个词、字要读重一些，用生动的语言向学生介绍国旗的意义，并告诉学生在升国旗时应注意什么？如何向国旗敬礼等。我引导学生有表情地歌唱，最后进行小结：国旗是我们国家的象征，我们爱国旗，尊敬国旗，就是爱国家，爱我们自己。
从创设情境出发，让学生在愉快的气氛中接受审美教育：
我在教音符时值的长短时，让学生通过自己行走的步伐“呛呛｜呛呛”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生没有分数的概念，对八分音符比四分音符短常常不能理解，且易记错。在讲解时我用一张纸，一裁为二，取出其中一张（上面写二分音符），告诉学生一张纸裁开，其中的一张就好比是二分音符。我仍用一张纸裁成四份或八份，分别表示四分音符、八分音符。这样讲解，学生就易于认识八分音符确实比四分音符短的道理。为了使简单的节奏练习变得饶有兴趣，我还选了几首儿童熟悉的８小节或６小节的短歌，由学生按练习中的顺序拍手，我在琴上奏出旋律。通过以上练习，不仅可以使单纯的节奏练习与旋律结合起来，增加了音乐性和趣味性，同时，也培养了儿童随音乐的节奏拍手的能力。从形象、直观出发，让孩子得到美的感受和联想。
值得一提的是本学期我们一年级在唱歌方面有了较大的发展。孩子们在平时音乐课的经常提醒和言传身教的影响下，初步学会了用好听的声音唱歌，不喊叫，能在老师的提醒下，保持正确的姿势唱歌，在全
班合唱时，声音显得比较协调。
一份耕耘，一份收获，这学期的努力没有白费。对学生的情感发展，协调的意识与技能、自信心等都起着较大的作用。我相信，通过不断的努力，低年级的音乐特色会登上一个新的台阶！
音乐教学工作总结 篇6
本学期，我校音乐教研组根据区教研室、学校和教导处的工作计划要点，结合本学科的特点，以课堂教学改革和师资队伍建设为重点，以提高全组教师群体专业化水平为目标，立足品牌，继续加强自身“创新型”品牌教研组的建设，努力创新教学，创新学习、创新管理！人们常说：“不怕做不到，就怕想不到！”
因此，本学期我们音乐教研组主要从创新思路、注重实效、科学管理入手，大力加强了具有本教研组特色的管理建设，努力加强了本教研组教学教研工作的计划性、前瞻性、常规性、连续性、针对性、特色性、科学性和实效性建设。以此来不断促进教研组内每位教师的成长，全面、高效地提高每位教师的教育教学质量，为我校的艺术教育全力以赴，尽职尽责！实现了音乐教学、教研活动的新突破，使我校音乐学科的教学质量全面提高、重点开花。现总结如下：
一、本学期我们教研组探索了管理方式的创新和改革。
为了更好的把教研组工作做好，做到人尽其才，各尽所能，本学期音乐教研组将探索管理方式的改革，实现组内教师优势互补，形成合理分工、责任到人、齐抓共管的局面。以此不断增强组内每位教师的责任心，调动大家的工作积极性。
具体措施是：把教研组的整体工作细分为下列工作小组：备课小组，学习小组，资料管理小组，宣传小组、声乐训练小组、器乐训练小组、舞蹈训练小组等。
每个小组设负责人一名，备课小组负责人是刘雅娜老师，负责按照教研组工作计划组织、督导全组教师的备课工作，认真落实“基于课例”的六步骤校本教研方式，按照学校和教研组的要求收集，上交有关资料。
学习小组的负责人是王艳老师，负责按照学校和教研组的计划要求，组织、指导、检查和落实本教研组的各项学习工作。并收集、报送有关学习资料。
资料管理小组负责人是闫凤翠老师，负责教研组内各小组档案资料的汇总，分类管理工作。
声乐训练小组的负责人是高环老师，负责全校师生声乐基本功方面的组织、训练、演出比赛工作。
器乐训练小组的.负责人是孙靖老师，负责全校师生器乐基本功方面的组织、训练、演出、比赛工作。
舞蹈训练小组的负责人是王海燕老师，负责全校师生舞蹈基本功方面的组织、训练、演出、比赛工作。目前这项工作开展的很好，效果很不错。
二、大力加强了本教研组的网站建设工作，不断探索实现网站功能多样性的新方法，为我校的音乐教育教学工作服务！
本学期我们积极探索了发挥教研组网站功能和作用的新途径和新方法。力求让我们的网站不仅成为了教师之间进行网上宣传、教研、学习和交流的平台，而且还要成为学生学习和丰富有关音乐知识，沟通和建立教师与学生、教师与家长之间友谊和真诚交流的桥梁。让学生和家长通过网站留言荐言献策给任教老师，来帮助我们改进自己的工作和教学。
为此，开学之初我们教研组做了两件事，一是充实网站栏目。如增加了西洋乐器、民族乐器、中国音乐家、外国音乐家、音乐欣赏等栏目，极大的方便了老师和学生学习和了解有关中外乐器、音乐家和音乐作品知识。二是要求全组教师对自己所教班级的学生大力宣传我们教研组的网站，告诉他们我们教研组网站的域名，并希望他们以及他们的家长能积极和老师们在网站上进行真诚交流和沟通。
此外，本学期我们教研组的网站还努力做到了始终如一、坚持不懈、及时更新，与时俱进。目前我们网站的浏览点击率已超过了12万次以上，现已被“济宁春秋”网站收录，许多朋友留下了真诚地留言和评论，如济南纬十路小学艺术组留言向我们祝贺和学习等，所有这些给与了我们很大的鼓舞和激励，大家决心一定把我们的网站越办越好！
三、创新性管理和使用教研组档案资料
教研组档案资料是教研组和组内个人走过的成长足迹，是大家智慧的结晶。本学期，音乐教研组继续丰富本组的电子资料库。
组建教研组电子资料库是为了极大的方便本教研组老师的备课、学习和研讨。本学期我们教研组继续按年级根据组内教师个人所教教材进行分工，每人针对自己所教教材内容有目的、有计划地收集有关背景文字、图片、课件、视频、教案、反思、音乐等，然后由资料管理小组组长闫凤翠老师把组内每位教师搜集到的资料汇总，分类存入电脑，形成本组的的电子资料。
此外我们教研组对本组教师平时自己的外出学习、排练演出、比赛获奖、计划总结、教学教研、论文反思等照片、文字资料也进行了分类管理和储存，全部输入了本组的电子资料库。同时也对相关资料进行了文字档案分类管理。
音乐教学工作总结 篇7
我担任的是小学音乐学科的教学,在参加全国新课程实验教学改革工作中,我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自己的教学观念,做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受能力，培养学生形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。
一、注重音乐审美体验
我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。
首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱老师，进而喜欢上音乐课。另一方面，通过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。
二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间工作总结
在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自己，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可
讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的学习方式
自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。通过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织能力、交际能力、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生积极参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。
四、注重发展学生的创造性思维
创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动有趣的创造性活动内容，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不同的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一起来进行创造性学习。
音乐教学工作总结 篇8
一堂好的音乐课，要有明确的教学目的，轻松愉悦的教学过程，还要让学生对下一节音乐课充满渴望，这就要求我们音乐教师要有创造性的教学思路，同时，对教师的素质、思维开发能力；对教师的创新能力和驾驭教材、课堂的能力提出了挑战。作为新课程改革背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行总结，从而提高自身的教学水平，下面我就针对初中音乐教学来谈谈自己的体会。
音乐教育是素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也极其重要。首先，在备课过程中设计总结。作为音乐教师，应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成一定的审美能力。音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以，在备课中设计的总结还是以提高兴趣为主，如果在实际教学过程中发现学生特别感兴趣，或者是无动于衷，就该找找原因，积累经验教训了，并在同一学年的其他班级尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
其次，在实际教学过程中验证总结。课堂总是在变化的，同样的教学方法，十名学生可能有十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的总结，对症下药，努力提高学生对音乐的学习兴趣。由于我们的学生音乐基础较弱，有的学生在小学时甚至没有上过音乐课，因此学生的音乐基础参差不齐，我们需要想方设法，尽量多地帮学生补基础，激发他们的学习兴趣。在音乐理论知识的教学方面，从基础教起，认识音符，学会划拍、打节奏，最后哼曲调，逐步提高学生的识谱能力，例如，在讲解延长记号时，我会非常形象地说：“它就象同学们头顶上带的帽子一样”，这样一来学生会比较容易掌握。在音乐欣赏课上，利用多媒体改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时能进一步地了解和感受音乐，这样既开拓了视野，又提高了审美能力。以校本教材《走进京剧》这节课教学为例，在教学步骤方面，我根据学生的心理、态度精心设计，使教学充满了乐趣，激发了学生对学习的兴趣，同时采用了音乐综合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。设计思路我利用演唱歌曲《新贵妃醉酒》进行导入，从外国“国粹”引出中国的国粹，并通过演唱《苏三起解》选段让学生分析唱腔的特点，从而激发学生的学习兴趣。通过让学生展示课后查找京剧方面的资料并说给大家听，培养学生的自学能力和总结归纳的能力，这样打破了以往以教师为中心的教学模式，既突出了音乐教学中自主学习的主要特征，为本节课学唱歌曲做了一个铺垫。为使学生学好歌曲，范唱时充分发挥个人演唱技能，并用歌声熏陶和感染学生，充分激发学生的学习兴趣。在回答问题时，教师展示准备好的面具以及净行的图片引导学生完成提出的问题。视唱教学中通过听唱、模唱的方式，使学生在听觉上得到培养，同时也增强了学生的感受音乐和模仿音乐的能力。在学唱歌曲时，利用师生双边活动解决歌曲中的难点（长拖腔），同时还注重培养学生感受音乐、理解音乐和表现音乐的能力。之后，通过影像与图片展示，师生互教互学，使学生对各行当有了直观的认识，抓住学生的探究心理，并能够自己准确地判断出各个行当。通过欣赏旦角表演片段《拾玉镯》，引导学生模仿其中的动作，使每个学生都有参与与体验的机会，从而突出了《新课标》基本理念中的学科特点，充分表达、理解和感受音乐，使学生的音乐潜能得到了发展，并在实践中培养他们的综合能力。
总之，教学总结有着不可估量的积极作用。音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课程标准，我会不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。
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