认真读完一本著作后，大家心中一定是萌生了不少心得，此时需要认真地做好记录，写写读后感了。但是读后感有什么要求呢？下面是小编帮大家整理的顾城作品读后感范文（精选8篇），希望能够帮助到大家。
顾城作品读后感1
很早知道诗人顾城，也是源于他的那句“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，很多人也都知道。这句诗让人很容易就记住了，虽然对它的意思并不确定，但既然是诗，也就没必要弄得很懂，忍者智者各有所见吧。
当我还是忍不住要弄清它时，真的没想到，这一句已经是整篇了！再读评论，再了解作者，我不仅开始惊叹：顾城绝对是天才！他精妙绝伦的想象力和观察力凝成了字字珠玑。
我们所能看到的他的照片很有限，最具标志性的就是：头戴着奇怪的帽子，像个厨师的那张。除非你用心去看，他脸上流露出犹豫而沉静的气质，让人觉得他像个诗人之外，给人的整体感觉就是这个人有些怪！但诗人都是怪的，也就不为怪了。看资料才知道：他头上的帽子居然都是用废旧裤子的裤腿做成的。而为何带这样的帽子，顾城的解释是：为了避免尘世间污染了他思想。他的诗歌告诉我们，他眼中的世界，总会蒙上了一层薄薄的灰尘，而他的高洁
却是与生俱来的。那顶帽子，让他远离了世界，也亲近了世界。
还有顾城的经历，爱情，包括离奇的死亡。让人充满好奇。不是八卦，而是透过这些更加走进他的内心，走进童话诗人的世界。但诗不等同诗人，对于顾城，他已经给了我们最好的诗句，至余其他，我不想关注！
我想：他的诗也是适合给孩子看的。因为在读他诗时，我仿佛看到自己3岁孩子的影子。只有孩子才有这样的视角和奇思妙想。所以孩子听来，也一定会理解的。
不读顾城，怎能算读诗？
顾城作品读后感2
顾城，中国当代诗人。作为中国朦胧诗派的代表人物之一，他所作的这首《一代人》具有非常典型的朦胧诗特色。全诗只有两句，简洁明了，由于用了人们所熟知的事物作为意象，因此所有人都能读懂这两句诗的意思，但是这种标新立异的搭配方式以及看似相悖的转折，却蕴含了引人深思的哲理。
“黑”是前半句诗的字眼，黑是什么？黑色是无法反射任何光线，就像黑洞一样，它能让你恐惧，让你看不到光明的希望。因为对人来说，阳光是给人希望的东西，黑色只会带给人无尽的窒息。眼睛是黑色的，这是黑夜赋予的，它在黑夜里一直在追寻光线，追求光明，追求希望。诗中“黑夜”和“黑色的眼睛”是诗人对于十年动荡背景的反思和感悟，而“光明”则是代表着诗人所要追求的希望。这种独特的安排构成了一种相悖的情形，也展现出了一个宏大而又耐人寻味的标题——一代人。而这代人都是从黑暗中走出来的，只有他们知道夜有多黑，只有他们知道什么是自由的光明。他们没有因为黑夜害怕，而是用黑夜赋予的黑色眼睛去寻找光明，这本身就带有一定的叛逆精神。
这首诗是非常富有哲学含义的，它深刻阐述了黑夜和光明的对立，这是这首朦胧诗的魅力所在。“我从浩劫中走来，光明属于我们”，这首诗也是他们不屈的精神的真实写照。
顾城作品读后感3
“远与近的感觉并非出自物质而是来自于心。”这句话让我想起了一句俗语：世界上最遥远的距离就是心与心的距离。的确，古人也会有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感慨。
我悄悄收起思绪，一股伤感萦绕在嘴边，那应该是我思想的沉淀：失去的固难可惜，但现在更要珍惜。人在一生中可以遇见相同的地点和景物，但却没了往日的心情，因此，过去的就让它这去吧。人的心一旦变了，一切都会随之改变，就像昔日强烈的爱憎会变成事不关己的漠然，亲密的知己已成了别人的某某，说过的誓言会随风飘远，友谊只定格在那时的某年某月某天。
分开伤了谁？谁把它变美？谁的眼泪写成了诗在岁月的日记里纷飞？
《远与近》让我知晓：分开伤了友人，时间把它变美，遗憾的眼泪写成了诗浸润了岁月的风尘。
“海内存知己，天涯若比邻。”这才是真正的默契，彼此的心有灵犀。的确，朋友可以近在咫尺，亦可以远在天边，但只要心有彼此，无所谓距离的远近，让这份情，永留心间。
不要怕现在的朝夕相处会变成此后的开同陌路；
不要怕现在的备至关怀会变成以后的淡淡一瞥；
不要怕现在的形影不离会变成以后的擦肩而过。
因为那是你曾经的朋友，是你永远的朋友，真挚的友谊是你们共同的拥有。
顾城作品读后感4
周末在书城翻阅书目。不经意间一句话映入我的眼帘。“黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它寻找光明”此时原本以为要结束今天平淡的书城之行的我。却被这如吸铁石般的一句话深深的所吸引…心中仿佛有股无名的躁动。令我不禁遐想联翩。在黑夜中。无声。无光。一人被黑夜包围。而这黑夜也赋予了他黑色的眼睛。可他坚毅的眼神。有力的凝视前方…
正回过神来。无尽的遐想更加深了我对这本书的兴趣。于信手拿起这本书。翻开。阅读。书页。一页接着一页。从一到十再到一百。最后。我竟然一口气看完了。此时我对这句话的意思。也更深了一层次。也许黑夜便作者所处的社会。而这社会也给予了他如此的生平。可固执的他。却不安现状。对社会不满。正如他自己所说。自己就如一个任性。叛逆的孩子，可这个孩子却固执。却坚毅。我想黑夜给了他黑色眼睛。同时也给了他一只黑色的笔。在那个黑暗文革时期。他呐喊。他彷徨、他斗争、他注定要用这支笔书写那一代人的心声！
可如今文革时期以不复存在。现在的我们拥有着光明的一切：光明的白昼，光明的眼睛。我否应该为此感到庆幸。我不如顾城有令我不满的社会。我也无需去撰写文章去对祖国评头论足。白昼给了我光明的眼睛我要让自己成为什么？去完成什么？我想，我虽不如顾城那般勇敢，虽不如他那般坚毅。但我却有我自己的梦想。有我自己的追求。
如果你问我，你的理想你的追求什么。我会回答，我要做一名老师。平凡的人民教师。在大家看来。这个职业不怎么被看好，既无多大用处。也无丰厚的薪金。甚至有时这份薪金也不够养活一家子。有的只天天与书卷打交道，加深几分书卷气而已。而我却想成为一名人民教师。
不仅因为我愿意时刻保持这份书生气。愿意在课堂上，闻着书香，听着书声，将我所学的知识传授给我的学生。与学生们畅谈着这节课的体会。
也因为，我可以享受做一名名学生可以在我的调教下变成一名有用的人的过程。我可以为国家献上自己的一分绵薄之力。
更因为着一句话——“师者，医心也”一名老师，他可以在生活上给予一定的帮助，也可以在心理上予以一定的引导，倘若学生的心理有些歪曲。就要对他进行教育让他不至于误入企图，前途变得黑暗…
如今白昼已给了我光明的眼睛。我会让自己成为一名人民教师。
顾城作品读后感5
顾城的奥妙短诗《远和近》不但思惟空间辽阔，同时在抒怀状况下无息的渗入的玄哲情思更是让人不能不称奇喝采。
其诗的开头以一个“你”字开头独成一行，构成箭弦待发的感觉。但以后的情感却徐徐而进，在一种无声无息的静态描写中，刹时将读者带进了想象的高山田野。——即有山林星月，又有云霞静水，可以说思惟的空间在一个“看”字上，到达了席卷统统的'高度。然而诗的言语僻静而担心，给读者也带来了一样的感受结果。因此使读者的想象始终没法挣脱“你”、“我”、“云”这三者的构成的视线，即而构成了某种视线的封杀。同时，也为引出下面的诗句，提供了因利乘便的思惟趋向。
诗中的“我”和“云”作为“你”的顾盼，即可以说是种“实”与“虚”的选择，堪称精神与物资的抉择。那“你”事实是热恋了“我”，仍是狂恋了“云”？“我”的思索已入手下手发烧，乃至都入手下手妒忌了。妒忌构成的效果便是：“我觉得/你看我时很远/看云时很近”。说话依旧是那末地平平，乃至都让人觉得“我”的担心已在长时间的“你”对“云”的狂恋中变得漠然，就连那妒忌的心也已寂静消散，留下的只有无数的空对缥缈天下的孤寂。
因而“我”和“你”之间的距离在无声无息中拉大，梦想与实际在无声无息中拉大，精神与物资在无声无息中拉大。而在这里，顾城很残暴地再次将读者的视线封杀在“你”、“我”、“云”3者之间。即而构成了猛烈的玄哲思辨，又无情地将读者的想象在一种莫大的孤单的孤傲的想张开想象的同党却又无力展翅的痛楚的视线当中。而这统统读者只能依托年纪的增长，生存经历的增添渐渐扩展视线，扩展其理解的空间。这大概可以作为他人所说的顾城的诗不适合中小学生浏览的一个理由。
顾城作品读后感6
读顾城的诗歌总是让人感到一种挑战想象力的快意，因为他笔下的世界是与我们所在的世界完全不一样的童话世界，是一泓透明的心之湖泊倒映出的天上的虹影，让你在五彩斑斓之间忘记了现实。他的诗里，所有的令人欲解不得又欲罢不能的奇幻活泼的想象，并非诗人刻意为之的技巧，事实上，真正的诗人是拒绝技巧的，诗人所描述的是用眼睛触摸本真的感觉，他只是在记录，而不是在创造。
换句话说，诗不是他灵感的产品，诗是对面飞来的精灵，她可能来自丛林，可能来自溪水，可能来自蝴蝶轻轻舞动的翅膀，可能来自神秘的时光深处。
《许多时光，像烟》这一首诗，也会就会唤醒我们的这种奇妙的感觉。时光，以及与时光相关的往事，当我们站在某一个地方蓦然回首的时候，常常能有烟波浩渺之感。秦观的《满庭芳》中有“多少蓬莱往事，回首处，烟霭纷纷。斜阳外，归鸦万点，流水绕孤村”之句，不知令多少时光里的浪子为之唏嘘不已。
西沉的落日，万点的归鸦，无语东流的水，藏在大山里的小村，一切都被朦胧的烟霭中轻轻地裹着，仿佛是一幅以追忆逝水年华为主题的水墨，让人想来就有无涯的落寞。
而与这种落寞紧紧地绾结在一齐的，就是时光。时光是永恒的，但是与往事相关的时光又是飘忽不定的。而我们生活的每一分钟又都在变成往事，这就是我们的命运，每一刻都生活在烟云笼罩之中。
“许多烟从花草中出发，小红眼睛们胜利地亮着”这一句就让我们见到一幅诗人独对火堆的剪影。夜色降临，一堆火轻轻地燃起，那些温和的火苗里，袅袅的白烟静静地升腾。在诗人的眼中，那闪闪烁烁的火苗，就是烟的眼睛。诗人反复地叹惋“有些晚了”，因为那些美丽的火苗，都要变成“美丽的图案，烛光中精致的水瓶”，火将要熄灭了，我们也就应都有过这样的体会，在火将熄未熄的时候，那柴草上闪烁的火星有着另外的一种摄人心魄的美感。
这种美不是静止的镜像，但诗人却用“精致的水瓶”这一个比喻将其传神地描绘了出来。那将而那袅袅地升腾的白色的烟雾，如花一样覆盖下来，随之而来的是第二天的黎明。而昨日所发生的一切，已经成了为与烟有关的记忆。昨日是什么？有着“子弹击中铜盘”的响亮的声音，有明亮的火光，也有着与甜蜜有关的狂欢。
这些，在这天都只是留下了一些必将沉入港口的碎片。“有点晚了”，我们又一次听到了诗人的叹息，因为在时光里，很多的东西都已经成为无法拯救的旧事，那以前如此真实的一切，包括感情与理想，包括成功与失败，都已经变成时光里的尘埃。这天，悬浮在梦想之上的这天，必将是另外的情形。
与昨夜相关的时光，已经像随风漂走的烟的花朵一样消失了，带走的还有诗人无法挽留旧梦的叹息。但是，对于生命来说，光是一条永远流淌的溪流，已经走了千年之久，而且还将永远的行走下去。既然如此，拥有光的人们，还有必要为昨夜的逝去而叹息吗？青葱的岁月，金色的年华。
如烟的往事，清晰的今日。生命中有太多的色彩令我们不忍割舍。正如我们在童年的夏天里，赤脚行走在水里的清凉，或者在狂暴的风雨里骑着自行车疯狂地奔驰和放歌。正如年轻时候和心爱的姑娘所牵手走过的绿荫，共同拥有的月色，以及无数次的误会与眼泪，还有无言相对的身影。
这都是我们在昨夜燃起的火光，然而其实即使在火苗最美丽最温暖的时候，让人忘记时光的时候，我们也没有奢望过，它能一向伴我们走过如此富有诗意的长夜，我们只是看着空中绽放的烟的花朵，祈祷着，能在黎明后的某一个时候，拥有一个有你的梦。
我们已经成熟了。有时候想来，成熟真是一个让人感到苍凉的词语，当你说自我成熟的时候，就意味着你把自我完全交给了现实。我们能够用各种各样的美丽而又庄重的词语包装它，比如善良、职责、忠诚等，我们一任自我被现实的水磨平自我的棱角，一任自我逐渐地适应各式的面具，自如地扮演各样的主角。
生活里不再有看星星的情绪，我们只是在有的时候，看着镜子里不再年轻的面容，看着渐已萧疏的头发，心里悄悄地掠过一丝的凄凉。因为，那我们不曾在意的风，已经把我们送进了秋季。应对这个我们不喜欢的世界，逃离的冲动似乎也不复存在。
我们以前是那只小蝌蚪，想着终生都能够生活在水中，想着会像一条鱼那样活泼泼地活着，但是时光却让我们变成了青蛙，这个世界不是给蝌蚪准备的，它存在的唯一的命运就是，长大，就是，失去自我，变成另外的一副丑陋的身躯，以完全不一样的方式活下去。直到最后。在稻香里歌唱的时候，还会想起那个梦吗？
也许真的，有点晚了。但是，当整个世界的阳光都照在我的身上，我依然能够清晰地回忆起，那天晚上，烟的形状。
顾城作品读后感7
朦胧诗人顾城生前给我们留下了许多首脍炙人口的诗作，《一代人》就是其中篇幅最短、流传最广的一首。
这首诗只有两句，却冠之以《一代人》这样博大的诗题，它将向我们显示些什么？带着这个疑问去品位，我们会发现，用以表现一代人的“夜”和“眼睛”这两个意象有着内在的联系，它们之间用一个纽带——黑色来维系，“眼睛”由“夜”派生而出，有一种跳跃式的流动感而且浑然一体。更重要的是诗人给这两个意象赋予了丰富的象征内涵。
“黑夜给了我黑色的眼睛”，这里的“黑夜”象征着文革的漫漫长路，“黑色的眼睛”寓意具有不确定性，既实指，也虚指，我们知道，眼睛是心灵的窗户，黑色的眼睛既是自然的双眸又是心灵的眼睛，正是由于那场文化浩劫，使一代人的心灵受到扭曲，打上了深深的、黑色的烙印，黑色是所有经历过文革的一代人的悲剧色彩，一种被愚弄之后的愤懑呼之欲出，它象雷霆于无声处，形象、间接地批判了那场浩劫。接着诗人笔锋一转，“我却用它寻找光明”，从另一侧面否定了“一代人”所处的特定的历史环境，也就是说，历史终究以成了事实，把它当做一种借鉴吧！让我们这一代人重新开始，把那被扭曲的心灵矫正过来，表达了对新生活强烈的渴望和奋进不息的求索精神，至此，全诗完成了和谐内在的统一，于平中见奇，一切尽在不言之中，给人以深刻的启迪。
由《一代人》这首诗可以看出，顾城善于在平淡中寻找反差，以不寻常的视觉和近乎童话般的梦呓完成对社会的独特评判。
顾城作品读后感8
全诗只有两句，而且诗中出现的意象都是日常生活中极为常见的现象：黑夜、眼睛、光明。也许正因为如此，才使得这首诗歌具有了引起人们广泛关注、深思的魅力。每个人都能明白意象的意思，每个人都有进入诗歌的权力。然而，那新奇的组合，看似相悖的转折，却蕴含着令人难以置信的合理性。
这种相悖的逻辑正是这短短两句诗的精华所在。这种相悖是在两个层面上的。
第一个层面是诗歌整体的意象呈现方式与人们日常经验中它们的呈现方式相悖。这主要集中在眼睛的意象上。在茫茫的黑暗里，眼睛可能是唯一的明灯。在人们的经验中，眼睛始终是透明的象征。然而，诗中的眼睛却是"黑色的眼睛"。这是诗人心中的感受，也是诗人的深刻反思。这感受是撕心裂肺的创痛，是一种日积月累的沉淀。这反思是沉重的，后面潜藏着巨大的恐惧。而这些又都指向了"黑夜"——那个时代的背景。
第二个层面的相悖是诗歌内在的相悖。这主要集中在"光明"这一意象上。那样的时代，那样的环境，那样深沉的黑夜，诗人要寻找光明。诗人正要用那黑色的眼睛寻找光明。这是诗人奏响的反叛黑夜的一声号角。这个层次也是这首诗歌的主旨所在：诗人不仅要反思黑夜般的过去和倾诉心中的痛苦，更要寻觅。
所以诗人为这只有两句话的诗起了一个宏大而耐人寻味的标题：一代人。单诗的内容似乎又指向两代人：既是对上一辈的总结和反思，又是对下一代的呼唤和定位。
这首诗在艺术手法上也充分地体现了顾城的艺术特色，在意象的营构上匠心独具。诗人采用了与生活中生命感受密切相关的意象，用出人意料的组合表达了他对世界、生活、生命的新鲜体验。
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