当细细品完一本名著后，你有什么总结呢？需要写一篇读后感好好地作记录了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编精心整理的音乐书籍的读后感，欢迎大家分享。
音乐书籍的读后感 1
利用暑假时间终于看了下郭声健老师的这本《音乐教育书简》，刚开始问同学有什么好书值得推荐时，她毫不犹豫地说了这本书，其实这本书在大学时期也听说过，但一直忙于其他没放在心上，也就一直没有阅读过，现在工作一年了再来阅读时能让我更好地回顾这一年的教学，从小米遇到的问题结合自己刚工作时遇到的种种问题，这本书给了我很好地答案。
这本书应该适合每一位刚任职或在职多年的中小学老师认真阅读，它涉及了教师的职业道德、教育爱心，也涉及了教师的专业化问题和自主发展理念。这不仅关系到目前我国的中小学音乐教育教学，也对我国教师教育现状进行得反思，使我们一线的音乐老师得到专家的一些解答和帮助。所以幸运的不只有小米老师还有我们阅读过的每一位音乐老师。
入职一年来，从学生到老师的角色转换，从第一次听到有人叫我老师，到现在很淡然地面对这份工作，从以为音乐老师就是教人唱唱歌，到现在才发现原来音乐老师不止只教几首歌，从以为当音乐老师没什么压力，到现在才发现原来音乐老师压力不小，这一年不管是从角色还是自身的心理方面都转变挺大，看到小米提出的问题和困惑，很多问题都是我遇到过的，感谢郭老师的解答，让我看到了我教学时的不足。
看着小米说她第一次上课发生的种种，我仿佛回到了我第一次登上讲台的那一天，激动、紧张、兴奋充斥我一天，幸运的是我没像小米那样跑错教室，第一堂课我也给他们说了些课堂常规，感觉能把这节课上完算是万事大吉了，没上课之前就听一些前辈跟我说，第一节课一定要凶一点，不然学生以为你好欺负以后就很难管下他们，所以第一节课我一直虎着脸，以命令的语气跟他们下达命令，所以看到郭老师说要和学生建立和谐平等，我发现我没做到，急于树立权威的心态适得其反，就像郭老师说的很多新老师以为教师威信的建立就是通过严格要求，特别是第一堂课给学生给学生“当头一棒”或来一个“下马威”而实现的。其实不然，教师的威信，主要是靠教师自身的人格魅力、职业道德、学识修养、教学水平与效果，以及与学生的密切关系等因素慢慢建立起来的，它需要一个过程，是不可能一蹴而就的。后面有相熟的`老师跟我说你为什么第一节课在我们班很凶都不笑?这样会让学生觉得你一点都不好接触，所以真的会适得其反，学生没喜欢上你，你的威信也没有建立起来，看来还学要在以后的课堂上慢慢摸索。
很多人以为音乐课就是教唱模式，老师唱一句，学生唱一句，没什么可难的，这是传统的授课，刚开始我也是这样上课，没有一点新颖，以为只要这首歌学生学会了目的就达到了，当有人跟我说你落伍了，教学模式太单一了，你应该改变的教学模式，这其实就是在说你的课上的很差，当时心里很不好受，一个年轻的音乐老师上的课却一点不年轻啊，看来真的很没用心，音乐课是培养学生的审美能力，而不是以为老师教了多少知识技能，学生就能掌握了多少技能，应该尝试各自方式调动学生的兴趣，让他们真正的喜欢音乐，喜欢上你的音乐课，千万不要让学生感觉的教学的枯燥，感到厌倦甚至畏惧心理，从而不喜欢上音乐课，这样就太不好了，有时候同样内容的一节课别的老师会很轻松的上完，学生也学的很起劲儿，为什么自己上时就感到特别吃力，开始阶段我会有空去别的音乐老师的课，模仿她上课风格，让我找到突破口知道音乐课到底是怎么回事，渐渐地我会根据班级情况来上课，用他们喜欢能接受的方式，这样学生觉得开心我上得也开心。
郭老师说小米说的“我害怕安静的课堂”对他触动很大，同样对我触动也很大，也经常在想音乐课是安静一点还是热闹一点?当然“安静”与音乐课是格格不入的，什么时候安静呢?第一次在聆听歌曲时我是特别强调安静聆听的，当然这个时间很短，最多也就一首歌的时间，学生的小躁动就会浮出来，作为老师又特别怕学生在课堂上吵闹，刚开始经验少需要花很多的精力去维持纪律，可一旦太安静，却又少了什么，反而让自己觉得不舒服，音乐课堂不需要太安静，安静得音乐课堂是最忌讳的，我们需要的是学生的参与和交流，每一个学生在音乐课上都是主角，都可以完全打开自己，真正的参与进来，音乐教学不止是教师教知识技能，必须要通过学生对音乐的亲身体验才能把老师所教的知识技能内画进自己的知识技能力结构之中，我们不光要教会学生开口唱，还要引导他们亲自去演奏、创作、聆听，这样慢慢的培养他们的兴趣，让他们觉得音乐课非常好玩、开心，期盼着你的课堂，这样才是最好的。
这本书还需要慢慢去体会慢慢去学习，相信会有所提高。
就我通俗的理解：巴赫的音乐通常以简单的主题出发，进而演绎为庞大的、丰富的音乐形态;而贝多芬呢，在将动机好不容易做成主题之后，便迫不及待地打碎它，如此反复，而到完成时，它可能还只是一个动机。(可能也是因为这个原因，我更愿意听巴赫，而不是疯子一样的贝多芬)进而，萨义德冒出惊天一语：
“巴赫是史诗;贝多芬是戏剧。巴赫最后一批作品，我觉得最喜欢吸引人之是，贝多芬第三阶段的作品撕碎类 型 而留下一堆破碎、未完成、断简残片式的形式;巴赫似乎专心一志，致力将每一个细微变化、每一个转折、每一 每一个和声和节奏受融于一个整体。”
史诗与戏剧，这样的词汇令我联想到古代美学大师，他们以文体名称作为风格类型进行概括——精准、有力。
最后，请允许我自鸣得意一下：没曾想我的音乐品味还能与萨义德先生有所交汇——我们都喜欢席夫。他说“席夫长相如天使······他的圆滑奏极好，力度变化微妙，脉冲也节制，不那么尖锐和严厉······但他那些技巧向来服从一种谦抑、可亲、内省的音乐性，而不是为炫耀和自我主义的展示来服务”。回到前面说的，古尔德的演奏带着浓重的工业时代气息，而席夫仿佛带领听众回到前工业时代，他的演绎是古典、雅致的，我称之为“逸品”。
音乐书籍的读后感 2
学习使人进步。在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的`专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
感谢格雷珍.希尔尼穆斯.比尔， 感谢《体验音乐》，让我受益匪浅!
音乐书籍的读后感 3
去绘本馆借书的时候，书架上摆放的一本绘本吸引了我：一只鼹鼠在黑暗的地洞里，帽子上有一盏灯照着乐谱，它正在专心致志地拉小提琴。我也是学小提琴的，所以对这本书很感兴趣，很想知道这是一个什么样的故事，就把这本《鼹鼠的音乐》带回了家。
一只鼹鼠每天都在挖地道，晚上看着电视吃着饭，然后就去睡觉。它非常喜欢这样的美好生活，可是时间长了，它觉得很枯燥。有一天晚上，它看见电视上有一个拉小提琴的男人，听见小提琴那优美的音乐，它的心也动了。于是，它给自己邮购了一把小提琴。读到这里，我想到了自己学琴的一些事情，学小提琴非常枯燥，特别是刚开始的'时候，拉出的声音“吱吱啦啦”的，很难听、很刺耳，还要反复地练习弓子、手指练习，在老师的指导和爸爸妈妈的帮助下，我才坚持了下来。小鼹鼠生活在黑暗的地洞里，它能坚持下来吗？
小鼹鼠每天都盼望小提琴的来到，终于在三个星期后的一天，小提琴到了。和我学琴时一模一样，小鼹鼠拉出的琴声也是很刺耳、很恐怖的，但是它并没有放弃，而是每天坚持练习。一个星期后，它拉出了两个音符；一个月后，它拉出了一首完整的音阶；最终，它演奏出了优美的曲子。我可以想象出来，小鼹鼠在练琴的时候，一定遇到了很多困难，但它通过自己的坚持和努力，终于演奏出了美妙的音乐，这真是“世上无难事，只要肯登攀”！
善良的鼹鼠先生想象着：它给国王和王后拉小提琴，国王和王后都开心得不得了；它的琴声抚平人们的愤怒和悲伤；它拉着小提琴，让正在战争的人们平和起来；它的琴声可以改变整个世界；想着想着，小鼹鼠笑了起来，放下小提琴，它进入了梦想。看到这里，我觉得这个世界真是美好，连一只小鼹鼠心地都那么善良，虽然只是一些幻想，但是它想用自己的琴声感动世界、改变世界，我觉得音乐真的有这么神奇的力量，小鼹鼠这个愿望一定能实现。这个故事非常感人，想想我自己，我也会用小提琴演奏出美妙的音乐，也应该用自己的琴声去消除人们的劳累，给人们带来快乐！
这就是《鼹鼠的音乐》，一本令人感动的绘本，一个神奇美妙的故事，它让我看到了坚持不懈就能成功，让我感受到了音乐神奇的力量，也让我更喜欢小提琴了！
音乐书籍的读后感 4
我和爸爸妈妈一起读了格林童话中的《布勒门镇上的音乐家》，故事中有四种动物，分别是老驴、老狗、老猫、老公鸡，它们都是因为老了不能做事了才被财主赶出了家门，它们商量一起到布勒门镇上去当音乐家。 它们越走越累，肚子也越来越饿，在路上它们到一家农舍，农舍里有一桌好吃的食物，一帮强盗正坐在那儿吃喝，驴想出了一个好点子，驴对老狗、老猫、、老公鸡说：“我们这样，于是它们站在一起大叫在加上可怕的影子，把强盗吓跑了，它们吃着可口的食物，它们吃饱了饭各自找了一块地方很快就睡着了，早上它们收拾好了农舍，找了几件乐器开了一场家庭音乐会，它们决定在这里长期住下来，从些它们过上了幸福的生活。 这些财主太贪心了，它们老了以后不应该把它们赶走或吃掉。最后它们用自己的智慧自由地幸福的生活着。
《格林童话》让我更深地了解人性的真、善、美，同时也了解人性丑陋的一面，愿每一个人都成为善良的人。看《格林童话》就象是一次心灵的放飞，看故事情节，体味一下其中的意义，欣赏其中语言艺术的特色。让孩子们领会故事中的寓意，好有好报、恶有恶报、诚实守信、心地善良。诚实守信地对待每一个人，这样世界才会真正成为爱的家园。
休息的时候我们和孩子一起读了《伊索寓言》、《格林童话》、《故事大王》《小鸽白尼》等等对孩子比较有意义的书，比如我们和他一起读了《格林童话》中的，渔夫和他的妻子的故事，有个渔夫他很穷也很善良，他在捕鱼的时候抓到了一条小金鱼把它放生了，金鱼承诺帮他实现他所有的愿望，而他的妻子很贪婪，要了房子又要宫殿，然后又要当女王，可怜的渔夫非常怕他的老婆只好按她说的.去办。最后她老婆居然要当万能的神，到最后他们一无所有，又回到了他们以前的穷日子。还有《伊索寓言》大部分是动物寓言，它不仅寓意深刻，而且极具魅力，平易近人。它那浅而易懂的道理不仅是向孩子们灌输善、恶、美、丑观念的启蒙教材，也是我们成年人不可或缺的言行标准。
这些很意思的故事让他也从中学到很多知识，每次我们都有分工的，他爸爸总是读那些反面的人物，我们分的当然是正面和美的角色了!每次读完故事以他总要自已再看几遍，回味那其中的乐趣。
音乐书籍的读后感 5
在此期间我对巴赫，莫扎特和贝多芬的曲子，大致地听了一个大略，之后对此三人有如下的感受。
对于巴赫，首先他是一个对先人的集大成者，并且可以看做是一个鼻祖型的人物，西方古典乐在他之后得到壮大，而巴赫打下了一个根基。
在巴赫的《十二平均律》中，我听到了几段比较熟悉的旋律，其中一段是在赵晓生老师课堂上听到的，巴赫对于音乐的热爱是深沉而严肃的，掺有宗教式的虔诚。而他不惜花精力来谱教学用的曲子，这本身似乎就昭示着，他希望自己可以在之后的古典乐起到一个承启的作用。
对于莫扎特，首先他是一个天才，他本身对于音乐的天赋是人类历史上无法解释的现象之一，在他的音乐中似乎听不到任何的不和谐，换一句话也可以夸张地这样说，听过莫扎特的曲子之后，再听其他作曲者感觉到的都是不和谐。
这种和谐无论是在《长笛协奏曲》，《费加罗婚礼序曲》，《圣诗》，《土尔其进行曲》，还是在《摇篮曲》，你都可以安静地听到。欣赏莫扎特的音乐，仿佛就是在欣赏一件绝美的艺术品，他不会让你感到忧虑，暴躁和狂野。
对于贝多芬，首先他是一位王者，一方面在音乐上他不屑于其他人甚至王室贵族的非议，一方面在命运上他对于双耳失聪的命运顽强抗争，贝多芬曾经想过自杀，但他活了下来，并仍以贝多芬特有的意志力，创造了晚期最为卓越的几部交响乐。那是雄浑，是闪电，是非洲大草原上风驰电掣的雄狮，是光与热的集合，奏鸣！
对于音乐本身的和谐与结构追求，我认为自有公论，每个人也都有自己的喜好，而我认为贝多芬之所以至今仍被大众所称颂，更多的是因为他的意志与精神，而非纯粹的音乐。谁在命运的面前又敢如贝多芬一般奋起反击呢？力量，是强大的内心力量支撑，所以软弱的'人是无论如何也欣赏不了贝多芬的音乐。
简述了以上三位作曲家之后，这本书是以教科书的姿态，来统观全局，所以它不会有所侧重的详述任何一位作曲家。好处之一是你可以尽量不带偏见地体会西方音乐的发展，然而其中还是掺杂了大量的人名，没有办法，人的历史就是由历史的人来逐一立体式的构成的，我们只能从中窥知一二，以点带面。
音乐书籍的读后感 6
笛卡尔说：“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话。”是的，我愿意追随着作者的文字，感受作家笔下的人物的喜怒哀乐，倾听作家用他的笔触告诉我的人生哲理。暑假里，妈妈送给我一本《音乐之声》。我怀着虔诚之心，阅读了它，与书中的玛利亚进行了一次心灵的谈话。
《音乐之声》说了一个这样的故事：玛利亚生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真；故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的.爱国精神，无不昭示了人类向善的意愿。但书中最能激励我的还是玛利亚那一股子“倔劲”，她正是靠着一颗顽强的不屈不挠的心，最终在逆境中崛起，过上了幸福的生活。
我现在拥有着良好的学习与生活条件，但是做事经常吃不了苦，缺乏毅力。自小我就喜欢随便写写记记，老师对我的小片断也时常赞誉有加。上学期我还被选进了学校文学社，我兴奋极了，幻想着自己能像那些大作家一样，发挥自己的写作天赋，写出“一语惊人”的文章来。每天放学后，我都要在文学社里学习写作半小时。可是刻苦练习的付出没有换来成功的收获，在后来的作文竞赛中，我榜上无名。我沮丧极了，发誓再也不去文学社了！妈妈看出了我的异常，当她了解了情况后慈爱地对我说：“孩子，没事，你只是需要一些时间来调整。”
现在，我终于懂了，妈妈！你把你要说的话都寄托在了这本书上。在妈妈的鼓励之下，在玛利亚顽强不屈的精神的激励之下，我开始每天阅读、做笔记，投入地写作。每次看到表弟表妹们玩耍，看电视，我也会偶尔心动。但我还是控制住了自己，我告诉自己要坚持，只有坚持才能成功。一个假期，我记了厚厚的一大本，写了不少的日记作文。开学的第一天，我请求老师：让我再回到文学社吧！我知道该怎么做了！老师看了我的作文，欣慰地笑了。
哦！感谢玛利亚！是她赋予我一份迎难而上的意志品质，这将是我一生的财富！
音乐书籍的读后感 7
今天我读了陈金龙写的《灵魂最美的音乐》这本书，真是受益匪浅！
它讲述了44个有关“善良”的故事。每个故事都是那么得感人。其中让我印象最深的一篇就是《178个孩子的“爸爸”》。
因家庭贫困，他读完初二就四处拜师学艺，最终成为了一名歌手。
1994年10月，没有读过多少书的丛飞，深知知识的重要。他来到深圳，加入了义工联，到处参加失学儿童的募捐义演，把赚来的钱都捐给了贫困山区的孩子，让那些读不起书的孩子也能坐在教室里读书受教育。
2005年1月，丛飞患上了胃癌，虽然经过全力抢救，但任然没能留住他年轻的生命。37岁的他，178个孩子的“爸爸”，37岁的他，用生命诠释了爱的真谛，37岁的他唱响人间大爱之歌，，感动了我，感动了整个华夏。
读了这篇文章，我觉得丛飞很了不起！他正是用无私的'爱，唱响了灵魂最美的音乐——善良！
记得有一个星期天的早晨，我陪着妈妈去买菜。没多久，菜已经买的差不多了，再买一点调料就可以了。当我和妈妈正往前走时，突然看见在一个很起眼的地方，有两个残疾人在那里卖唱，一位双目失明的盲人拉着二胡；一位失去左臂的一边敲着木琴，一边唱着歌。在这时，我立刻说道：“妈妈，您看他们好可怜的，给点钱他们吧。”妈妈一边回答我：“是啊！他们身残志不残。，能自食其力，真了不起！”一边从口袋里掏钱，当妈妈把钱掏出来时愣住了，我问怎么了，妈妈说只有10几元钱了，还要买东西，怎么办？我毫不犹豫的说道：“妈妈，就算捐几元钱都可以，再说，东西明天再买也不迟嘛，好吗？”妈妈听了我说的话，心里高兴极了，给了我10元钱。我拿着妈妈给的钱，立刻跑去，将钱放进了箱子里，那个左臂残疾人看到后向我露出了笑脸，旁观者也想我露出了赞许的目光。
虽然我只捐了这么一点钱，这种行善虽是渺小，只要我们用心和行动，我相信，总有一天，爱心和善良会遍布全球的城镇、乡村以及每一个角落。
“灵魂最美的音乐是善良。”大爱无疆……
音乐书籍的读后感 8
丰子恺先生是现代画家、散文家、美术教育家。最早了解丰子恺，是从他的漫画开始的。《瞻瞻的脚踏车》等幽默风趣的漫画风格独特，深受人们的喜爱。今年暑假,我读了《少年音乐与美术故事》这本书，丰子恺先生在书中记述了自己小时候学习音乐与美术的故事。这里面有很多有趣的事。
寒假里，爸爸的朋友陆先生到家里做客。陆先生带来了两把口琴和自己的.著作《口琴演奏法》，教丰子恺吹口琴。陆先生认为，学习吹口琴首先要学习如何使用，而且要懂理法,还要把自己的感情融入进去。丰子恺和姐姐认真练习，很快就掌握了技巧，也能吹奏出美妙的曲子了。
一个日长人静的下午，丰子恺被巷中的美音吸引住了。他往窗外一看,原来是一个卖笛子的老人在吹笛子，声音婉转悠扬，非常好听。一根普通的竹管，吹出的音竟然那样地动人，真是出乎意外。好奇的丰子恺抵挡不住内心的诱惑,于是买了一支笛子。看门的王伯伯竟也能用竹笛吹奏出上腔调的曲子。正在丰子恺感到诧异的时候，爸爸给他讲述了魔笛的故事。音乐的感召力竟是这样伟大！
儿童节的前夜，丰子恺和弟弟做“山芋版画”。起初，弟弟只是不经意之间的一个动作，激发了丰子恺用山芋做版画的灵感。后来，他俩和华明一起，把山芋用小刀刻上花纹和文字，蘸上颜料，再拓印到纸上，就成了山芋版画。于是他们就以“山芋版画”作为儿童节的礼物。可见灵感对于绘画来说是多么的重要。
特别是在《芒种的歌》这篇短文里，丰子恺记述了爸爸对他的教导：“音乐并不完全是享乐的东西，并非时时伴着兴味的，在未学成以前的练习时期，比练习英文数学更加艰苦，需要更多的努力和忍耐。人生的事，苦乐必定相伴，而且成比例。吃苦越多，享乐越大；反之，不吃苦就不得享乐。”以我学习钢琴的经历来看，这段话尤其意味深长。学习任何一门功课或艺术，都需要坚忍不拔的精神和持之以恒的毅力。一分耕耘，一分收获。钢琴练习更多的是枯燥、单调、乏味。只有脚踏实地，一步一个脚印，扎扎实实从基本功练起，才会收获成功的喜悦。
音乐书籍的读后感 9
《初中音乐教学策略》一书是由首都师范大学音乐学院硕士研究生导师郑莉教授主编。郑莉老师多年从事音乐教育理论研究与实践工作，发表大量论文，出版众多著作与教材。
如何有效地提高音乐课堂教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位音乐教师来说，是难得机遇与挑战。显然，过去单因子的研究只能提高某一方面的质量，要把握整体的质量与效益，需从音乐教学的结构人手，从教学模式上进行研究，即在现代音乐教学理论的指导下，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略等。在贯彻和落实新课程标准时，教师具有相当大的选择权和决定权，音乐教师又如何转变观念，以适应《音乐课程标准》的要求呢?我带着许多疑惑开始《初中音乐教学策略》的品读……
《初中音乐教学策略》这本书是围绕义务教育音乐课程标准以及来自全国实验区的音乐教学实践，从理论和实践两个方面对音乐新课程的教学策略进行研究和梳理，以便为中小学音乐教师、音乐教研员以及高师音乐教育专业的学生提供一个分析、研究课程标准的思路和一个实施音乐新课程的教学策略范例。全书共由八章内容组成：第一章初中音乐教学策略概述;二章 “感受与鉴赏”领域的教学策略;三章 “表现”领域的教学策略;四章 “创造”领域的教学策略;五章 “音乐与相关文化”领域的教学策略;六章 初中音乐教学方式实施策略;七章 现代音乐教育技术应用策略;八章初中音乐课堂突发事件应对策略。从宏观到微观，全面、科学、系统地分析与介绍了音乐教学策略的概念、价值、意义，以及音乐课堂中所涉及不同领域的实际操作细节等。
细读之后，茅塞顿开，豁然开朗，在理性层面：认识到音乐教学策略的重要意义及价值，了解音乐教学策略的'性质、功能和结构，理清教学策略与教学模式、教学原则、教学方法的关系。在实践层面：了解教学设计中教学策略的设定，教学实施中教学策略所发挥的作用，如何处理教学策略的预设和生成，通过大量的教学案例清楚教学策略的有效应用等。
藏克家曾说过：“读过一本好书，像交了一个益友”，《初中音乐教学策略》这本书最大特色就是理论和实践相结，让你看完本书后不再停留在教学策略是什么的阶段，而是进入如何运用、用好教学策略的层次，是一本启迪智慧、能让人思考的好书，值得好好阅读一番。
音乐书籍的读后感 10
最近读完了有名的《音乐之声》，深受感动。它是作曲家查理德。罗杰斯与作家奥斯长。哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
这本书主要讲述的是一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被—逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。这样一部好作曲值得大家去观看一下哦！
《音乐之声读后感》正文开始>> 这一学期，音乐老师给我们看了《音乐之声》这部电影，很受同学们的欢迎。
这是一个发生在战争前期的动人故事，讲述了一个修女玛利亚，去一位海军上校的家中，当保姆和家教，照顾上校的七个孩子。上校非常严厉，非常冷漠。但是还是被玛利亚的善良、纯真所感染，所感动。经历过一些风雨后，俩个人终于结了婚，过上了幸福的生活。
影片中的插曲很多，其中有大家非常熟悉的几首经典音乐。乐曲轻松愉快，欢乐有趣，表现了对大自然、对生活的热爱，如：《哆来咪》、《血绒花》、《晚安、再见！》、《音乐之声》、《孤独的'牧羊人》等等。这些就是《音乐之声》中的艺术佳作，它们被人们视为最值得珍惜，可以另人细细回味的音乐。
乐起，舞飞，一切的一切都归于宁静了。音乐使一切显得高尚、美丽！
正因为这一曲曲优美、好听的艺术佳作，在看这一部影片的过程中，能使观众非常想看下去，想知道最后的结局，令人一直保持着一个轻松的心情把这部影片看完。
这部影片主要告诉我们要做一个善良有爱心的人，面对恶势力要勇敢的面对、反击。
《音乐之声》不仅获得了五项“奥斯卡”大奖，还影响了一代又一代人的生活。是一部不朽的电影。
音乐书籍的读后感 11
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮！”大家都听过这首雄壮有力的抗战歌曲吗？
这首歌曲是中国人民都很熟悉的《保卫黄河》，是我们伟大的音乐家——冼星海在抗战时期创作的。它描绘了为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。最近，我阅读了《人民音乐家——冼星海》，它像时光机，带我穿越回抗战的年代。
1905年6月13日，在一个星空闪烁的夜晚，在广东珠江口的一艘小船上，一位年轻的妈妈对襁褓中的婴儿说：“孩儿，你就叫做星海吧！”从此，这个世界多了一个富有诗意的名字——冼星海。
冼星海7岁那年，外祖父不幸去世了，星海的妈妈带着他移居到新加坡，但是一路非常艰辛，因为他们母子一贫如洗，所以在轮船上找活计，帮着打扫食堂，浆洗缝补，就这样，在海上颠簸了数十日，终于到了新加坡。在国外，他们历尽艰辛，在热心的同乡故旧的帮助下，才把生活安顿下来。
1919年，14岁的冼星海回到广州，进入岭南大学学习小提琴。1924年，冼星海在岭南大学附中毕业，原本可以继续读大学的他，因为家中生计，他决定一边选修大学课程，一边工作补贴家用。就这样，他在艰苦的环境下，认真工作、努力拼搏，从未放弃过追求理想。当时的中国，内忧外患、积弱积贫，很多人自顾不暇，连温饱都难以解决，冼星海也是如此，但他凭借顽强的毅力，在饥饿和病痛的折磨下坚持创作，不仅写出了举世闻名的《黄河大合唱》，开创了中国革命音乐的`创作道路，还谱写了几百首鼓舞着无数中国人的抗战歌曲，为抗日救国时期的音乐艺术做出了不可磨灭的贡献。这些歌曲流传至今，鼓舞了一代又一代的中国人勇往直前、开拓进取。
学习钢琴是我心中的梦想。从6岁起，我就开始学习弹钢琴，在学琴的过程中，有苦有乐，遇到困难的时候，我有时候也很想放弃。但自从阅读了这本《人民音乐家——冼星海》的著作之后，我更热爱音乐，更努力学习钢琴演奏。因为冼星海的精神时刻激励着我，不怕困难，永不放弃追求梦想。今年8月份，我很荣幸地参加了中国第十八届“星海杯”钢琴比赛。经过层层筛选，我终于拿下了粤东赛区儿童A组总分第一名，取得了广东省决赛资格。在这本书里，我找到了自己努力的方向，我要学习冼星海优秀的人格品质，吃苦耐劳的精神，不畏艰辛，刻苦学习，用心练琴，做一个志向高远、不断追求、有理想有道德的人，期待在不久的将来，我能够通过自己的努力站上大舞台，演奏著名音乐家洗星海的作品。
音乐书籍的读后感 12
此书开头就非常吸引我，“反科学主义”从某种意义上而言就是反“形而上学”的，它似乎是站在了一个现代哲学的立场上言说的，比我过去所看到的一些有关音乐的著作更为亲切。
本书一开头，就说了一个非常有意思的比喻“来自火星的音乐”，以往很多音乐哲学家都妄图研究纯粹音乐，妄图剥离“现实”来谈音乐，这种做法就是形而上学的做法，这不由得让我想起来迦达默尔《20世纪哲学基础》中所说的，当人们在建立庞大的形而上学体系时，不去反思自己体系的基础所在，因而整个理论体系就像空中楼阁一般，其实对于音乐的研究也是如此。
“……好像把音乐假定为火星来客：它突然在我们的书桌上，不知来自何方，它的形式完美，却整个得是一个神秘现象，我们对他一无所知。”
对于这种方式研究形成的原因，作者认为主要有两方面的原因，一则是方法论上的，一则是理论上的，这两个原因又是相互贯通，相互作用的。
方法论上：“来自为理智考察设定一个特定的模型的考虑，因此，也就是来自一种特定的客观性的.思想。”这种方法是科学主义的方法，我们这个时代是以科学为准绳的时代，但是仔细反思之后，其实科学并不是一切。“科学主义是一个信念，即凡是适合于自然科学的标准，也同样适合于每一种其他类型的研究，这一信念乃是一个缪误。”“客观性是指一件事情，即恰当地确定的对象，”“把客观性与科学的客观性混为一谈，认为后者掩盖了前者……科学主义形成了一种错误的观念。”我们要客观地看待音乐，但是不是科学意义上的客观，我们不可能把音乐放到实验室里面，然后剥离一切号称不属于音乐的元素，提取一个不存在的音乐的纯净物来观察。作为“纯净物”的音乐是不存在的，因而所谓之客观的音乐绝对不可能是实验室中的“客观事物”。他必然是包含情知因素，必然包含诸多社会因素与历史因素的。所以我们如果除去那些因素来谈音乐，我们看似得到纯粹的音乐，实则我们失去了音乐。
理论上的原因，我觉得是一直以来，我们都把音乐理论体系看作是没有支持点的形而上学的东西，音乐被认为是“纯然自洽的”，“既然是纯粹的自身，有意味着其他一切。”，但是把音乐当作“形而上学”的产物，只不过是历代音乐哲学家的一个“决定”，这个决定是没有经过考察的，瑞德莱这本书就是要考察这个决定，向我们展示一个非“形而上学”的音乐，一个非“科学主义”的研究手段。
音乐书籍的读后感 13
我有幸拜读了《没有音乐照样跳舞》一书，真叫人心潮澎湃。书中一个个感人至深，令人深思的故事，在告诉人们；松柏在凛冽的寒风中能挺直腰杆拼搏成长；穷人只要不懈气，自强不息照样能成材。同时，书中也介绍了九位宏志妈妈，他们无私的爱就像阳光雨露般，毫不保留地洒向宏志班的每一个穷学生，学生之悲，她们抚慰；学生之痛，她们舔摸；学生之舵，她们把正，真可谓是师者，是教师之师者也。
宏志班学生人穷志不短，1995年11月18日广渠门中学组织高一学生到抗日战争纪念馆参观学习，顺便参观卢沟桥。其他班的同学都带上了大包大包的高级饼干、面包、巧克力派、香肠、水果、口香糖、饮料。而宏志班学生则带了烧饼、咸菜、白开水。中午时分，当其他班的同学兴高采烈地吃着他们的面包、巧克力派时，宏志班学生也开吃了，咸菜、烧饼嚼得有滋有味，在这样的场面，这样的氛围下，其他班的同学回过神来，从热热闹闹到声音越来越小，后来甚至尴尬地把脸背过去，再也不当着宏志班同学的面吃了。宏志班的吃苦精神正与红军接轨，扎扎实实地给富家孩子上了一堂意义深远的思品课。
再如《教室里有一箱咸菜》一文介绍了因为宏志班的同学菜不够吃，经过全班讨论最后以一箱真空包装的咸菜解决了问题。不久，班主任高老师发现了几袋已经被打开包装的咸菜长了白毛。就以事论事用了5天的午检时间让学生讨论交流，进行自检，从咸菜长白毛的原因开始到集体主义观念，再到珍惜劳动果实，又到自律，最后到立志，这些是宏志妈妈及时地对学生的心灵进行洗涤，让咸菜引起的风波渗入到每个学生的灵魂，教会他们今后如何做人。今天，虽然“素质教育”的口号一遍又一遍地响彻祖国大地，但，考试决定命运的现实把这嘹亮的'口号也吹得烟消云散了。许许多多的学校为了抓成绩，就取消了学生一切休息的时间，甚至把副科全部停掉，拼命地抓呀抓成绩，那顾得上学生的思想教育，以致于学生碰上小挫折，就无法自解，跳楼自杀。大家仔细思量，如果老师们有宏志妈妈“为师”“为母”“为姊”般的襟怀，还会出现诸如此类之事？绝对不会！作为教师，实在是应做到“传道”“授业”“解惑”之责。
在贫困中的朋友，钢是在烈火和急剧冷却里锻炼出来的，所以才能坚硬和什么也不怕。只要你能正确对待，贫困也许就是一块基石，一把梯子，让你比别人站得更高。朋友，努力吧！
音乐书籍的读后感 14
身处喧嚣都市，或生于宁静村郊，都需要在生活的繁琐沉闷中有所调节，我认为，这调节，便是音乐。
“从远古的第一支骨笛，到古希腊传说，再到现今通俗音乐。”《最美的音乐史》便是这样一步步概括、记录、总结下了从古至今，人类是如何从没有音乐概念，发展到现在——每个不同的时期都有对应的不同风格的音乐，并且音乐风格在令人耳目一新的同时，依然还在大步向前，永不停歇，从不懈怠。
书本的内封面有一句名言：“没有音乐故事的音乐史是不可能的。”是的，我想，是作者的用心整理与总结归纳，使得枯燥乏味的音乐史活灵活现地出现在读者的眼前。
本以为这又将是一本被我“半途而废”的书，谁知，捧起后，却竟有些不舍放下。怀揣着浓厚的兴趣与对音乐史的渴望，我一页页地“索取”下来——牧童在溪水中找到的那根白骨，“吹响”了几千年人类文明史上的第一个来自乐器的音符。这个看不见的音符，开启了人类“最美的音乐史”。由此奇迹以后，越来越多的不同音符被发明、被奏响。
书中我最喜欢的部分便是17-18世纪对各位不同乐期的音乐代表家的介绍。德国作家鲁道夫·赫富特纳在给读者提供音乐知识时，又借鲜为人知或是精彩绝伦的名家故事为音乐史加以点缀上色。每个阶段、每个人物，都有自己独特的名字：巴赫——“他的名字应该是大海而不是小溪”。音乐史被一句句名言相连，这也不失为另一种形式：“音乐不是一切，但没有音乐什么都不是。”——沃尔夫冈的·阿马德乌斯·莫扎特。对每位有巨大贡献的音乐家的简介，简介而有力：……他的充满独创性的'作品中，常富有宽广如歌、感人至深的旋律，极富个性；和声语言新颖大胆，色彩丰富而且极有表现力，节奏生动……
音乐有许多用处，可以抒发情感——羊孩潘神为追求心爱的姑娘，发明了“潘神的牧笛”——“排箫”；音乐可以记录收集民间一些经典乐曲——像格林兄弟整理搜集民间童话那样，罗马教皇格里高利一世只因对音乐的热爱与追求，便让手下记录了当时许多经典的教堂音乐，这才有了近代现代的音乐。
如同“行走江湖，技多不压身”的道理一般，广泛涉及除本业之外的其它更多的知识，许是益大于弊的。同时，现在学乐器学音乐的同学也越来越多，我想，这本书也是了解音乐史必不可少的神器了。
音乐书籍的读后感 15
最近学到一篇课文《音乐之都维也纳》。每每朗读这篇课文，都让我意犹未尽了，读着读着，自己也仿佛长了翅膀，飞到了这个被音乐包绕的美好城市。是呀，奥地利首都维也纳有阿尔卑斯山作背景，有蓝色多瑙河浪漫地穿过。这不是一幅美丽的水彩画吗?最奇妙的是，这座城市跟音乐有关。它是大音乐家门诞生的摇篮，多少振聋发聩的名字在这里诞生：贝多芬、舒伯特、莫扎特、海顿、施特劳斯。这是一座用音乐装饰起来的城市：街道、公园、礼堂、剧场随处可见大音乐家们的铜像、大理石像。这是一座洋溢着美妙乐曲的城市：人们在漫步时，可以听到优美的华尔兹;在夜晚的公园中，能闻到参合着音乐的花香;在街头巷尾，能被优美的乐曲陪伴……这是一座有歌剧院、音乐厅星罗棋布的城市，特别是那金光闪闪、金碧辉煌的“金色大厅”——国家歌剧院。
学完这篇课文，让我更多联想到的是我们这座地球上还留着多少令人向往的文化遗产：水城威尼斯、秦陵兵马俑、万里长城、埃及金字塔……不一而足、不可计数的.这些人类历史遗留的美好，是我渴望也想去可及的目的地。然而，有时灾难的来临会让这些美好的希冀瞬间破灭，就像美好的文化遗产被破灭一样，猝不及防。
相信人们不会忘记最近发生在法国的噩耗：多少人心心念念的巴黎圣母院惨遇火灾。我看到了那那不忍赌的画面：塔楼在熊熊烈火中瞬间倾倒。那一刻，倾倒不只是一座让人梦想破灭的历史遗迹，更是我那脆弱的心。在这个火光冲天的视频画面前，我的心在滴血!此时此刻，暂且放下狭隘的民族心，在我们痛惜、惋惜的那一刻，全世界有良知的人不无愤恨：是什么让一幢历史遗迹顷刻间被大火吞噬?是什么让一些别有用心的人狠下心来对它下次毒手?其中的秘密我们不得而知，但是，我们有权利为人类共同的文化遗产呐喊：请你手下留情，为子孙后代留下这些美好的遗迹!
有的人反问：这会儿你知道同情法国了?那么试问，一百多年前的今天，中国的圆明园惨遭英法联军荼毒的那一刻，法国人同情中国人了吗?对于这样的言论，我想我只会用“呵呵”两字来回答。是的，在一切美好面前，没有种族、没有国家、没有历史。地球上一切美好的历史财富，我们所有人类都要携手保护!这，就是我的言论!
让我们共同携手，为保护人类文化遗产而努力!
音乐书籍的读后感 16
法布尔《昆虫记》系列图书，其中《夏日音乐家》介绍的是蝉的一生。
7月的某一天，蝉妈妈用尽全身的力气，在树枝上产下了四百多枚卵，虚弱地掉落在地面上死了。纳是一种昆虫的名字，专门把自己的卵产入蝉妈妈产的卵房中，吃掉蝉妈妈产下的卵而孵育自己的宝宝。蝉妈妈产下的四百多枚卵中，有一个名字叫小乐的幼虫，非常幸运地活了下来。
10月初，小乐终于长成了初龄若虫，它爬出树枝洞，脱掉身上的薄膜成为了1龄若虫。它从树枝上跳到地面，找了一片松软的土壤开始建造自己的家，在地下它靠吸吮树汁生活，经过四年的时间，在地下脱了四次皮，终于在一个盛夏的傍晚爬出了地面，爬上树枝完成最后一次脱皮后，小乐变成了真正的成年蝉，它努力练习飞行、唱歌，它的`歌喉越来越洪亮、越来越长久，由地下建筑师变成了夏日音乐家。
难耐的酷暑和干旱，其它的昆虫在煎熬中度日如年，但这并没有影响小乐的生活，它用又细又长的管子嘴吸食树汁，于是其它的昆虫如苍蝇、虎头蜂、锹形虫、细腰蜂、土蜂、小绿花金龟……都来请求小乐帮助喝树汁，并且都很感激小乐的乐于帮忙，只有蚂蚁每次来喝树汁时，不但不感谢小乐，而且蛮不讲理，态度还很恶劣，小乐教训了一下这只不懂事蚂蚁，而这只蚂蚁不思悔改，还暗地里使坏伤害小乐，于是小乐离开这个多事的地方，搬到了新家，结识了许多新朋友，后来小乐和一只母蝉结成了夫妻，快乐地生活。
漫长的夏季将要结束，小乐越来越没有力气，嗓音也一天不如一天，连抓树枝的力气也没有了，小乐唱完最后一首歌，“砰”地一声无力地掉在地上，翅膀颤抖了一会儿，结束了自己作为蝉的短暂一生。那只教训过的蚂蚁，立刻叫来同伴，把小乐的尸体分开运回了蚂蚁洞。
不过，四年后的夏天，小乐的儿子们仍然会像父亲一样歌唱，而它的女儿们也会生下许多可爱的小宝宝。
这本书里写了小乐从出生到死亡的整个过程，它让我了解了蝉的短暂一生。想想我每年的夏天都有捉蝉的经历，但却不知道蝉要在地下生活四年，甚至更长时间才能爬到地面上来。还有书中的那只蚂蚁太狡猾了，小乐帮助了它，它不但不思感激的心，还多次来伤害小乐，真是不应该。我们要像小乐学习，学习它乐于帮助别人，勇敢面对生活中的困境，可不能像蚂蚁一样，不劳而获呀！
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