读完一本名著以后，相信大家的视野一定开拓了不少，需要写一篇读后感好好地作记录了。为了让您不再为写读后感头疼，以下是小编为大家整理的华夏美学读后感范文（通用16篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
华夏美学读后感 1
在“设计美学”的课程学习中，我阅读了《华夏美学》这一书籍，从以儒学为主的华夏文艺一审美的温故，从上古的礼乐，孔孟的人道，庄生的逍遥，屈子的深情和禅宗的形上追索，无不令我受益匪浅。
这本书令我首先了解的是——所谓华夏美学，是以儒家思想为主体的中华传统美学。它的悠久历史根源在于非酒神型的礼乐传统之中，它的一些基本观点、范畴，它所要解决的问题，它所包含的矛盾，早已蕴含在这个传统根源里。从而，如何处理社会与自然、情感与形式、艺术与政治、天与人等等的关系，如何理解自然的人化和人的自然化，成为华夏美学的重心所在。渐次论述远古的礼乐、孔孟的'人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索。
从先秦两汉的“羊大为美”和“羊人为美”，我理解到所谓“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快的社会化，文化化。审美是社会化的东西向诸心理功能，特别是情感和感知的沉淀。我还了解到，中国传统关于审美的意识不是禁欲主义，不但不排斥还包容肯定、赞赏这种感性——味、声、色的快乐，但对这种快乐的肯定不是纵欲主义的，而是要求用社会的规定、制度、礼仪去引导、规范、塑造和建构。华夏艺术和美学是“乐”的传统，是以直接塑造、陶冶、建造人化的情感为基础和目标，而不是以再现世界图景唤起人们的认识而引动情感为基础和目标，所以中国艺术和美学特别着重提炼艺术的形式，而强烈反对各种自然形式。
儒家美学强调“和”，主要在人和，与天地同构也基本落实为人际的谐和。庄子美学也强调“和”。庄子哲学是既肯定自然存在，又要求精神超越的审美哲学。庄子最主要的审美对象：无限的美、“大美”、壮美。指的是不为包括社会伦理道德在内的各种事物所束缚的个体自由和力量的伟大。而孟子的“大”指的是个人的道德精神的伟大，具有浓厚的伦理色彩。庄子极大的扩展了没的范围，把丑引进了美的领域。任何事物，不管相貌如何，都可以成为美学客体，即人们的审美对象。
到了六朝隋唐，美在深情。魏晋整个意识形态具有“智慧兼深情”的根本特征，深情的感伤结合智慧的哲学，直接展现为美学风格，即所谓“魏晋风流”。到了宋元，则是美在境界。佛学禅宗强调感性即超越，瞬刻即永恒，因此更着重就在这个动作的普遍现象中去领悟，去达到那永恒不动的静的本体，从而飞跃的进入物已双忘，宇宙与心灵融合一体的那异常奇妙、美丽、愉快、神秘的精神境界。与屈相比，禅更淡泊宁静。在文艺领域，禅仍继承了庄、屈，承继了庄的格，屈的情。禅又加上了自己的“悟”，三者糅合在一起，使格和情成了对神秘永恒本体的追求指向，在各种动荡运动中来达到那种本体的静。而到了明清近代，美在生活。不再刻意追求符合“温和敦厚”，而是开始怀疑“温和敦厚”；不必再是优美、宁静、和谐、深沉、冲淡、平远，而是不避甚至追求种种“惊”、“欲”、“骇”、“艳”等等。表明文艺欣赏和创作不再顽强依附或从属于儒家传统所强调的人伦教化，而在争取自身的独立性，也表明人们的审美风尚具有了更多的日常生活的感性快乐。
读完这本书，我深刻了解了中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形而上学。
华夏美学读后感 2
本书的作者，李泽厚，湖南长沙宁乡县道林人，生于1930年6月，曾就读于宁乡四中，湖南省第一师范，1954毕业于北京大学哲学系。1983年当选为巴黎国际哲学院院士，1998年获美国科罗拉多学院人文学荣誉博士学位。
以儒家思想为主体的中华传统美学,是华夏美学这本书所讲述的主要内容，这本书通过对美学和艺术欣赏等方面中各种复杂问题的分析，揭露出美学中的一些基本概念和美丑，是一本拥有着深厚、久远历史根基的儒家文化。这本书影响了世世代代的炎黄子孙，而世世代代的炎黄子孙又以不同的方式诠释着儒家文化，从而展现不同的生命风貌、创作不同时代风格。
作者渐次论述远古的礼乐、孔孟的人道、庄生的逍遥、屈子的深情和禅宗的形上追索，得出结论：中国哲学、美学和文艺，以至伦理政治等，都是建基于一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体，不是上帝，不是道德，不是理智，而是情理相融的人性心理。它既“超越”，又内在；既是感性的，又超感性，是为审美的形而上学。
本书认为，从实践哲学的理论看，人的“游戏”行为是以使用制造工具的物质生产活动为其根本基础的，它是一种系统性的符号活动，而不是条件反射或信号活动。从美学看，舞蹈。是原始生活最为严肃的智力活动，它是超越动物性存在的那一瞬间对世界的观照，是一种天人统一系统的意义所在，它强调了自然感官的愉悦及享受。本书依次说明了先秦两汉时期的“审美”就是感知愉快和情感宣泄的人化，亦即动物性的愉快（官能感受愉快和情感宣泄愉快）的社会化、文化化。隋唐时期那种已经达到了一定高度的“情”的描述。宋元时期那种更加淡泊宁静的感受。通过顺序的描述，写出了华夏“美”的递进关系和“美”的历程。从而认为，中国人的哲学、美学和文艺，以至伦理政治等等，都不是建立在一种心理主义上，这种心理主义不是某种经验科学的对象，而是以情感为本体的哲学命题。这个本体不是上帝，不是道德，不是理智，而是情与理相融合的人性心理。它既是超越的，又是真实的；既是感性的，又是思辨的'。
《华夏美学》依照历史演变的的轨迹，将中国文化中的物质及精神美，做出了十分详细的说明，使读者对华夏之美的了解更加的详细，生动，系统。这样细致的讲述，使我们可以从中了解到更多，更加理解当代中国的人的行为，审美等一系列文化特征，能更好的区分东西方文化的差异以及，更好的发展本民族文化。使更多的人理解并认可中华之美，华夏之美！
华夏美学读后感 3
在准备考研之前，我的读书笔记以收录积累为主，分主题，比如悼亡诗，留出三四页空白，看见喜欢的就往上抄；比如一些生动形象、我以为在普通话中不存在实际上存在的常用方言字，如：搲、谝、哕、?、熥......更多的还是网课听课笔记和一见即被击中的美丽句子，零零碎碎，不成个体系。
准备考研后，要读以前没读过的专著，要对着文学史读作品选，要背名词解释和简单，要梳理文学史脉络，要理解各种主义的来源和联系。这种复习方法确实有很多好处。第一是看理论专著时，目录框架一列，主要内容一填，马上能掌握作者是按什么线索写的，比如这本《华夏美学》，第一章礼乐传统，远古；第二章孔孟人道，第三章庄子，第四章屈子，第五章禅宗，第六章近代。每章细分小节，都与儒家有关，即能理解作者所认为的华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学。
在看《现代文学三十年》的时候也是一样，先看目录，小说、通俗小说、散文、戏剧、新诗在第一、第二和第三个十年各有什么表现，再加上九位重要作家和一章台湾文学，共同组成了这本书，整体把握上，就清晰容易了很多。以后读书也可照办。
第二，读专著使人谦虚。现在所读专著大都是非常优秀的学人前辈所写，了解他们成就的最好办法不是读简介和回忆文章（这点跟张神仙看法一致），只需翻开《简明中国历史地理图集》，就知道谭其骧所为，为后来人提供了多大的方便。读《谈艺录》，才知道钱锺书横扫清华图书馆，学贯中西的名号得来非虚。这种读书法让人抬头看见高山仰止，低头看见大地，离做出一点成绩还有好长好长......好长好长路要走。
第三，背书利于思考，思考利于背书。小时候背诗，长大后就能遇到a-hamoment，突然开窍，了解这句诗美在哪里。现在背书，逼着人一遍遍读指定文本直到记住，读多了，很容易明白答案表述的逻辑，就理解了，理解之后再背，容易很多。
比如李泽厚先生这本书里，如何理解“乐从和”？
三个层次：
1.君臣上下同听之，则莫不和敬；父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者......所以合父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。
2.“乐”与“礼”的不同之处在于，乐是通过群体情感上的交流、协同和和谐，以取得上述效果。“乐”是作为通过陶冶性情、塑造情感以建立内在人性。
3.它追求的不仅是人际关系中的上下长幼，尊卑秩序的“上下和”，还是天地神鬼与人间世界的“天地和”，是天人关系协同一致，而所有这种人际的“天人和”。
三个层次很长，但是一读就恍然，三个层次分别对应“乐从和”这三个字的释义。再记这道题就容易很多了。
第四，读书笔记的作用。在读过的书里，被记在读书笔记本上的，是我记得最牢的。比如前两天的.《顾随诗词讲记》是两三年前读的，只把论王维诗那一段记下来了，于是诗佛为何为佛，至今不忘。没记下来的，都忘了还有什么内容。读书确实是一种体验没错，也不能强求每一本书都一定带给我们一些收获。但是雁过留痕，笔记本就是很好的“但我已经飞过”的佐证。而且翻笔记本太好玩了，书读得越多，笔记内容记得越丰富，支援意识就越强。
对于创作者而言，支援意识越灵活，作品就越精彩，也就是经常感慨的怎么人家脑洞这么大，怎么能从朱丽叶挽留罗密欧的台词想到《诗经》里同义的“匪东方则明，月出之光，虫飞薨薨，甘与子同梦”，想到乐府“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟,愿得连冥不复曙,一年都一晓”。对于读者而言，面对一部精彩的作品，若读者支援意识不够，不识黄云出塞路，焉知此声能断肠，也是很遗憾的。
华夏美学读后感 4
《华夏美学》与《美学四讲》《美的历程》共同构成李泽厚先生著名的“美学三书”。九十岁之际被问及人生感悟，李泽厚说了四个字：“至今未悟”他最欣赏的是陶渊明的生活境界，努力做到“宠辱不惊，去留无意，但观热闹，何必住心”。
自诩“至今未悟”的李泽厚，对于主体性实践哲学的建构引发了中国思想文化界十余年来对主体性的执着考量和诉求。20世纪八、九十年代之交，李泽厚在“主体性哲学提纲”中提出了人“如何活”、“为什么活”和“活得怎样”三个问题，分别对应认识论、伦理学和美学。其中“如何活”的问题所关注的仅是人的衣食住行，这与他的“工具本体”只关注人类制造和使用工具是完全对应的。当衣食住行的基本物质需要，日益得到基本解决之后，不但人的精神需要、文化需要愈益突出，而且维系社会存在和推动社会发展的动力也愈来愈不大取决于或依赖于物质生产和社会必要劳动时间，而将取决和依赖于人的精神生产和自由时间。
本书所讲的华夏美学，是指以儒家思想为主体的中国传统美学。儒家因有久远深厚的社会历史根基，有不断吸取、同化各家学说而丰富发展，从而构成华夏文化的主流、基干。书中从上古的礼乐传统、孔孟的仁道、庄生的逍遥、屈子的深情以及禅宗的形等历史哲学思想的探索，让读者对华夏之美的形成、发展有一个更系统全面的认知。
美在现代人的认知中属于个体的“主观感受”，即俗话说的“情人眼里出西施”。人们受性格、喜好、受教育程度等因素的影响，对美的认知也千差万别。但同时也会受到社会思想、文化潮流等方面的影响，如果说到文化潮流与思想对华夏美学的影响，则可以追溯到远古。
根据后汉许慎的《说文解字》采用“羊大则美”的说法。“羊大”最所以为“美”，则是由于其好吃之故：“美，甘也，从羊从大。羊在六畜，主给膳也。”《说文》在解说美“从羊大”后，紧接着便说“美与善同意”。从甲骨文、金文的字形看，每当原来含义是冠戴羊形或羊头装饰的大人，执掌某种巫术或仪式，以显示其神秘和权威，美字就是这一现象的文字表现。
图腾歌舞、巫术礼仪是人类最早的精神文明和符号生产。这个精神文明、符号生产，有审美的因素和方面，即感知愉快和情感宣泄的人化、社会化、文化化。审美是社会性的东西（观念、理想、意义、状态）向诸心理功能特别是情感都和感知的积淀。
从人类审美意识的历史发展来看，最初对与实用功利和道德上的`善不同的美的感受，是和味、声、色所引起的感官上的快适分不开的。因此人类对于美的对象和审美的感受是离不开感性的。作者以华夏之美为核心穿越中国千年文化历史，探索美之根源。需要说明的是这一新版中收录了近百幅古典山水花鸟图、名家字帖，图画结合作者的解说，将一幅幅艺术作品的核心价值向读者娓娓道来，非常值得收藏。
华夏美学读后感 5
《华夏美学》由李泽厚先生在2001年出版，全文共六章，二十个小结，从儒释道佛等方向，讲述了中国哲学或文人们对华夏美学潜移默化的影响。作者认为中国美学建立在心理主义上，是以情感为本体的哲学命题。
和西方美学大同小异的是，美学依旧是在哲学的基础上做出的发展，且最开始的形式也是因为祭祀和神话。上古部落的图腾和为了祈福而设计的舞蹈，给华夏美学奠定了基础。“羊人为美，羊大则美。”是中国对于美的说文解字，其中有物质方面的“羊大为美”，关乎着生产和祭祀，也有以繁衍为主的“羊人为美”。可以发现，以前的美学还是与生活有关，但也可以说这是最早期的礼乐。
随着人们对神明的信仰加深，华夏美学开始了对人与宇宙的思考。他们以五为数，发展出了五味，五色，五感等基于人身体感知的归类。当时间发展到春秋战国，儒家兴起，礼开始成为华夏美学绵延至今的关键词。
值得说的是，华夏美学与西方美学最大的不同，应该就是西方美学随着时间和人物不断变化，推成出新。而华夏美学历经时代更迭，只是不断的融合叠加，时至今日，仍然可以从美中看出千年前的痕迹。
儒家最讲礼乐，他们讲究“发乎情止于礼”，将理性与感性合一，用礼束缚着人的行为，规定着人的行动。但这不是宗教，这应该算是一种社会规矩。礼乐建立了中国的.艺术形式，也奠定了华夏诗的基础。中国的诗人们以诗赋情，以诗入画，七律，七绝等格式，独特的韵脚和意象让华夏的诗简洁却复杂，读出来“唇齿留香”。
除了儒家，道家思想也在中国有深厚的影响。道家潇洒，肆意，不争名利，只顾自身的态度，成为很多文人政客们在逆境时候的精神能为界，替儒家略微有些严肃的礼乐制度增添了一抹自由的色彩。
庄子作为华夏美学中的代表，他的“子非鱼，安知鱼之乐”和西方美学中的移情说大同小异，同时《庄子》中也讲述了很多人与自然的哲学命题，这也是道家的主旨--研究人与自然、人与宇宙。道家试图将美学与自然同化，认为自然的美好过人造美。且将美丑融合，解除两者的对立关系，认为丑也可以美。这极具浪漫特色的态度补足了儒家“自然的人化”，使得人与自然高度统一，让华夏美学拥有了无穷的变化。
而这里不得不说一下屈原，这个可以说是中国最有浪漫主义色彩的诗人。他甚至用自己的死亡将死亡升华，将华夏哲学对死亡的理念融合。“死生亦大矣，岂不痛哉。”这种对死亡的旷达正是儒家没有而道家发扬的，庄子在妻子灵堂上放声而歌，便也是如此。
从屈原开始，到魏晋时期以竹林七贤为代表的文人们，道家思想美学被彻底融合。他们用极具浪漫主义色彩的诗词，用及潇洒，狂放或是离经叛道的行为来抒发自己的郁郁不得志，阐述自己对家国的抱负，对死亡的思考。很难不说，屈原因国亡而投江自尽，嵇康在刑前奏《广陵散》，这种死之前的悲愤哀伤，从容淡然对近代乃至如今的中国文人没有影响。这使得中国人在潜移默化中不要害怕死亡，甚至甘愿以身殉国。
我并不是不喜儒家，但老庄易，庄屈儒确实互相交织，互相融合成华夏美学。华夏美学中以物与人，以物比德，最有代表的便是梅兰竹菊四君子。这种比德行为，既是礼乐的体现，也是人与生命宇宙化，自然化的表现。
通过儒道，自然景物被赋予意义，从而失去了神秘性和威吓，成为众多艺术作品中的艺术意境。因此，除去少数民族，我们很难在汉族社会看到自然崇拜，甚至很少在佛教以外的地方看到神话崇拜。因为以道家和没什么关系的道教的说法，人可长生，人可成仙。甚至在佛教传入中国后，人也可以成佛。而儒家，子不语怪力乱神。孔子不信佛，他所支持的祭祀，都是基于对家族和祖先的礼仪。正因为天人感应和人神转换，天道在华夏中彻底成为了带有神秘色彩的唯物主义。
慢慢的在宋代，经过唐朝对与佛教的大力发展，佛教中的禅也融入了中国。“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生。”这种对于境界的追求，对于意境的寻找，对于身外物的无所求，在禅上发展到了高峰。他们不讲究屈庄的风骨和神理，也不在意儒家的比德，只在乎山水之间，天人之间的妙语，以一物而窥世界。
到了明朝，理学心学的兴起又给华夏美学注入了新的变化。他们开始更多的关心人的自身，而不是人与自然。他们回到个人的血肉与情欲上，以至创造出四大名著及《金瓶梅》此类的小说，传奇。他们在儒家的道德束缚下，显示了自己的个性，更加贴近生活。这种奇、异、巧、怪、俗等基本等于与传统诗学背道而驰。在儒家思想依旧是主体的社会中，小说家们只能文道分开，成为野史杂书。但不得不说承认，正是离经叛道的小说家们，才能给华夏美学创造这浓墨重彩，千古流传的一笔。
等到西方文化传入中国，非常厉害的是，华夏美学不仅没有被西方美学同化，反而寻求到了融合共生。
华夏美学使用汉字，汉语等作为载体，中文本就是华夏美学的一种表达，无论是书法还是诗词的韵律。故而当英文的东西转化成中文，在中华大地上传播时，难免会因为语言而被转化。那些翻译不出的东西，西方没有的东西，也成为华夏美学独特的存在，使得中华文明在全世界拥有一席之地。
也正是这一代代发展的本土哲学和一个个传入又被融入的外来文化形成了今日的华夏美学。“美”是何?它们都没有给予定义，在世界中，在天地间，在心里，独一无二，从一而终。
华夏美学读后感 6
华夏文化作为中国传统文化的代表之一，承载着丰富的美学价值。华夏的美学蕴含在中国人民的生活方式、艺术表达和审美观念中。本文将从五个方面对华夏的美学进行探讨。
1、自然之美
自然之美是华夏美学的重要组成部分。中国人民对自然景观的热爱和崇敬表现在诗词歌赋、绘画和园林艺术中。中国古代文人常以山水、花鸟等自然元素作为创作题材，追求自然之美的表现和传达。例如，唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》以壮丽的自然景色描绘了大好河山的壮丽和美丽。这种对自然之美的追求，反映了华夏文化中对自然的敬畏和人与自然的和谐关系。
在园林艺术中，华夏的美学追求体现在园林布局、建筑设计和景观构造等方面。中国古代园林以山水为主题，注重自然景观的塑造和人文环境的融合。例如，苏州的拙政园和北京的颐和园都是中国古代园林的代表作品，它们通过精心的设计和布局，展现了华夏美学中的自然之美。
2、和谐之美
和谐之美是华夏美学的核心价值观之一。在华夏文化中，人与人、人与自然、人与社会之间的和谐关系被视为最高境界。和谐之美在中国传统绘画、音乐、舞蹈和戏剧中得到了充分的体现。
中国古代绘画注重笔墨的运用和构图的平衡，追求画面的和谐与统一。例如，明代画家文徵明的《千里江山图》以其宏伟壮丽的画面和平衡的.构图，展现了中国传统绘画中的和谐之美。
在音乐和舞蹈方面，中国传统音乐注重音调的和谐与统一，舞蹈则追求舞姿的优美和协调。中国古代戏剧中的表演形式也强调演员之间的默契和协调。这种和谐之美的追求，反映了华夏文化中对和谐社会的向往和追求。
3、人文之美
人文之美是华夏美学的重要方面。中国古代文人常以人物形象和人情世态为创作题材，通过描绘人物的品德、情感和行为来展现人文之美。
中国古代文学中的经典作品如《红楼梦》、《西游记》等，通过丰富的人物形象和情节，展现了华夏文化中的人文之美。例如，《红楼梦》中的贾宝玉、林黛玉等人物形象，以及他们之间的情感纠葛，展示了中国传统文化中的人文之美。
在中国古代绘画中，人物画是重要的艺术形式之一。中国古代人物画追求形神兼备，注重人物的神态和气质的表现。例如，明代画家唐寅的《秋江独钓图》通过画面中的人物形象和情感表达，展现了华夏文化中的人文之美。
4、神秘之美
神秘之美是华夏美学中的独特魅力。中国传统文化中的神话传说、宗教信仰和哲学思想，都蕴含着神秘之美的元素。
中国古代神话传说中的神仙、妖怪等神秘形象，以及它们与人类的互动，展现了华夏文化中的神秘之美。例如，《山海经》中的神兽、《封神演义》中的神仙等，都是中国传统文化中神秘之美的表现。
在宗教信仰方面，中国的佛教、道教和儒教等都包含着神秘的哲学思想和修行方法。这些宗教信仰中的仪式、祭祀和禅修等，都展示了华夏文化中的神秘之美。
5、艺术之美
艺术之美是华夏美学中的核心价值观之一。中国传统艺术形式如书法、绘画、音乐、舞蹈和戏剧等，都展现了华夏文化中的艺术之美。
中国古代书法以其独特的笔墨和线条表现方式，追求书法作品的艺术之美。中国古代绘画注重笔墨的运用和构图的平衡，追求画面的美感和艺术之美。中国传统音乐和舞蹈以其独特的旋律和舞姿，展示了华夏文化中的艺术之美。中国古代戏剧以其独特的表演形式和戏剧结构，展现了华夏文化中的艺术之美。
华夏的美学价值体现在自然之美、和谐之美、人文之美、神秘之美和艺术之美等多个方面。这些美学价值不仅丰富了中国传统文化，也影响着中国人民的生活方式和审美观念。通过对华夏美学的深入理解和传承，我们能更好地欣赏和发扬华夏的美学传统。
华夏美学读后感 7
《中庸》有云：“人莫不饮食也，鲜能知味也。”李泽厚先生希望大家能够对以儒学为主的华夏文艺审美的温故，然后知新。这份安利读者接受了，但是能不能够知味儿，那也只能各凭造化了。
最近看了很多人体科普方面的书，了解了很多关于人体的知识，比如知道了人类的头盖骨是可塑的，在人类的幼年时期，家中的长辈们在头盖骨上施以外力，就会让头盖骨长成自己想要的模样，所以我们会看到有些头盖骨长成了椭圆形，有些头盖骨长成了扁平型，头盖骨长成之后十分坚硬，如果不是溯本求源的话，你根本不知道它曾经经历了什么。
一个民族的文化体系也是这样。《华夏美学》就是在教我们属于我们民族的独特的坚硬的头盖骨是怎样形成的。李泽厚先生按照历史演变的轨迹，为我们梳理了一下历史上的`物质美和精神美，从远古讲到近代，从朴素的羊大则美讲到西方美学的融入与中华美学的最终形成，套一句宋·刘肃《片玉集序》吧：先生“以旁搜远绍之才”，加上现代科学思维之法，打造了属于自己、适合大众的美学体系。
本书是一本中华美学的入门之书，读了它之后，你对中华美学的传统，会有一定的了解。作者在讲每一个环节的时候，都会在文物和史实的基础之上，力求找到这个时期人类的审美心之所向，并深入剖析其原因。
我以第一个时期为例，结合先生讲述的内容，谈谈我自己的看法。读书不能只读书本身，要结合书的内容展开联想，这样你才能真正和先生心灵相通。说起了美，先生就先把“美”这个字给拆了一下。拆解汉字，也是我自己读书时非常喜欢使用的方法，古人的造字法里面往往藏着古人对这个世界的认识。每一个汉字都是一个密码本儿，你解读了这个密码，也就解读了当时人们的思维方式。“美”，里面放着一头古代的小神兽：羊。先生为我们列举了甲骨文和金文中的6个“羊”的字形，仔细观察这些字形你就会发现，虽然“羊”具体的字形略有区别，但是所有的字形的共同之处，就是他们都不是照着羊按比例写生出来的，它们都突出了羊身上人类认为最美丽的部位，即羊角。这实际上就已经是一种最朴素的审美了。古人把羊和很多东西相加，形成他们心目中的审美系统：鱼加上羊是鲜。示加上羊是吉祥的祥。善良的善里面也藏着一只羊。义气的义（繁体）里面也有羊。羡里有羊，群里有羊。人们去的学校里面有一只羊：庠古老的姓氏，古老的部族里面也有羊：姜姓、羌族、羯族……正因为“羊”字如此美好，古人才把美字也和羊联系在了一起。先生用一只羊开启了中国的审美之路。
华夏美学读后感 8
《华夏美学》是李泽厚先生“美学三书”中的一本，另外两本分别是《美的历程》和《美学四讲》。说实话在看到微博和朋友圈的消息我才知道这位作家，在此之前关于美学的文章我只看过白宗华先生的文章。“美学三书”中《美的历程》是被大众熟悉的，而我也是在最近才有机会来阅读这本《华夏美学》。
作为中国人，五千年的文化传承有着太多可以歌颂的东西。年幼时讲到中国古代建筑的对称性至今记忆犹新，以至于现在遇到不对称的建筑物都会吝啬赞美。而在美学上中国有着自己的文化传统，对美的认知也有些自己的见解。华夏美学是什么样子的呢，李泽厚在这本书中系统的为我们做了介绍，让我们去了解，感受华夏文明所带来的感官之美。作者说：“华夏文艺及美学既不是“再现”，也不是“表现”，而是“陶冶情操”，即是塑造情感，其根源则仍在这以“乐从和”为准则的远古传统。”它是历史传承下来的，是多数人共同的喜好，也是人类文明的`宝库。这本书以中国传统的礼乐、孔学、儒道思想，已经诗词等方面讲解中国美学。
读《华夏美学》更是一次文学的旅程，作者对中国传统文化，特别是诗词等方面有着很深的研究，这并不是简单的能背诵几句诗词就可以解释的清的，更多的是作者的文学素养，对诗词的理解及体会。让其在生命中的每一个角落都有着它们的位置。在美学这块关于诗词内容的，对于很多人来说都是一场美的享受。我们自幼开始学习诗词，从咿呀学语之时就已经开始，年幼时尚不知其意义，却也可以熟读背诵，而后来学习诗词便学习其内容意境，才明白诗词之美有着怎样的境界。李泽厚在讲述美学的时候多用诗词来表达其美的意境，“蓦然回首那人却在灯火阑珊处”是一种禅意，是超脱于时间与空间束缚的禅意，静也是动，动也是静，想来是某种人生境界吧。
《华夏美学》的内容很广，似乎很多东西，却也是有限的，更多的是在于内容的丰富。我们生于华夏，风花雪月的故事很多，壮志未酬的热血很多。地广物博也为我们带来了更多的文明。因此距离产生了美是存在的。特别喜欢《美在深情》这一部分的内容，给人以一种豁达之感。这一部分提及到的美学将视野放得更远，有着一种上穷碧落下黄泉的追逐之感，很大气。
读李泽厚的文字也是一种美的享受，因为丰富的知识储备和眼界所以带给我们也是一场富饶的文化之旅。美是用心去感受的东西，它可以是直观的存在也可以是含蓄的存在，更多的是我们要懂得欣赏美的存在。这是一位大师，他的美学三书即使谈不上必读系列却也是非常经典的。一字一句带你走进美学的圣殿。
华夏美学读后感 9
在美丑善恶的认知中，有轻如鸿毛，有重如泰山。屈大夫：宁赴湘流，葬于江鱼之腹中，安能以皓皓之白面蒙世之尘埃。既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居。骤谏君而不听兮，任重石之何益。当美丑善恶的精神追求，强大到让人看淡生死时，志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。
儒家于立身处世，大体上是既明且哲，以保其身，道不行则乘桴浮于海。圣人不凝滞于物，而能与世推移。世人皆浊，何不淈其泥而扬其波？众人皆醉，何不哺其糟而歠其醨？何故深思高举，自令放为？但凡有新的统治者上台衍圣公总是带头拥戴，也算是得其精髓，遂使庙祀能传之数千年。
如果说儒家脱身周易阴阳流变的处世方法论，是无往不利的居家立业的良方，那么屈原这种义不容辞的浓烈深沉爱憎情感，则是时代正气得以勇猛精进的动力与表率。
华夏文化既蕴养了乐而不淫，哀而不伤的谦谦君子，更诞生出泣涕愤慨、势不两立的`赤子丹心。这两种美丽的精神意志，分别出自中华文明的智慧与赤诚，同样都让人敬仰喜爱。
这绝不是对生死的抉择，更不是什么对死亡的美化，而是追求生的美与善的毅志已经强大到了，将生死作为其实现方式的地步，是我以我血荐轩辕的慷慨勇气。苟利社稷，死生以之，赴以生死而无关于死生，只是在追求理想与精神的美善能够真正实现。
华夏美学读后感 10
阅读李泽厚先生的《华夏美学》，犹如开启了一场穿越华夏文明长河的美学之旅。这本书以独特的视角，深入剖析了华夏美学的发展脉络与独特内涵，让我对中国传统美学有了全新且深刻的认知。
书中指出，华夏美学具有“儒道互补”的鲜明特征。儒家美学强调美与善的统一，重视艺术的社会功能。从《诗经》中对现实生活的关注与道德教化，到古代宫殿建筑对称、规整的布局所体现的秩序感，都彰显着儒家美学的影响。这种美学观念让艺术成为维护社会和谐、传承道德规范的重要力量。道家美学则追求自然、自由，倡导超越功利的审美境界。庄子笔下的'“逍遥游”，以及中国传统山水画中对自然山水的空灵描绘，都展现出道家美学对自由精神与自然之美的崇尚。儒道美学相互补充，共同塑造了华夏美学丰富多元的面貌。
李泽厚先生对中国传统艺术美学的解读也让我受益匪浅。在书法艺术中，笔画的刚柔、疏密、虚实，不仅是形式美的展现，更蕴含着创作者的情感与生命节奏。一幅优秀的书法作品，能让人感受到书法家在挥毫泼墨间的心境起伏。传统戏曲也是华夏美学的生动体现，其独特的脸谱设计、程式化表演以及蕴含的家国情怀、道德观念，集视觉、听觉与文化内涵于一体，具有极高的审美价值。
阅读《华夏美学》，让我深刻认识到美学并非孤立存在，而是与社会、历史、文化紧密相连。它不仅提升了我对中国传统艺术的审美鉴赏能力，更让我领悟到华夏美学所承载的民族精神与文化基因。在现代社会，我们应珍视这份宝贵的美学遗产，将其融入当代艺术创作与生活审美中，让华夏美学在新时代焕发出新的活力。
华夏美学读后感 11
翻开《华夏美学》，李泽厚先生以深厚的学术功底和独特的见解，为我呈现了一幅波澜壮阔的华夏美学画卷，使我沉浸其中，收获颇丰。
书中对华夏美学起源的探讨引人深思。原始社会的巫术礼仪活动，是华夏美学的源头。在这些神秘的仪式中，人们通过舞蹈、音乐、绘画等形式表达对神灵的敬畏与祈求，同时也孕育了最初的审美意识。随着社会发展，这种审美意识逐渐与实用功能分离，演变成具有独立价值的美学观念。这让我明白，美学的发展与人类社会的演进息息相关，不同历史时期的社会形态塑造了各异的美学风格。
华夏美学中的“乐感文化”给我留下了极为深刻的印象。与西方美学强调悲剧精神不同，华夏美学的“乐感文化”注重在现实生活中寻找快乐与满足。儒家倡导的“礼之用，和为贵”，追求的是一种和谐、愉悦的生活状态。在传统节日庆典、民间艺术表演中，人们通过欢快的歌舞、热闹的氛围，表达对生活的热爱与对美好未来的期许。这种“乐感文化”体现了华夏民族积极乐观、坚韧不拔的精神品质，也让华夏美学具有独特的`亲和力与感染力。
在对中国传统美学范畴的阐释上，李泽厚先生的观点独到且深刻。“气”“象”“味”等美学范畴，蕴含着中国古人对世界的独特认知与审美体验。“气”是生命活力的象征，在中国传统艺术中，无论是书法的笔势、绘画的气韵，还是音乐的节奏，都强调“气”的贯通，以展现作品的生命力。“象”则是通过具体的形象传达抽象的意蕴，中国诗词中常常借助自然景象营造意境，让读者在品味“象”的过程中领悟深远的情感与哲理。“味”追求的是一种含蓄、悠长的审美感受，如同品茶一般，需要细细品味才能体会其中的韵味。
《华夏美学》让我领略到中国传统美学的博大精深。它不仅是一部学术著作，更是一把钥匙，开启了我深入理解华夏文化与民族精神的大门。在今后的生活与学习中，我将运用书中所学的美学知识，更加敏锐地感知生活中的美，传承和弘扬华夏美学的独特魅力。
华夏美学读后感 12
阅读《华夏美学》，我仿佛踏入了一座蕴藏着无尽宝藏的美学殿堂，李泽厚先生引领我在这座殿堂中穿梭，深入探寻华夏美学的奥秘。
书中对儒家美学的阐述让我重新审视了这一重要的美学思想体系。儒家美学将美与道德紧密相连，“仁”是其核心价值。孔子提出“里仁为美”，认为人的内在品德修养是美的根本。在儒家看来，艺术应当服务于道德教化，通过艺术的感染力，使人们在审美过程中潜移默化地接受道德观念的熏陶。例如，古代的诗歌、音乐被用于祭祀、礼仪等活动，其目的不仅在于娱乐，更在于规范人们的行为，培养良好的道德风尚。这种美学观念虽然具有一定的功利性，但它对维护社会秩序、传承民族文化起到了至关重要的作用。
道家美学则为我展现了另一种截然不同的审美境界。道家主张“道法自然”，追求个体心灵的自由与超脱。庄子的“天地有大美而不言”，表达了对自然之美的敬畏与崇尚。道家美学反对人为的雕琢与功利的追求，认为只有回归自然，才能领悟到真正的美。在中国传统园林艺术中，巧妙地运用自然山水、花草树木，营造出一种“虽由人作，宛自天开”的意境，正是道家美学的生动实践。道家美学为华夏美学注入了一股清新、自由的气息，与儒家美学相互补充，使华夏美学更加丰富多彩。
李泽厚先生对华夏美学在不同艺术领域表现的分析也让我深受启发。在绘画方面，中国传统绘画注重“传神写照”，通过笔墨线条表达画家对物象的独特感受与理解，追求一种“意在笔先，神余言外”的艺术效果。画家们常常借助山水、花鸟等题材，抒发自己的情感与志向，使绘画作品具有深厚的文化内涵。在建筑艺术中，中国古代建筑的布局、造型、装饰等都蕴含着丰富的美学思想。如四合院的.设计，体现了家族的秩序与和谐；宫殿建筑的宏伟壮丽，彰显了皇权的威严。这些建筑不仅具有实用功能，更是艺术与文化的结晶。
《华夏美学》让我深刻体会到华夏美学的独特魅力与深厚底蕴。它让我明白，美学是文化的重要组成部分，华夏美学承载着中华民族数千年的智慧与情感。在当代社会，我们应当珍视这份宝贵的美学遗产，汲取其中的精华，为现代美学的发展提供丰富的滋养，同时也让华夏美学在世界美学舞台上绽放出更加耀眼的光芒。
华夏美学读后感 13
读完《华夏美学》，我被李泽厚先生对华夏美学细腻且深入的剖析所折服，这本书如同一面镜子，映照出华夏文明独特的美学风貌，引发了我诸多思考。
书中关于华夏美学与宗教关系的论述别具一格。在西方，美学与宗教常常紧密交织，而华夏美学虽未形成如西方那样系统的宗教美学，但宗教对其发展有着不可忽视的影响。道教的神仙信仰与道家美学的自然观相互融合，在道教建筑、绘画、音乐等艺术形式中，追求超凡脱俗、与自然和谐共生的审美境界。佛教传入中国后，与本土文化相互碰撞、融合，对华夏美学的意境、色彩等方面产生了深远影响。佛教绘画中的空灵意境、淡雅色彩，以及佛教建筑的庄严宏伟，都丰富了华夏美学的内涵。这种独特的美学与宗教的`关系，体现了华夏文化的包容性与融合性。
李泽厚先生对华夏美学发展历程的梳理清晰明了。从远古时期的图腾崇拜到先秦诸子的美学思想，从秦汉时期的大一统美学风格到魏晋时期的审美自觉，从唐宋时期的美学繁荣到明清时期的美学转型，每个阶段都有其独特的时代背景与美学特征。例如，魏晋时期，动荡不安，文人阶层追求精神上的自由与解脱，这一时期的文学、绘画、书法等艺术领域呈现出对个性、才情的推崇，“魏晋风度”成为这一时期独特的审美风尚。了解华夏美学的发展历程，有助于我更好地理解不同历史时期艺术作品的内涵与价值。
在对传统工艺美学的探讨上，《华夏美学》为我打开了一扇新的大门。中国传统工艺如陶瓷、刺绣、剪纸等，不仅是实用的工艺品，更是艺术与美学的体现。陶瓷的造型、纹饰、釉色，刺绣的针法、色彩搭配，剪纸的线条、构图等，都蕴含着工匠们的智慧与审美情趣。这些传统工艺在制作过程中注重人与自然的和谐统一，遵循着传统的美学法则，同时又融入了地域文化与时代特色。它们是华夏美学在民间的生动传承，展现了劳动人民对生活的热爱与对美的追求。
《华夏美学》让我对华夏美学有了全面而深入的认识。它不仅拓宽了我的美学视野，更让我感受到华夏文化的博大精深。在今后的学习与生活中，我将以更加敏锐的审美眼光去发现和欣赏身边的美，同时也希望能够为传承和弘扬华夏美学贡献自己的一份力量。
华夏美学读后感 14
阅读李泽厚先生的《华夏美学》，是一次充满惊喜与收获的知识之旅，它让我对华夏美学这一宏大而深邃的领域有了更为透彻的理解。
书中对华夏美学中“情”与“理”关系的阐述，为我理解中国传统艺术与文化提供了新的视角。华夏美学强调“情理交融”，既注重情感的表达，又不脱离理性的规范。在诗歌创作中，诗人通过对自然、人生的感悟，抒发内心的情感，但这种情感并非肆意宣泄，而是在韵律、格律等理性规则的约束下，以一种含蓄、委婉的方式呈现出来。如唐诗宋词，在优美的韵律中蕴含着诗人丰富的情感，既有对家国情怀的抒发，也有对个人情感的表达，“情”与“理”相得益彰。这种“情理交融”的美学观念，使中国传统艺术既具有强烈的感染力，又不失典雅与庄重。
李泽厚先生对中国传统美学中“意象”的解读，让我深刻领悟到其独特的审美价值。“意象”是意与象的结合，是艺术家主观情感与客观物象相互交融的产物。在中国传统绘画中，画家常常通过描绘梅、兰、竹、菊等物象，寄托自己的品格与志向。这些物象不仅仅是对自然事物的简单模仿，更是画家情感与思想的载体，具有丰富的象征意义。观众在欣赏绘画作品时，通过对“意象”的解读，能够感受到画家的内心世界，产生强烈的情感共鸣。“意象”的运用，使中国传统艺术具有了超越现实的审美意蕴，展现出独特的艺术魅力。
在探讨华夏美学与现代社会的关联时，《华夏美学》给了我诸多启示。在快节奏、功利化的现代社会，人们往往忽视了生活中的美。而华夏美学所倡导的注重内心感受、追求人与自然和谐共生的审美观念，对现代社会具有重要的借鉴意义。我们可以从传统美学中汲取营养，在现代建筑设计中融入自然元素，营造舒适、宜人的居住环境；在艺术创作中，回归本真，关注人类内心的.情感需求，创作出具有深度与内涵的作品。华夏美学能够帮助我们在现代社会中找到心灵的慰藉，提升生活的品质。
《华夏美学》是一部具有深刻思想内涵与学术价值的著作。它让我认识到华夏美学不仅是历史的瑰宝，更是对现代社会有着重要指导意义的精神财富。我将继续深入研读，不断探索华夏美学的奥秘，让其在我的生活与学习中发挥积极的作用。
华夏美学读后感 15
《华夏美学》这部著作，在李泽厚先生的笔下，生动地展现了华夏美学的发展轨迹与独特魅力，让我在阅读过程中不断获得新的启发与感悟。
书中对华夏美学中“中和之美”的阐释，使我对中国传统文化的审美理想有了更深刻的认识。“中和之美”强调事物的平衡、和谐与适度，追求一种恰到好处的美感。在音乐艺术中，古代的雅乐注重音律的和谐，通过不同乐器的配合，演奏出和谐悦耳的旋律，以达到“八音克谐，无相夺伦，神人以和”的境界。在建筑布局上，中国传统建筑讲究对称、均衡，如故宫的建筑布局，中轴线分明，左右对称，体现了一种庄重、和谐的美感。这种“中和之美”不仅体现在艺术领域，更是贯穿于中国人的生活方式与价值观念中，它倡导人与人、人与自然的和谐相处，是华夏美学的重要核心。
李泽厚先生对民间美学的关注与研究，让我看到了华夏美学丰富的民间土壤。民间艺术如年画、皮影戏、民间舞蹈等，充满了浓郁的生活气息与质朴的.审美情趣。年画以其鲜艳的色彩、吉祥的寓意，深受百姓喜爱，它不仅是一种艺术形式，更是民间文化与审美观念的载体。皮影戏通过生动的人物造型、精彩的表演，讲述着民间故事，传承着地方文化。这些民间艺术在传承过程中，不断吸收民众的智慧与创造力，形成了独特的美学风格。它们是华夏美学的重要组成部分，展现了广大民众对美好生活的向往与追求。
在对华夏美学与西方美学比较的章节中，《华夏美学》为我提供了新的思考角度。华夏美学注重人与自然的和谐统一，追求内心的情感体验与精神境界的提升；而西方美学更侧重于对客观世界的理性分析与形式美的探索。例如，在绘画方面，中国传统绘画注重意境的营造，画家通过笔墨传达自己对自然、人生的感悟；西方绘画则更注重对物体的写实描绘，追求光影、色彩的逼真效果。这种差异体现了不同文化背景下美学观念的独特性。然而，随着全球化的发展，华夏美学与西方美学也在相互交流、借鉴，相互促进着美学的发展与创新。
《华夏美学》让我全面地了解了华夏美学的丰富内涵与独特价值。它不仅加深了我对中国传统文化的热爱，更让我学会从美学的角度去审视生活、理解艺术。在未来的日子里，我将带着对华夏美学的热爱，继续探索美的世界，为传承和弘扬华夏美学贡献自己的一份力量。
华夏美学读后感 16
读完《华夏美学》，我仿佛经历了一场跨越时空的美学盛宴，李泽厚先生用他渊博的知识和独特的见解，为我呈现了华夏美学的绚丽画卷，让我对其有了全新的感悟。
书中关于华夏美学与哲学思想紧密相连的观点，让我深受启发。儒家的“仁学”思想为华夏美学奠定了道德基础，强调艺术对人的品德修养的提升作用。从孔子对《韶》乐“尽美矣，又尽善也”的评价中，可以看出儒家对美与善统一的追求。道家的“道”论则赋予了华夏美学一种超越世俗、回归自然的精神境界。庄子的“逍遥游”思想影响了中国传统艺术对自由、空灵意境的追求。此外，佛教的“心性”学说也为华夏美学带来了新的内涵，如禅宗对“悟”的强调，影响了中国文人对艺术创作与欣赏中瞬间感悟的重视。哲学思想如同华夏美学的根基，滋养着其不断发展演变。
李泽厚先生对中国传统美学中“气韵生动”这一审美范畴的解读，让我对中国艺术的独特魅力有了更深的理解。“气韵生动”是中国传统绘画、书法等艺术形式追求的最高境界。在绘画中，画家通过笔墨的运用，表现出物象的生命力与精神气质，使画面具有一种灵动的美感。例如，顾恺之的人物画，通过细腻的线条描绘人物的神态、气质，展现出人物的神韵。在书法中，笔画的轻重、缓急、疏密等变化，体现了书法家的个性与情感，使书法作品具有气韵之美。“气韵生动”不仅是对艺术技巧的要求，更是对艺术家内在修养与精神境界的考验。
在探讨华夏美学在当代社会的'传承与发展方面，《华夏美学》给了我许多思考。在当今全球化、现代化的时代背景下，华夏美学面临着新的机遇与挑战。一方面，我们可以借助现代科技手段，如数字艺术、多媒体技术等，将华夏美学的精髓融入其中，创造出具有时代特色的艺术作品。另一方面，我们也需要加强对华夏美学的研究与教育，培养更多具有审美素养的人才，让华夏美学在当代社会中焕发出新的活力。同时，我们还应积极推动华夏美学与世界其他美学体系的交流与对话，吸收借鉴其他美学的优秀成果，丰富和发展华夏美学。
《华夏美学》是一部具有深远意义的著作。它让我深刻认识到华夏美学的博大精深，以及其在当代社会的重要价值。我将以此次阅读为契机，不断学习和探索华夏美学，努力将其融入到自己的生活与创作中，为传承和发展华夏美学贡献自己的力量。
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