任何事物,包括死亡,都不能让追寻美丽的事情屈服。
人活着真难,生活在不完美的世界,却还不愿放弃美丽,人就是这么傻。美不是生命的贪婪,而是生命的本能。这世上能震撼人性的文字是生命的故事,美的传说,而诱惑我们继续读下去的永远是生命在突破禁忌寻找美。
一个老男人的美少年之恋,在规规矩矩的世人眼中,不是异类就是变态,可人的骨子里总有那些不容于时代的魂魄。一个人一生都在经历着花开花落的故事,怎样绽放是其自由,怎样败落是其选择。阿申巴赫并不是异样的人,只是时代跟不上他的步伐,他只是在细致地探寻生命早已逝去的美丽。
艺术家是人,是人就必须面临着生命的种种不可思议之困厄,比人生之苦难更难以宽恕的是完美只是一个终不会实现的幻梦,人生本就是不完全,因此有着放弃生命的人,但更多的却是永不言败的人。难以否认,生命总有无尽美丽,但总归是复杂,人获得新生,往往是从自然里寻找。旅行不单纯是宁静的故事,反而是自我的救赎。可谁知,美终成生命的极限,不是行走在威尼斯,而是魂断威尼斯、死于威尼斯!
这世上在对的时间遇上一生为之生死的人不是不存在,只是需要用生命来寻觅。一见钟情的存在往往是根据我们眼中直观的美丽。阿申巴赫只觉得塔其奥是在自然界或造型艺术中,从未见过的精雕细琢的可喜的艺术作品。这第一次的会面或许只是一种艺术家对美的高度敏感,而当在海滨时的会晤,阿申巴赫才对陌生又熟悉的美具备了生命的共鸣,原来,自然美在生命美面前永远不过是一种陪衬,塔齐奥的希腊美神之容貌,花样之青春,纯粹之心灵,在孕育生命的大海面前绽放出最美丽的花朵。这时,阿申巴赫才深刻明白,美是人无法抗拒的,哪怕是错的,哪怕是得不到的。
人想超脱人生,唯有死亡!人最伟大的地方是不曾拥有高贵的灵魂,却有着追寻美丽的勇气与能力。阿申巴赫的第一次别离是客观上造就的,第二次压抑是人的理性与情感之间的光荣圣战,一次次的失败,让其终抵不住美对生命的诱惑,若想得到这种美,就是贪念,若不想得到,也就只能以比美更加深刻的死亡来救赎。
时代中的人的一切都是时代给的',美的丑的,好的坏的,我们都没有选择,但往往越发这样,我们便越不想按照时代既定的方向寻找美,而往往这种探寻美丽的创新之举几乎是要命偿。塔其奥之美对阿申巴赫生命之震撼,让其一不小心爱上美,此刻为其沉迷,终生为其沉沦。人在情感完胜理智的同时,这世界的万事万物都敌不过我们眼里的那个人,哪管生死,哪管灾难,哪管时间,哪管性别。
这部作品所描绘的爱情与美丽都是阿申巴赫单方面的沉迷,对塔其奥而言,这个人连过客都算不上。暗恋是世上最省钱的恋爱,却是最需付出更庞大的爱。美与爱的最高境界并不是占有,然而,极力想要拥有的却是大多数。阿申巴赫不是不想获得这爱与美,可当其一步一沉沦,在美丽之外所需深思的因素越来越多,他必须取舍。就这样,在似乎永远也得不到的状况下,他选择默默将美留在心间,却又在将伦理道德与是非观念包裹着美的心。伟大的人是既能为美而生,为美而死,更多将欲望限制在人性的规矩里,以便创造更大的美丽。
矛盾的人更加真实,但也是人生大苦的根本原因。美是生命最真实的,但我们都必须戴上伪善的面具活在这个不需要真实的世界。在弥留之际,阿申巴赫满是塔其奥在大海上的生命之美,他用尽仅剩的力气也只为抓住眼前的美丽,奈何生命死去,一个人的美与追寻美丽也会永远与黄沙被埋没。在不少人眼中,阿申巴赫对美的定义与追寻并不合理,也因此是其"死于威尼斯"的根源,倘若他能够放弃这种所谓的执着,或许,就不会死去。
虽然生命已经注定为死亡而存在,但我们从来没有必要为了等死而活着。阿申巴赫需要美,渴望爱,把生命留给了这座水城,可唯独他不欠人生什么。尽管理智偶然战胜情感,但他总体上还是活出了自我,活出生命应有的色彩——美丽。虽然这美稍纵即逝,而且如谜一般,但那又有什么关系,我们认可的美丽,是我们的心灵认知的,或许,不会为其他人与这个时代所接受,但我们仍希望他们不能接受,但也必须尊重!
生命最悲伤的事不是死亡,而是追寻美丽的事情所面对的大山是我们一辈子都难以越过的。美并不存在,但人有了一颗发现美的心之后,美便存在了。而在一个生命里缺乏美甚至自我都消亡的时候,追寻美的心意与力量无比强大,这时候,就算是死在威尼斯千次万次又有何妨,我们值得为美献出生命。
一生缘只为美,人生太美,活着便就是最大的美丽了,活着的时候,我们还是我们自己,不过有我们一生为之而奋斗的光。
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