当阅读完一本名著后，大家一定都收获不少，是时候静下心来好好写写读后感了。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编整理的鉴赏家读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家！
鉴赏家读后感 1
最近，我偶然翻到一篇小说，就是汪曾祺的《鉴赏家》。刚翻开那本书，我根本就没有准备看这篇小说，因为鉴赏一类的东西给我一种呆板无趣的感觉。等到我把其他的文章都看完，实在没东西看了，才不情不愿地开始看这篇小说。当然，说到现在都是一些题外话了。主要想讲的是我十分庆幸没有错过一篇好的小说。
当我不情不愿地翻看它，只看了一个章节，我就被深深地吸引了。也许是汪曾祺描述的那个时代吸引了我，也许是他的质朴又生动的.语言吸引了我，总之，我被迷住了。我把那篇小说前后一口气看了三遍。
小说塑造了两个鲜活的人物：四爷和叶三。四爷是一个真正的画家。他在当时已经久负盛名。他住在大红门里面。叶三是个给大户人家送果子的，天天在红门里进进出出。于是叶三有机会见到四爷。他总是把最好的果子留给四爷，因为四爷爱在作画时喝点小酒，喝酒时只用果子作下酒菜。叶三非常欣赏四爷的画。
四爷作画时不喜欢别人在跟前，只有叶三例外，因为四爷觉得叶三是真得懂画。他觉得满意的地方，叶三总能说出它好在哪里。叶三也很喜欢看四爷作画，他总是屏气凝神，在四爷画的相当满意的地方吸气。
在他们长时间的交往中，叶三得到了四爷的很多画，每一幅上都留个名。后来四爷去了，他的画变得更值钱，很多人找到叶三家去，要买他手中的画，他都没有同意。后来叶三也去了，他的棺材里除了他的遗骸就是四爷的画。
看完这个故事，我不觉想起了伯牙与子期的故事，我觉得高山流水觅知音。古往今来，对于美的感受，从来都不分阶级，不辨年龄。真正的艺术是永恒的，真正的知音也是难寻的。
鉴赏家读后感 2
我一直讨厌散文，不止是因为考试要考，而且还因为呆板无趣，看着想让人睡觉，每次看着看着都是迷迷糊糊，让人讨厌。所以我的书架上什么书都有，就是没有散文集。像什么朱自清、老舍、巴金等人的散文实在是除了被迫才读几篇，否则几乎不看，因为这是在太无聊了。
但是，相比之下我认为汪曾祺的散文要比其他人好多了，他的散文轻松自在，而且总会在不经意间流露出一丝丝隐秘的幽默，让人嘴巴一咧，会心一笑。他的手法很有意思，总会在文中一些微妙的地方加上几句看似文不对题的几句话，却又在无意间把文章提升到了另一个层次。
有人评价：汪曾祺的散文没有结构的苦心经营，也不追求题旨的玄奥深奇，平淡质朴，娓娓道来，如话家常；汪曾祺的散文写风俗，谈文化，忆旧闻，述掌故，寄乡情，花鸟鱼虫，瓜果食物，无所不涉；汪曾祺则是要从内容到形式上建立一种原汁原味的“本色艺术”或“绿色艺术”，创造真境界，传达真感情，引领人们到达精神世界的净土。
在这本书中他的`《跑警报》很有意思写出了西南联大在昆明时逃飞机轰炸时的许多趣事，当预行警报的灯笼挂出，人们从驿道撤入郊区的深山老林，警报响起后，男生手里提了一大袋零食在宿舍门口等人，直到女生出来了以后上去“嗨”一声以后欣然地并肩走出后门带着闲适的心，嘴里啃着零食，又因为是跑警报所以不能悠哉悠哉的，得带一些危险感，但还是显得不紧不慢。让人不得不感慨道：“原来跑警报也可以这样”
又比如说《五味》他用了风趣的笔法写出了全国各地的饮食习惯以及一些趣闻，比如山西人的酸，四川人的麻辣，无锡的甜，当然包括全国各地的人都喜欢的臭豆腐。是的，中国人口味之杂也，敢说堪为世界之冠。
当我仔细回想一下后，也就发现原来《舌尖上的中国》应该是根据这篇文章改变的吧。我当然也喜欢他的《端午的鸭蛋》就连上课时也很想知道老师到底是怎样上这节课的。
我比较喜欢的还有《多年父子成兄弟》，一对父子之中并不需要过多的语言，那无与伦比的“孩子王”给我留下了很深的印象，在早春的时候带着一大堆孩子在田野上狂奔，“我”初恋时，父亲在一旁给我出馊主意，这种父亲哪里能够看见：如此民主而且回去理解孩子，从孩子身上学会不怕担干系，只是本着同学有难就要两肋插刀的的淳朴精神而去帮助他们。儿女是属于他们自己的。他们的现在，和他们的未来，都应由他们自己来设计。
文如其人，汪曾祺散文的平淡质朴，不事雕琢，缘于他心境的淡泊和对人情世故的达观与超脱，即使身处逆境，也心境释然。
我真的很喜欢这个作家和他一样幽默自在的散文，自由自在让人一看上去就可以轻而易举的理解，他并没有苦心去钻研如何写，同时也不用我们广大的读者去钻研如何读，只是像饭后的水果让人心里甜滋滋的，只是需要一颗轻松自在的心。
鉴赏家读后感 3
读汪曾祺的小说，犹如看到了一幅幅漫画，无需浓墨重彩，人物依旧鲜活，形象逼真，栩栩如生。
熟悉欧亨利故事的人一定不会陌生欧亨利式的故事结尾。那是短篇小说创作大师在故事结尾的情节处理上的一种手段，让主人翁的命运有所逆转，虽是意料之外，却又在情理之中，大大增强了故事的艺术魅力和可读性。
然而，小说《鉴赏家》却不同于此，开头第一句话作者就告诉了我们他要写的这个鉴赏家叫叶三，且是全县第一个。鉴赏家给我们的概念是：艺术家，懂得欣赏辨析，且学识渊博、高雅的人。那叶三是个什么人呢？作者的下一句话就是：叶三是个卖果子的。这里很自然地就会产生一个疑问：鉴赏家和水果小贩之间的关联。紧接着，作者又说：叶三不同与其他水果小贩。如何不同？这个与众不同的水果小贩又是如何变成了鉴赏家的？所以，这个故事从一开篇，每一句话都仿佛是一个钓鱼钩，勾着读者往下走。
现在看看叶三其人，这个作者用了一半的篇幅做了铺垫的人物。叶三做生意没有铺子，不摆摊，也不走街串巷，他只给几个大户人家送水果。仅这一点就够特别的'。他的水果都是千挑万选的，个个鲜靓，所以他从不议价。一个有个性的水果小贩。他花在选水果上的时间要比卖水果的时间长出很多很多，四乡八镇，到处走，精挑细选。如此，叶三似乎不是个精明的生意人。但是叶三对待自己的小买卖很是很勤奋认真，既熟悉上家，有照顾下家，上下通达，却也不失生意人的本色。
是不是先有画家，而后才有了鉴赏家。画家是四太爷，季匋民，县里的大户，在叶三送水果的人家之列。
四太爷不是一般的画家，很有唐李白的遗风。李白是喝了酒，作诗，四太爷喝了酒，作画。四太爷最不爱跟人谈画，尤其讨厌假名士的附庸风雅。四太爷还担心随意间的一句话被外人传来传去，传走了样，所以连亲戚间的走动也是能免则免。
但是，四太爷愿意跟叶三论画。既然是鉴赏家，那得评评画呀，小说里写了三幅画。四太爷画了一幅紫藤，叶三说：紫藤有风，花乱。四太爷画了幅老鼠上灯台，叶三说：老鼠顽皮，尾巴卷灯柱。墨荷一幅画则是重点，叶三根据生活常识告诉足不出户的四太爷：红花莲子白花藕。切不可把白荷花和大莲蓬画在一起。
叶三卖果子只为了四太爷，四太爷送了叶三好多画，叶三把这些画都进了棺材。一个不拘一格的画家和一个异乎寻常的鉴赏家。他们是那样不相称的一对人，却有着很多相似之处，成了不一般的朋友。
鉴赏家读后感 4
叶三只是一个“卖果子”的小贩，可这个小贩明显地异于同类，他不“开铺子”，不“摆摊”，也“不挑着担子走街串巷”，他专门“给大宅门送果子”。也许正因为此，叶三才有缘结识了画家季匋民。叶三“从心里喜欢”季匋民的画，年岁大了之后，他只为季匋民一人送果子。这样他就有了机会，零距离地看季匋民作画。时间长了，对季匋民的画也能说上一二，由此被季匋民视为知己。季匋民常常送一些画给叶三，叶三将其视为家珍收藏着。季匋民死后，他的画价格飙升。有个日本人听说叶三收藏了许多季匋民的画，便远道而来，试图用重金购画，叶三拒绝了。后来叶三死了，他儿子遵照他生前的遗嘱，把季匋民的画和叶三都装进了棺材，埋了。
小说的情节没有什么大的波澜，人物也没有什么大喜大悲。汪曾祺在《小说的散文化》中曾经谈及他的老师沈从文的小说《长河》：“它没有大起大落，大开大合，没有强烈的戏剧性，没有高峰，没有悬念，只是平平静静，慢慢地向前流着，就像这部小说所写的流水一样。”这样的表述，也完全适合汪曾祺自己的小说。“清水出芙蓉，天然去雕饰”，《鉴赏家》所显示出来的正是这样的一种自然纯朴的特质。
可苏教版的“教参”却简单地将小说的主旨概括为“对美的鉴赏”，这种理解，只是停留在对小说表面意义上，并没有真正意会到小说深层次的意蕴。它缺乏对小说中“美”的内涵的挖掘，显得极为空洞。仔细研读小说，就不难发现小说中所展现出来的美是多彩的、丰富的。
一、风俗美
汪曾祺在《谈谈风俗画》一文中说：“我对风俗有兴趣，是因为我觉得它很美。”他以为风俗“反映了一个民族对生活的挚爱”，“保留一个民族的常绿的童心，并对这种童心加以圣化”。他还在《〈大淖记事〉是怎样写出来的》一文中说：“我以为风俗是一个民族集体创作的抒情诗。”作者对风俗情有独钟，势必会在他的作品中借助于各种不同的方式表现出来。
小说《鉴赏家》开篇之后大段的内容，写叶三一年四季卖果子，从“立春”前后的“摔在地下就裂开了”的青萝卜写起，到“白得像一团雪”的香白杏、“嘴儿以下有一根红线”的“一线红”的蜜桃，到“红的像珊瑚，白的像玛瑙”的樱桃，再到“端午”、“夏天”、“重阳”各个节令的不同果子，最后是“入冬”后的“碧绿生鲜”的檀香橄榄。作者不厌其烦，如数家珍，或绘其形或描其色或写其味，将不同时令的果子展示在读者的面前，铺展开来的是小城风物的长长画卷，令人流连忘返。
这样的风俗美还表现在小说的一些细节描写上。比如，作者写叶三到季匋民家送果子，一去就是半天。季匋民作画，叶三先是“磨墨、漂朱膘、研石青石绿、抻纸”，然后就“站在旁边很入神地看，专心致志，连大气都不出”。年逾五十的叶三，之所以如此，除了他内心深处喜欢季匋民的画，对季匋民十分恭敬之外，还有就是小城崇文的古风熏染了他，致使他在不自觉中，向季匋民执弟子之礼。再如，季匋民作画送叶三，时常题款为“画与叶三”，以排行称呼，传承的也是古代之风。还有，季匋民死后，叶三虽然不再卖果子了，但是“他四季八节，还四处寻觅鲜果，到季匋民坟上供一供”;而写日本人到叶三家看画，也是入乡随俗，“要了清水洗了手，焚了一炷香，还先对画轴拜了三拜，然后才展开”，这一切无不染上浓浓的世风民俗的气息，让人深深感受到一种远去的久违的美丽。
二、生活美
风俗是一种积淀，是人生活的一个背景。《鉴赏家》中的人物生活在这样的风俗中，他们的印记也就烙上了鲜明的地方色彩。虽然小城人的生活不能称之为富有，但他们按照自己的生存方式，生活得自在有味。比如叶三，他卖果子的“三不”方式，他“风里雨里，水路旱路”行走四乡，他与园主“熟得像是亲家一样”，无不透露出他生活中的自由与惬意。他能从紫藤的乱花中看出风，他能懂得一只小老鼠的顽皮，无不显示出他对生活的热爱。唯有生活的美，才倍让人关注生活的细小之处。即使是在他五十以后，只为季匋民一个人卖果子时，他也乐此不疲。又如叶三的两个儿子，“都是学布店的”，老大是“店里的头一把算盘”，老二的量布、撕布成了“布店的招牌”，他们各自顺着自己的特长发展，成人、成家。
还有画家季匋民，他不愿与那些假名士高谈阔论，便很少应酬，即使是实在不得不去的亲戚宴请，“也是到一到，喝半盏茶就道别”;他画画时，习惯于“画两笔，凑着壶嘴喝一大口，左手拈一片水果，右手执笔接着画”，率性而为，颇有晋代士人的风采。小说中有一个情节，写叶三给季匋民送来一大把莲蓬，季匋民很高兴，便画了一幅墨荷，还有好些莲蓬。画完之后他兴致勃勃地问叶三，画得怎么样。叶三却说画得不对，画的看上去是白莲花，可画的莲蓬却很大，莲子又饱满，墨色也深，这又是红莲花的莲子。季匋民听后连忙又展开“一张八尺生宣”，画了一幅红莲花，还题了一首诗：“红花莲子白花藕，果贩叶三是我师。惭愧画家少见识，为君破例著胭脂。”没有伪饰没有谄媚，更没有心机和盘算，一切出自肺腑，自自然然。
小说中的人物活得真诚而又实在，而这样的真实闪耀出的是“美”的光彩。
三、人情美
风土连着人情，生活显出人情。淳朴的风俗与自然的生活也就弥散出浓浓的人情味儿，这样的人情味儿，让人感受到一种别样的温暖。
比如，“叶三卖果子从不说价。买果子的人家也总不会亏待他”。尽管叶三卖的果子“得四时之先”，个个“都很大，都均匀，很香，很甜，很好看”，但他“从不说价”，写尽了他为人的厚道;而买家的“总不会亏待他”，则是对叶三的.绝对信任。卖与买之间的背后，是沉沉的真和善。
再如，叶三五十岁了，他的两个儿子便商量着养他，不要他再走宅门卖果子。叶三“生气了”：“嫌我给你们丢人?两位大布店的‘先生’有一个卖果子的老爹，不好看?”叶三非但没有领儿子的这份好意，还恶语相向，可儿子却毫不介意，“连忙解释”：“不是的，你老人家岁数大了，老在外面跑，……做儿子的心里不安。”最终儿子“依了”叶三，为父亲裱了季匋民送他的画，还按照当地的风俗，“讨个吉利：添福添寿”，为父亲打了一口寿材。父与子之间的冲突从起因到结果，传达出的都是厚重而温暖的亲情。后来叶三死了，儿子遵照他的遗嘱，将季匋民的画装在父亲的棺材里一起埋了。儿子并没有因为季匋民的画价格飙升而动一丝的其他念想，他们只是恪守着做儿子的准则行事。父亲生前视画如命，死后让那画与之相伴，唯有如此才能告慰父亲的在天之灵。儿子对父亲的情感显示出来的大美可捧可掬。 还有，叶三知道季匋民画画离不开水果，就将“最好的水果”，“首先给季匋民送去”;叶三知道季匋民最佩服李复堂，便用“苏州片”与人换了四开的李复堂的册页，给季匋民送去。而季匋民知道叶三喜欢自己的画，便破了自己“从不当众作画”的规约，特许叶三在他旁边看着;季匋民知道叶三生活不易，便“送了叶三很多画”，有时还体己地不题上款，“你可以拿去卖钱，——有上款不好卖”。叶三自然不会卖季匋民的画，即使是在日本人重金诱惑面前，也是决然拒绝，他真正践行了生前对季匋民的诺言：“一张也不卖!”叶三只是一个果贩，没有什么学识，但他对季匋民画的挚爱，对友人本真的情，更让人感受到一种纯粹的美。
四、艺术美
风俗美、生活美、人情美构成了小说别样的味儿，这味儿散淡而极富有诗意，给人以一种艺术美的享受。
这种艺术美一方面体现在小说特有的语言上。“除了语言，小说就不存在”，汪曾祺这一散文化小说的理念，在《鉴赏家》中也表现得淋漓尽致。比如写叶三家老二买布：“撕布不用剪子开口，两手的两个指头夹着，借一点巧劲，嗤——的一声，布就撕到头了。”人物的动作干净利落，表述的语言也极为精确，没有一丝的泥水，于平常中显出不平常。再如，写叶三卖果子之余还卖佛手、香橼，“人家买去，配架装盘，书斋清供，闻香观赏”，寥寥数语，趣味盎然。
另一方面还体现在小说意味深长的“留白”之处。美国著名作家海明威就小说的创作提出了冰川理论，冰山的八分之一露在水面，八分之七是在水下。作家所要做到的就是通过描写那可见的冰山的八分之一，来反映冰山的全部形貌和特质。汪曾祺也曾说：“中国画讲究‘留白’，‘计白当黑’。小说也要‘留白’不能写得太满。”比如小说中描写季匋民的画风：“他的画是大写意，但总是笔意俱到，收拾得很干净，而且笔致疏朗”，“他画的荷叶不勾筋，荷梗不点刺”。恰到好处的“空白”不但勾勒出季匋民画的风格，还给读者留下许多回味的天地。再如小说的结尾：“叶三死了。他的儿子遵照父亲的遗嘱，把季匋民的画和父亲一起装在棺材里，埋了。”平淡到了极点，也自然到了极点。埋了的是叶三和季匋民的画，留下的却是无尽的想象空间。
小说展示给读者的是一片纯美的天地，流连在这样的一片天地中，让人感知到一个个曾有的鲜活生命的存在，这样的存在充满着人生的美丽。也许这才是作者写《鉴赏家》的真正的用意。
鉴赏家读后感 5
读了一篇汪曾祺的《鉴赏家》。一遍下来觉得满口余香，第二遍下来觉得荡气回肠，第三遍后却心平气和。
这是一篇短篇小说，却难得让人回味无穷。小说主要写了两个人物——叶三和季四太爷。这叶三只是个卖果子的，作者却说他是“全县第一鉴赏家，而季四太爷是一个名副其实的大画家。正是这两个人身上的那种情义与气节使整篇文章感人肺腑，使两个本不相关却又相关的人表现出一种民族的气魄！
叶三都是把果子送到人家门上的，他的果子都是顶好的'。他从来不讲价，因为他相信人家不会亏待他，正是这种诚信的品质也是他得到了别人的信任，他从未被别人亏待过。优秀的品质给他丰厚的回报，这或许也给今天的生意人一点启示吧。
文中的另一个人物季四太爷他很有名气，却难得的不傲气。文章说“他最讨厌被人谈画。他很少到亲戚家应酬，实在不得不去，他也是到一到，喝半盏茶就道别。因为席间必有一些假名师高谈阔论，以为季匋民是大画家，这些名师就特别爱在他面前评书论画，借以卖弄自己高雅博学。这种议论全多是道听途说，似通不通。季匋民听了，实在是难受。”他有气节，一种傲骨，一种出淤泥而不染的品质。他特别爱就叶三的果子喝酒。叶三也特别爱看季四太爷画画。他给季四太爷送果子，给他打下手。季四太爷只让叶三看他画画，因为他真懂自己的画。“季四太爷画了一幅紫藤，问叶三。叶三说紫藤里有风。因为花是乱的。对极了！”季四太爷常常送画给叶三，叶三都一张一张收着。季四太爷送他的画都题了上款，不好卖。后来季四太爷不肯题上款了，让他卖画，但叶三一口回绝，他要把画带进棺材。
叶三和季四太爷之间的情义是最令我感动的地方。他们之间摈弃了世俗间最令人厌恶的金钱利益关系。叶三爱画，却不是想用画卖钱；季四太爷喜欢让叶三看画，却不是因为他会奉承。他们之间是君子之交，亦师亦友。季四太爷画了一幅荷花图，叶三立即给他指出不符合实际的地方，季四太爷当即称叶三为老师。君子之交莫过于此！
在季四太爷死后，他的画价格大涨，许多人都知道叶三有许多季四太爷的画。日本有人在收藏季四太爷的画，以此有许多人来求画，但他坚守自己的承诺——不买，即使有人出到了天价！
我读到这里不禁感慨起来，这是怎样的一种气节啊，君子之交淡如水，叶三不会因为季四太爷不再了而卖了他的画，因为他懂得凝聚在画里的不仅仅是他的诺言，更是他与季四太爷之间浓浓的友情。
故事末尾很简单，寥寥一句话，“叶三的儿子遵从老头子的吩咐把画和老头子一起装进棺材，埋了。”这看似平常的结尾却给我一种无名的震撼，因为它在平淡中孕育了伟大，一种铮铮的情义与气节在这平淡中得以凸显！
壮哉，此情义，美哉，此气节！
鉴赏家读后感 6
前些日子，读了汪曾褀的短篇小说《鉴赏家》，顿时被叶三这位独特的“鉴赏家”的形象吸引了：他热爱生活，走乡串户卖水果三十多年，留意人间幽微、草木细情；他品行高尚，卖水果得四时之先，果大新鲜，童叟无欺；他喜爱艺术，始终怀有一颗赤子之心，对美的追求纯粹率真……从叶三身上我深刻体会到，对美的纯粹深沉、不涉功利的爱，才是一个真正的鉴赏家的本质所在。
细读《鉴赏家》，小说塑造了两个鲜活人物：四爷季陶民和果贩叶三。季陶民在当时已是久负盛名的画家，住在大红门里，他为人旷达超脱、忘情于丹青，而叶三位居社会底层，热爱生活，以贩卖水果为生。社会地位悬殊的二人没有雅俗之别，只因画家季陶民作画时喜欢喝酒，喝酒时只用果子做下酒菜结识。在相处中，两人意趣相投、惺惺相惜，季陶民欣赏叶三对美纯粹率真的鉴赏，欣赏叶三出自肺腑的不阿谀谄媚，视他为“真懂画的人”，总对他另眼相看；叶三更是欣赏四爷的画，四爷画得不满意团掉的，他都捡起收集起来，四爷死后画价大增，很多慕名前来买画的人，但叶三一幅也不卖、多少钱都不卖，而是自己死后与四爷的画一起装进棺材同埋葬。
其实，刚读完这个故事，感动我的是四爷与叶三这两个不同“生活圈”的人，却像伯牙与子期一样有着共同的喜好，并再次传颂了一段高山流水觅知音的传奇，但随着再次深读故事，最吸引我的还是人物叶三，这位能凭借内心本真表达对喜爱艺术执著的`“鉴赏家”。
古往今来，人们对于美的鉴赏和追求，无国度、贵贱、年龄之分，美好的艺术如同一座座无形的桥梁和纽带，能让惺惺相惜的心灵彼此通融。如我国的国粹京剧、武术、书法、中医、围棋等已经都誉满中外；丝绸之路将我国的瓷器、丝绸、茶叶、农耕等文明产物外输传承。当然，这些被国外人普遍接受发扬的艺术若无自身魅力，无民众基础，无艺术的民族性、民间性，也不会被广为流传，更不会被国外人士称赞不绝。
鉴赏家，顾名思义是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏的专家。那么作为鉴赏家就要求必须具有鉴定和欣赏两个关键环节，懂得取其精华去其糟粕。但如今，纵观我们身边的一些自诩鉴赏水平高的青少年，以走不寻常路线为傲，穿破洞衣服、戴夸张饰品、无厘头纹身全身皆是、暴力色情的动漫无所不知、嘴里还不停哼哈一些不入流的美……这仅仅是人云亦云的随波逐流，是没用真心来感受艺术的伪鉴赏，甚至是对美的歪曲诠释。而叶三，虽然是个卖水果的小贩，但是他对美的鉴赏，却是发自本心的热爱，值得年轻人尊重和学习。
在这纷杂的社会中，让我们和叶三一样，用本真的眼睛和心灵去欣赏和发现美，做一名真正的鉴赏者！
鉴赏家读后感 7
牡丹怒放，只有短暂的夏，可有人为了这短暂的美丽，而等待了三季。我若是牡丹，我也愿只为这一人而花开，牡丹也若我，在等待有人来鉴赏——那人便是知音。
季匋民从不嫌叶三最低点果农，他们相距天边的等级却阻挡不了同一腔的爱画热血。知音，一生一人便足矣，正如那高山流水中偶遇的二人，他们的故事如花香，渗入书本，有着穿透千年的力量，感染了此时的我。比起那些谄媚奉承的嘴脸，也许只是果农的赞赏才是最真实的。
记起霸王别姬，楚霸王是多么地柔情似水，多么地依依不舍，天下唯有虞姬是他的知音了吧。乌江自刎，那最后苍白而多情的“虞兮虞兮奈若何？”感动了多少文人骚客。英雄，穷途末路；美人，香消玉殒，滚滚河水诉不尽的悲哀，留给后人听。
知音却又不得不提到韩信与萧何，“成也萧何，败也萧何”大概是韩信一生和写照，萧何能慧眼识英雄，重用韩信，却在功成身退时献计杀了韩信，可悲的是萧何也死在韩信手中，这二人虽为知音却落得如此下场，令人深省。
还有那木石前盟的宝黛之恋，凄美而悲凉，那些未说尽的“宝玉，你好……”包含了多少不甘与埋怨，这一场红尘梦，有谁会追究，这一场繁华梦，有谁会意留，太虚幻境终究湮灭了红楼……
知音的.例子或喜或悲地交替上演,但不变的是他们冲破世俗的束缚，结为夫妻或是兄弟，为历史长河中添上浓墨重彩的一笔。
我若是人间多情的石头，便在等待误入凡尘的绛珠仙草，任凭纷扬落英遗我一身的萧瑟，即便等待千年，老却了星星，黯淡了日月，也为那远漂万里的身影，望穿秋水。
知音难觅，但我情愿等待，等待我的鉴赏家出现，导演一部心心相惜的故事……哪怕等到来生。
鉴赏家读后感 8
汪曾祺先生的《鉴赏家》宛如一幅江南水乡的细腻画卷，在平淡的叙述中展现出人性的美好与生活的诗意。
小说以叶三这个水果贩子为主角，他虽身份低微，却对书画有着极高的鉴赏力。叶三卖水果极为挑剔，只卖新鲜、上等的果子，这反映出他对生活品质的执着追求。而他对书画的热爱与鉴赏，并非源于功利目的，纯粹是出于内心的热爱与尊重。他与画家季匋民之间的情谊令人动容，叶三懂季匋民的画，季匋民也欣赏叶三的品鉴眼光，他们之间是一种纯粹的、超越阶层的精神共鸣。叶三在季匋民死后，不再卖水果，守着那些画，甚至不卖画换钱，这种对艺术的敬重与对友情的珍视，彰显了他人格的高尚。汪曾祺先生用简洁质朴的语言，将叶三这个人物刻画得栩栩如生，让我们看到了平凡生活中不平凡的.灵魂。他笔下的江南小镇，充满了生活气息，街头巷尾的琐事、人们的家长里短，都在他的描写下变得富有韵味。这种对生活细致入微的观察与描绘，使读者仿佛置身于那个宁静而美好的小镇之中，感受到生活的温度。《鉴赏家》让我领悟到，生活中的美好无处不在，哪怕是最平凡的人，也可能有着丰富而高贵的精神世界，值得我们去尊重与发现。
鉴赏家读后感 9
读罢《鉴赏家》，心中涌起一股对纯粹之美的向往与敬意。
故事中的叶三，一个普通的果贩，却因对书画艺术有着非凡的鉴赏力而成为独特的存在。他穿梭于市井之间，卖着水果，同时也在用心感受着艺术的魅力。他与季匋民的交往，是一场灵魂的邂逅。叶三能精准地解读季匋民画作中的微妙之处，从构图到色彩，从神韵到意境，他的点评简洁而深刻。这种鉴赏力并非来自于书本知识的堆砌，而是源于他对生活的热爱和对自然的敏锐观察。他从水果的形态、色泽中汲取了对美的感悟，进而运用到对书画的品鉴上。季匋民也因叶三的懂画而视他为知己，他们之间没有世俗的利益纠葛，只有对艺术的共同热爱与追求。汪曾祺先生以细腻的笔触描绘出这种纯粹的人际关系，让我们看到在那个看似平凡的江南小镇里，隐藏着如此高尚而美好的情感纽带。小说也让我思考，在当今物欲横流的`社会，我们是否还能拥有像叶三这样纯粹的对美的追求？是否还能建立起如此真挚而不掺杂杂质的友情？《鉴赏家》犹如一面镜子，映照出我们内心深处对纯粹与美好的渴望，也提醒着我们在忙碌的生活中不要忘记去发现和珍惜身边的美好事物。
鉴赏家读后感 10
《鉴赏家》这篇小说，以其独特的叙事风格和深刻的内涵给我留下了深刻的印象。
汪曾祺先生擅长用平淡的语言讲述不平凡的故事。叶三这个人物形象极具代表性，他的生活重心在水果生意上，但他的精神世界却因书画鉴赏而熠熠生辉。他对季匋民画作的喜爱是发自肺腑的.，每一幅画他都用心去品味，甚至能记住画中的细节并在合适的时候给出恰当的评价。他与季匋民的互动充满了温情，季匋民作画时，叶三在一旁静静观看，这种无声的陪伴与理解，比千言万语更能体现他们之间深厚的情谊。叶三的鉴赏力不仅仅是一种个人能力，更是一种对生活和艺术的态度。他尊重艺术，不把画当作商品去交易，即使在生活困苦的时候，也坚守着对这些画作的守护。这种坚守让我们看到了人性中的高贵之处。从小说的背景来看，江南水乡的描绘为故事增添了一抹诗意的底色。那潺潺的流水、古朴的街巷、热闹的集市，都成为了人物活动的舞台，也营造出一种宁静祥和的氛围。在这样的环境中，叶三与季匋民的故事更像是一首悠扬的田园牧歌，歌颂着人性的美好、艺术的魅力以及生活的真谛。它让我明白，真正的美是可以跨越阶层、超越物质的，只要我们用心去感受、去领悟。
鉴赏家读后感 11
汪曾祺的《鉴赏家》犹如一泓清泉，在阅读的过程中缓缓流淌进心田，带来清新与感动。
小说中的叶三，身份是底层的水果贩子，但他的灵魂却有着贵族般的高雅。他对书画的鉴赏力使他在那个小镇上脱颖而出。他的鉴赏不是空洞的理论堆砌，而是基于对生活的真切体验。他从水果的新鲜度、色泽、口感等方面培养出了对美的敏锐感知，进而迁移到对书画作品的理解上。他与季匋民之间的友情是小说的一大亮点。他们之间没有身份的隔阂，只有对艺术的惺惺相惜。季匋民作画时，叶三的陪伴是一种无声的赞美；叶三对画的点评，是对季匋民创作的深刻回应。这种互动体现了艺术在人与人之间搭建起的桥梁，它能够让不同阶层的人在精神层面上平等地交流与共鸣。叶三在季匋民去世后，对待那些画作的态度更是令人钦佩。他没有将其视为可以换取财富的商品，而是当作珍贵的回忆和精神寄托，这显示出他对艺术的敬畏之心。汪曾祺先生通过这个故事，向我们展示了生活的'多样性和丰富性。在平凡的生活中，我们可以像叶三一样，通过对美的追求来提升自己的精神境界，也可以像他们那样，建立起纯粹而真挚的人际关系。《鉴赏家》让我重新审视生活中的平凡与伟大，发现那些被我们忽视的美好角落。
鉴赏家读后感 12
《鉴赏家》给我带来的是一种对人性与艺术交融的深刻感悟。
叶三，这个平凡的小人物，在汪曾祺先生的笔下焕发出独特的光彩。他的一生看似普通，围绕着水果生意打转，但他对书画的痴迷与鉴赏能力却使他的生命有了别样的厚度。他对季匋民画作的鉴赏过程，就像是一场心灵的旅行。他用自己独特的视角去解读每一幅画，看到了画家笔下的世界，也看到了画家内心的情感。这种鉴赏能力不仅仅是一种天赋，更是他对生活热爱的一种延伸。他在卖水果的过程中，对自然万物的观察和感悟，都融入到了对书画的理解之中。他与季匋民的情谊是建立在艺术的基石之上的。他们相互尊重、相互理解，在那个江南小镇里，形成了一道独特的人文景观。季匋民的画因叶三的鉴赏而有了更深刻的`价值体现，叶三的人生也因季匋民的画作而变得更加丰富多彩。小说中对江南水乡风情的描写也十分迷人，它为故事营造了一个富有诗意的环境。在这样的环境里，艺术与人性的美好得以更好地生长和绽放。读完这篇小说，我深刻体会到艺术对人性的滋养作用，以及人性中对艺术的本能追求。它让我相信，在任何平凡的生活中，都可能隐藏着对美的执着与热爱，等待我们去发现和挖掘。
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