古典舞教学中的表演素质培养的教育理论论文
摘 要：古典舞教学的表演素质培养，是古典舞教学的重点，也是应该始终坚持的一种教学理念。舞蹈其内在属性，就是肢体的语言符号的施展，但是作为符号却一般比较难理解，因此舞蹈的表演作用显得尤为重要，如果不能用表演来把这些符号演绎为可理解可接受的事物，那么古典舞将失去其存在的价值，可见表演素质的培养，在古典舞教学中的重要性。
关键词：古典舞；表演素质；培养
一、古典舞教学培养表演素质的四个方面
表演素质的培养，是古典舞教学中的一个重点，也是古典舞教学能否进行下去的保证。舞蹈的学习，一方面可以舒展身心，另一方面也是为了对舞蹈进行表演。可以说表演素质的好坏直接和古典舞学习的好坏挂钩，没有表演的舞蹈就不是舞蹈，在一定意义上来讲，舞蹈都是以表演的形式出现的。所以表演素质的培养非常重要。古典舞表演素质的培养可以从以下四个方面来论述：
1、培养艺术的创造能力。舞蹈其存在的首要形式就是以艺术的形式而出现。因此在古典舞的教学中，培养其艺术创作能力，对学生表演素质的提高很有帮助。艺术，一方面是对已有固定观念的解释，在另一方面，其也是存在着变动的，即艺术不是静止不动的，其内在也存在着运动，也就是发展变化，在这个层次来说，艺术的维持依靠的是其自身的创造，因此古典舞表演素质的培养，要提高学生的艺术创造能力。
2、培养敏锐的观察能力。观察力是对古典舞表演的内在要求。一方面，舞蹈属于艺术的范畴，而艺术又来源于生活，如果对生活没有敏锐的观察能力，就无法表现舞蹈符号的张力，只能充分对生活进行观察，才能理解古典舞的价值所在；另一方面，古典舞是一个符号性的肢体语言，是带有象征意义的信息集合，在具体教学中，可以使学生对舞蹈符号进行深度的观察，系统的解构一系统的舞蹈符号，这就要求，在舞蹈的教学中，不能仅仅依靠机械的教学，只对舞蹈的存在状态进行教学，而对理论偏废一方。只有对舞蹈的理论深透才能真正理解舞蹈的含义，提高表演素质。
3、培养灵敏的思维能力。思维能力是对古典舞表演素质培养的关键所在。首先灵敏的思维能力，能对舞蹈这种“语言”进行快速的解构，然后再将其理会，投入到表演之中；其次好的思维能力，能在解构之后，对舞蹈的“语言”进行合理的整合创新。任何没有创新的存在，都不可能长久的存在下去，古典舞也一样。敏锐的思维能力，不仅可以解构原有的舞蹈“语言”，也能再构新的舞蹈“语言”，如果没有新的“语言”出现，古典舞只会陷入僵持之间，难有发展，只有在创新之中，古典舞的表现才能越来越适合现在社会的要求，立于不败之地。在具体教学之中，思维能力的培养，是对学生表演素质培养的的关键之处。思维能力，是支撑艺术存在的基础，也是支撑舞蹈价值存在的基础，因此一定要重视思维能力的培养。
4、培养深刻的感受能力。感受能力在舞蹈的表演之中起着很大的作用，不仅可以是自己“陷入”到自己所表演的舞蹈之中，也能更好和观众“心有灵犀”，达到主客的和谐。感受能力，不仅是对舞蹈自身的感受，也是对表演之中的所产出的效果的感受。前者可是使表演者弥漫在舞蹈的氛围之中，后者可以使观赏者弥漫于舞蹈的氛围之中，从而到达主客的和谐。深刻的感受能力，是古典舞表演素质培养的内在依据，是最内在的要求。在具体教学之中，多培养学生的自主感受能力，指导学生感受自己所表演的舞蹈，也感受受众对所表演的态度，以实现主客的和谐。
二、古典舞教学培养表演素质的基本内容
古典舞的表演素质，是指演员在表演活动时对其表演范畴意会和认识的能动过程，是感觉和思维等各种心理过程的总和。主要包括:表演者具有丰富巧妙的构思、完整准确的传情达意和适时把握影响观众三个方面的能力和素质。在古典舞教学中，应特别重视对学员上述表演素质的培养。其基本途径有三:
1、完整准确的传情达意。这里所说的情即情感，古典舞表演者要动之以情、动之有情，主要指要用情感去支配动作，用真情感染自己，才能打动观众;所谓意即意境、心意。要心领神会，以眼神、神态、气质准确表达内心情感。作为以表情为主的古典舞艺术，在教学中必须把它列为重要的教学内容，努力培养学员传情达意的能力和素质。
2、丰富精巧的构思。丰富精巧的构思，是舞蹈艺术魅力的源泉。任何成功的舞蹈作品，都必须经过从无形到有形，由抽象到具体，由粗糙到精准的构思过程，也可以概括为想象过程。一是创作和编舞过程，主要来自编导的心理过程;二是再创作和情感的传递过程，是由演员通过自身的心理活动，在导演的提示下创作出的艺术形象;三是鉴赏与联想过程，是由受到演员艺术形象的启迪和影响，而产生共鸣和再想象的广大观众来完成的。
3、适时把握和影响观众。古典舞演员的表演，能否打动和影响观众，能否控制观众的情感，还取决于其舞蹈文化艺术修养的程度，就是说舞者应具有较高的舞蹈文化艺术修养。文学艺术是以语言文字为工具形象化地反映客观现实的艺术，是人类文明的重要标志之一。文学艺术同一切表演艺术，特别是古典舞的表演艺术有着千丝万缕的内在联系，是表演者舞蹈艺术的基础和发挥的动力，是舞蹈构思创作、传情达意和塑造舞蹈艺术形象取之不尽、用之不竭的丰富宝库。
古典舞教学对表演素质的培养意义重大，大的一方面来说，如果提高了古典舞的表演性，将使古典舞大大的适合现代的社会发展状况，使之有表演的市场和受众，将对我国古典舞的传承和发展起到很大的作用；从小的一方面来说，可是培养古典舞的继承人。现在古典舞内在的继承，境地越来越狭小，不是市场越来越小，更是和新兴的90后格格不入，这主要是其表演方式不能和现代社会观众相适应，使其失去市场，也会使其失去内在的继承人。加大古典舞表演素质的培养，可以增大其生存能力，也可以培养起其内在的继承人，不至于成为“非物质保护遗产”。
参考文献：
[1]沈元敏.中国古典舞基本功训练教学法[J].上海音乐出版社.2004年9月
[2]北京未来新世纪教育科学发展中心编.培养舞蹈才能的途径[J].新疆青少年出版社.2005年3月
[3]余伟.创新能力培养与应用[J].航空工业出版社.2008年3月
- 相关推荐
【古典舞教学中的表演素质培养的教育理论论文】相关文章：
多媒体在中学化学教学中的运用教育理论论文03-30
从教育学中的教学理论出发漫谈对青少年的讲解教育理论论文03-30
教育基本理论在教育改革中实现的途径论文03-30