当代水彩画的审美特征论文
在中国，水彩画被认定为是西洋画的表现形式之一。水彩画在中国的发展历程，特别是近、现代时期，经过数代水彩画家的探索和研究，渐渐走向成熟。水彩画家以其对水彩画的理性思维来实践着水彩画的创作历程，形成独具东方之韵的中国式水彩画。
一、独立审美特征和多元艺术取向
从水彩画在中国的发展情况来看，其在表现内容与表现技法上，都已经展现出独立的审美特征和多元艺术取向。水彩画的画纸，其独特的纸质纹理能够使得色泽在经过稀释以后，产生出秀、薄、轻、透等特点，在运动之中的斑痕、水迹、自然三者之间维系了灵动与和谐之美。水彩画的语言内涵是水与色之间的完美交融，并在斑痕、水迹与自然之间形成了抒情性与随机性，是一种奇妙的变奏关系，具有清新、明快与淋漓的视觉特点，形成水彩画独立的审美特征。水彩画审美特征的形成，使人们对水彩画艺术的观念发生了改变，并对表现形式与表现材料等方面进行了有益的探索。水彩画家在继承中进行了创新，对水彩画的材料进行了探索，并借鉴其他画种的表现技法，进一步将水彩画的外延加以扩大，探讨如何去表现当代水彩画的审美趣味与艺术理念，确立当代中国水彩画的独立个性特征。
从近年的全国水彩画展来看，中国水彩画在表现技巧、表现形式与表现方法等方面，体现出了多元艺术取向。在水彩画之中，存在多种表现手法，有写实型、写意型、装饰型和抽象型等，都充分表现出了水彩画的多元艺术性。抽象型水彩画主要是通过画面的形式所带来的视觉上的一种冲击力，将人们的精神世界通过视觉化的形象来表现，表现画家的情绪与心境。抽象型的作品一般不被客观对象所束缚，以抒发画家的主观感情为主，去探寻意境与理念之美，是从物态到心态的一个转化过程和表现形式，艺术生命力比较强。写意型的水彩画作品，主要是将水彩画之中的水色淋漓的特点表现出来，有时大虚大实，有时随意发挥等。这些类型的作品一般是将自然中的真实的色彩与形象作为基本的依据，然后根据作者自身对艺术的理解程度，以其独有的形象感受与色彩，表现某一情况之下的具体的色彩与形象。①
从上面的论述可以发现，当代中国水彩画已经展现独立审美特征与多元艺术取向。多元化的发展趋向，能够将水彩本体的艺术形式加以强化，将水彩画的外延加以拓展，水彩画将会在其内涵和外延的结合之中不断取得发展。
二、肌理之美的独特风格
水彩画将水、色紧密地结合在一起，通过水、色的变幻来展现一种无限的生机。通过水的流动、浸润与沉积，使得画面能够出现一种人意和天趣自然结合的形态，这可称为水彩画的肌理之美。肌理之美是水彩画独有的风格，如水彩画所展现的天空的绚丽、大海的广阔、水乡烟雨的梦幻等，这些不仅是大自然美的外表，在这些肌理之后，还有深层次的意蕴，也就是岁月流转之后的印记，属于视觉语言。水彩画之中的肌理纹样作为视觉信息逐渐转变为一种绘画的语言，同时传情达意，提升与丰富水彩画的艺术表现力。水彩画恰好在心理效应与绘画语言之间达到吻合，在水色交融之中，将中国画的点染与油画的浑厚表达出来，显示出水彩画所独有的魅力。
水彩画的肌理之美还体现在其透明纯真方面。水彩画的效果是通过一层层的叠加来实现的，能够产生较为微妙的层次而保持其亮丽透彻。由于水彩本身“透”的特点，能够使水彩画纸的表面肌理呈现出一种本质的美，给人以舒畅愉悦之美，也能够使水彩本身的效果沉淀。实际上，水彩画的画笔与中国毛笔，在构造上基本一致，通过对笔的力度的把握来展现一种笔意之美，每一笔都与水彩画家的心境紧密相连，运笔比较舒缓，层叠绵延，创设和谐之美；反之，如果运笔急速，则激荡锐利，体现壮阔奔腾之美。
三、水彩画语言多样化
水彩画的造型语言很丰富，语言表现形式呈现出了多样化。中国当代的水彩画家积极挖掘水彩造型语言，将水彩的艺术语言进一步提升到了艺术创作的意义当中，从思维理念、作品尺寸、色彩、材料和装裱配框等多方面对水彩画的造型进一步开拓。如抛弃水彩画家自身设定的框套，舍弃苍白漂浮与矫揉造作的风尚，舍弃“小品”意味的情趣与“小技”自得之风，用心去沿着传统式不断向前发展，不让传统这一形式出现僵化。中国当代的水彩画家不断探索水彩画的创作，给水彩画带来了新的希望。比如当代水彩画家刘寿祥早期的作品使用的是粗纹保定纸，借用纸纹并结合喷水等技巧和大刀阔斧的笔法，完成厚实的画面塑造。水彩画家陶世虎是写实型风景画画家的代表，他对具体物象的写实风格进行了潜心的探求与发掘，进一步开拓了水彩画写实风格的艺术张力，体现了画家自身所具有的写实功力和高超的技艺，敢于将传统水彩画中的表现技法打破，并能够将东西方的艺术有机融合为一体，积极借鉴其他的艺术类型，形成了独特的造型语言风格。而写意类水彩画语言的代表则是王涌等人，在他们的水彩画作品之中，充分依照水的特质，推动水彩画技法之一的湿画法达到了新高峰，其作品大多体现出了灵异洒脱和空旷秀美，对于水分的应用与控制达到了最佳点。在画面之上呈现出了水淋与意切、虚实相生的意境美，以虚来写实的朦胧之趣，给人以美的享受。
总之，多样的造型语言能够让人深切感受到水彩画的美，并真正将其他范畴的艺术语言纳入到水彩画的语言之中。东方和西方、现代与传统之间水彩画审美的相互交融的过程之中，给予水彩画以新的含义，体现了一种和谐之美。中国画强调笔墨与寄托意蕴情趣的理念，也注入到了水彩画的语言之中，真正打破了传统上的“小品”观念，将传统的逸笔逐渐变为轻快与雄浑，真正保持了水彩画的纯真与亮丽，建构了水彩画艺术语言多样化的审美特征。
随着时代的不断发展，文化艺术逐渐呈现了繁荣之景，艺术的形式与心理结构的多样化，也推动了水彩画的表现力。水彩画家不间断地从内涵上丰富水彩画的造型语言，从表现技法与表现形式等方面积极去拓展水彩画的外延，他们不断去审读自身的水彩画创作，审美趋向多元化方向发展，并挖掘水彩画的独特审美特征及深层次的审美价值。
注释：
①季红．论水彩画的艺术特征[J]．天中学刊，2000（4）：120.
参考文献：
[1]周明扬.论当代水彩画审美特征的多元性[J].艺术百家，2007（8）．
[2]鲁恒心.论水彩画的审美特征[J].嘉兴学院学报，2001（6）．
[3]季红.论水彩画的艺术特征[J].天中学刊，2000（4）．
[4]杨永葳.试论水彩画的审美特征[J].社会科学家，1995（5）．
[5]袁振藻.中国水彩画史[M].上海锦绣文章出版社，2000.
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