院校设计素描课程教学方法研究论文
摘要：随着市场经济的发展，传统的设计素描教学模式已跟不上现代高职院校发展的需要，面对这种状况，根据国内外最新的教学经验，并结合自身特点，我们对设计素描教学进行了研究：力求打破传统静物写生模式、严格的透视法则和常规构图，加强创造性构思的应用、拓展设计素描材料媒介的综合实践。
关键词：设计素描教学;传统;材料媒介
设计素描是设计学科的基础课程，该课程的主要任务就是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征。通过设计素描的训练培养敏锐的观察力、思考力、创造能力以及分析与归纳能力。设计素描教学的质量，将直接影响到设计类学科学生的专业发展。对设计素描的研究，我国高职院校尚属于一个新的领域，并没有相对系统的研究论述。由于历史的原因，我国的高职院校设计素描教学一直沿用了本科的教学体系。随着我国教育体制的不断完善，高职院校生源发生了重大变化。我国各类离职院校设计专业对设计素描课程改革的呼声越来越高，传统的设计素描教学模式已跟不上现代高职院校发展的需要。面对这种状况，国内一些院校如清华大学美术学院、深圳职业技术学院等都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对设计素描教学进行了研究。在研究中争论的焦点主要集中在设计素描的本意及其地位。我个人认为，设计素描不同于传统素描，它是以培养设计师为目的，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越模仿，达到主动性的认识与创造，将艺术表现形式的造型语言与专业设计有机结合。因此，在学习过程中应着重突出设计的性质，强调构思与想象能力的训练。如果高职院校只满足于对自然形体与空间关系的精确描绘，或依赖于传统素描概念的教学模式引导，会阻碍和限制学生的创新思维发展。
在分析借鉴国内外高职院校先进教学方法的基础上，结合当前高职院校在设计素描教学中出现的问题，本文尝试提出适应当代职业需求的设计素描教学方式。
(1)打破传统静物写生模式。打破传统静物写生模式和静物组合方式。在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式。为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。
(2)打破严格的透视法则和常规构图，加强创造性构思的应用。施行这种教学方式是让同学们知道，透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行想象，想象力对设计师起着至关重要的作用，设计师应按照美的形式法则设计并创造新的形态，改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力，追求形式的结构美。
(3)拓展设计素描材料媒介的综合实践。恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项，另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究，对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动。实验状态只有切实地感受材料特性，才可能激发创造的冲动与激励创作的灵感。
在设计素描教学中，积极地引导学生利用综合性材质媒介进行材料的实践过程，不仅可以培养学生的探索兴趣，还可以调动学习主体的主观能动性，拓展开放性与多维性的视觉思维以及多方位、多角度地处理视觉信息。
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