《静夜》是现代诗人郭沫若于1921年创作的一首新诗。下面是小编为大家整理的《静夜》郭沫若，仅供参考，大家一起来看看吧。
作品原文
静夜
月光淡淡，
笼罩着村外的松林。
白云团团，
漏出了几点疏星。
天河何处？
远远的海雾模糊。
怕会有鲛人在岸，
对月流珠？
创作背景
《静夜》这首诗写于1921年，“五四”以后是诗人最苦闷的时期。当时郭沫若正在日本留学，面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。在日本留学时的一个夜晚，面对朦胧的月色，引发了诗人的联想和想象，写下这首抒发无尽情怀的诗。
文学赏析
李白一首《静夜思》脍炙人口，那是写思乡别绪。郭沫若的《静夜》也是写在异国他乡的遐想，大概是夜的沉静，最易勾起人们的愁绪，致使古今诗人有异曲同工之妙。但这首《静夜》，思绪为悠长，联想更为具体。
这首小诗共两节。
第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。写景融入了主观意念，景中有情；写景又不直抒胸臆，借景抒情。展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。此处是实写，画面的展开突出了“静”字。月色带给人的是宁静、祥和。然而“静”与“不”是相互依存的。正是这“静”给诗人以遐思的客观环境，反衬出诗人心绪的缭乱。
第二节，集中描绘诗人的情思。起句“天河何处”用设问句式，透露出诗人内心掀起波澜。“天河”暗喻祖国。身处异国，无法回归，纵有千言万语，如何诉说，只有在浓密的海雾中寻觅。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。在这月华满天的时刻，诗人想到岸边的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。所以此处是诗人在这里想到在异国海边，会有“对月流珠”的人的幻影，投射出自己眷恋祖国、怀念故乡的心境。
此诗语言娟秀，清隽、淡雅之中见幽美。整首诗似一幅中国的山水丹青，于朦朦胧胧、似有似无的线条中，寄予了无可状的情调。[1][3]
名家点评
现代文学家、翻译家戈宝权《中外文学因缘·戈宝权比较文学论文集》：“郭沫若在《我的作诗的经过》一文中又曾说，他最初接触到泰戈尔的诗，好像获得了‘生命的泉水’，‘那清新和平静使我吃惊，使我一跃便年青了二十年！’当时他翻译过泰戈尔的诗集，而且他写的许多诗如《静夜》……等，都是受了泰戈尔的影响，诗意比较清淡。”
华中师范大学文学院教授王泽龙《中国新诗的艺术选择·王泽龙自选集》：“在“五四”退潮后，《星空》诗集中，一个纯洁晶明的月亮（星星）意象群，在它苦闷怅惆的情绪表现的世界中闪烁。《星空》、《静夜》……等织成了一个清明而宁静、自由又和谐的境界。这个时期热情的消歇并没滞碍他对光明理想的执著向往与追求。”
天津师范大学文学院教授张林杰《郭沫若诗歌的象征主义》：“郭诗中音乐节奏与情绪内在进程的对应性，使其音律也具有了象征性，它与穆木天所阐释的象征主义诗歌音乐观是一致的……写自然之美的《静夜》句式整齐，长短对应，交韵抱韵相错，节奏和谐优雅而富于弹性。”
作者简介
郭沫若 （1892—1978），乳名文豹，原名郭开贞，字鼎堂，号尚武，笔名沫若。1892年出生于四川乐山县，祖籍福建汀州府宁化县。中国现代文学家、诗人、考古学家、古文字学家、历史学家、社会活动家。甲骨学四堂之一，新诗奠基人之一，中国历史剧的开创者之一，第一届中央研究院院士。
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