余光中诗歌的音乐美

2022-05-22 余光中

　　高尔基说：“真正的诗，是心灵的诗，是心灵的歌。”①这句话，用来作为余光中诗歌的评价，是非常恰当的。余光中的诗，首先是心灵的诗。他的每首诗都是诗人强烈情感的自然流露，表现的是诗人真实而独特的内心世界。余光中的诗，也是心灵的歌。他的诗可吟可咏，富于强烈的音乐性。正是余光中诗歌的音乐美，形成了他诗歌别具一格的艺术魅力，也成为他诗歌最突出的艺术特点之一。

　　诗歌的音乐性，首先鲜明而突出地表现在诗歌的语言组织形式。语言本身有声音高低、长短、轻重、清浊的不同，加上句式的变化，起伏的声调，经过诗人选择锤炼，精心组织安排，便会形成不同的韵律美和节奏感，产生不同的音乐美。余光中的诗之所以具有强烈的音乐美，正是源于诗人对语言的选择与锤炼。他的诗，从选字用词，节奏韵律到句法段势，无不经过精心的选择安排。“丹青不是无完笔，写到纤腰已断魂”，是其对诗歌语言精心锤炼的真实写照。

　　余光中诗歌的音乐美，在语言形式上的表现是多种多样的。他并不固守某一特定的韵律节奏形式，而是根据诗歌本身内在情绪的表达需要，灵活多变地采用不同的语言风格与语言组织方式，从而产生不同的音乐美效果。作为现代古典诗派的代表诗人，余光中很好地将中国古典诗词的韵律规则与西方现代自由诗灵动的节奏有机地融汇一体，形成他诗歌深情典雅、和谐自然、圆润流畅的语言风格特点。同时，他在诗歌创作中，又显然自觉地借鉴了一些音乐的表现手法，用无声的文字演绎一曲曲华美乐章。具体地说，余光中诗歌的音乐美在语言形式上的表现突出的有以下几方面：

一、清雅典丽的规整美

　　余光中是一个深受中国古典诗词影响的诗人，他的很多诗都带有浓厚的古典诗词的风韵。从诗经、乐府，到唐诗宋词都可从他诗中见出深刻的印痕。精炼的语言，和谐的韵律，均衡对称的结构，构成他诗歌别具一格的规整美。《乡愁》是余光中最为大家熟知且烩灸人口的佳作。“小时候 / 乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头 / 母亲在那头 / …… 而现在 / 乡愁是一湾浅浅的海峡/ 我在这头 /大陆在那头”。全诗四段，感情的潮头一波高过一波，而在语言上却始终是平实质朴，徐缓如水。单一的节奏，单一的格调，相同的韵脚，结构齐整均衡，和谐对称;整齐中有变化，参差中现出规整之美。《踢踢踏》是他表现对江南童年生活的怀旧之作，那“踢踢踏/踏踏踢”“踢力踏拉 / 踏拉踢力”，犹如一曲天真浪漫的童谣，“从巷头 / 到巷尾”，“从日起 / 到日落。”逝水流年，悠悠往事，历历浮现眼前。全诗音调响亮，节奏整齐，音律和谐，可吟可唱。格调清新典雅，韵味悠长，看似平散随意，实则紧凑连贯。前呼后应，变化中仍给人整体的规整美。

二、荡气回肠的回旋美

　　回旋，是音乐的重要表现手法之一，它将表现音乐基本主题的旋律屡次反复，形成音乐的主旋律。余光中很多诗作中，很好地借鉴了音乐的回旋手法，将表现主基调的诗句反复吟唱，回环往复，形成一种气势磅礴的感情力量，又给人荡气回肠的音乐美。《招魂的短笛》是诗人在清明节时为祭祀逝去的母亲而谱写的招魂曲，诗歌一开始，就是一声深情的呼唤：“魂兮归来，母亲啊，东方不可久留。”紧接着，类似的呼唤在诗中反复出现：“魂兮归来，母亲啊，南方不可以久留”;“ 魂兮归来，母亲啊，北方不可以久留”。整首诗歌，在一声声的呼唤中，营造出一种强烈的音乐效果，犹如一曲雄浑悲壮的交响乐，给人心为震撼的感情力量，也给人回味悠长的听觉享受。《乡愁四韵》，《春天遂想起》，《黑云母》同样是这类诗的杰作。

三、圆润飘逸的流畅美

　　余光中这类诗，大都随思绪的流动，信手写来，一气呵成，节奏和谐自然，声韵柔婉圆润，犹如行云流水一般。《小木屐》写看到长大的女儿奔男友而去的背影，心中几分欣喜，几分失落，几分嫉妒。“看着我女儿 / 高跟鞋一串清脆的音韵 / 向门外的男伴 / 敲叩而去的背景 / 就想起从前 / 两根小辫子翅着 / 一双小木屐 / 拖着不成腔调的节奏 / 向我张开的两臂 / 孤注一掷地 / 投奔而来。”全诗看似平淡，有点随意，有点散文化，但诗中鲜明的形象，精炼的语言，明晰的思绪线条，流畅的音乐节奏，都充分显示了诗人炉火纯青的艺术技艺和娴熟的文字驾驭能力。这类诗，在余光中的诗作中占了较大份量，它们大都短小精悍，反映作者超然的人生态度，清澈淡泊的心境和天人合一的怡然情怀。《布谷》、《松下无人》、《山中暑意七品》都是上乘佳品。

四、沉郁顿挫的错落美

　　余光中显然也是一个受西方意象派影响很深的诗人。他的一些诗，强调意象的提炼，却不顾及诗作的自然节奏，甚至诗句的本来结构也被刻意阻断，前后诗句似连非连，节奏上一波三折，起伏跳宕，富于较大弹性，开成凝滞挫顿之音乐美。《你仍在中国》：“等冷了密西根的碧澄澄 / 情人 / 你仍在中国，亦无秋季 / 雨中，亦无松果落地 / 的中国，铜驼，铁塔 / 皆已倒塌，皆已倒塌 / 的中国，你仍在中国，等冷 / 匍匐在神经质空鱼网 / 等也等不到一片鳞，一片鳞 / 唇焦，眼涩，心痒 / 听潮起，潮落，疑其疑幻的音乐……”作者自谓为中国的情人，表现对故园的痴心，虽身在异邦，却仍情系中国，一如在国内，但毕竟不是，所以诗人的想思疑真疑幻，思绪是错杂纷乱的，表现在诗歌的语言形式上便自然是凝滞顿挫，似断似连。

　　以上对余光中诗歌的音乐美作了粗略的分析，当然，这绝不是余光中诗歌的音乐美的全部表现。事实上，余光中诗歌的语言风格多样，音乐化和表现手法丰富多彩，很难在一篇文章中穷其所有。如果把余光中的诗用音乐的形式来作一个简单的类比，则他的诗有的是气势恢宏，奔放豪迈的交响乐，有的是悠扬徐缓，飘逸柔婉的小夜曲;有的是明快流畅、和谐圆润的丝竹声，有的是起伏跳宕、沉郁顿挫的弹奏曲。古典与现代交易交汇，东方与西方融合，形成他诗歌绚丽多彩的音乐美特点。

　　最后，还要着重强调的是，诗歌的音乐美，虽然鲜明而突出地表现在诗歌的语言形式上，但更是深蕴于诗歌中诗人内心深刻而丰富的思想感情的一种自然流动变化。语言形式上的音乐性，只有依存于诗歌的内在情绪，即诗人内心的节奏，才能真正具有艺术感染力。正如郑振铎所说：“有诗的本质——诗的情绪与诗的想象——而用散文来表现的是‘诗’，没有诗的本质，而用韵文来表现的决不是‘诗’。” ②余光中的诗歌之所以有那么强烈的艺术感染力，富有强烈的音乐感受，正是因为诗人心中有诗，无论用何种语言形式，都是诗人内在情绪的一种外在表现。特定的思想内容附丽于特定的语言形式，才能形成特定的音乐美。余光中的诗的音乐美的不同表现，正是由诗人内在的不同思想感情所决定的。他的诗时而白浪滔天，时而涓涓细流;时而磅礴如雨，时而轻柔似风，都是内在的思想感情与外在语言形式的完美统一。“一切的艺术都是人类情感符号的创造”。③无论采用何种形式，都是作者思想感情的一种外在表现。纵观余光中的所有诗歌，都完美地体现了这一艺术原则。虽然他的诗歌的语言形式是多样的，但和谐自然是其本质特征。理解了这一点，也就理解了余光中诗歌的音乐美的全部。

　　【参考文献】

　　[1]高尔基《给青年作者》[M]，中国青年出版社，1995年版。

　　[2]郑振铎《论散文诗》[M]，《中国现代文论选》，贵州人民出版社，1982年版。

　　[3]苏珊娜·朗格《情感与形式》，人民出版社，1990年版。

　　(作者：窦家好，来源：《东京文学》2008年第7期)

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