在学习、工作乃至生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？以下是小编为大家收集的徐志摩诗歌的三美特色是什么，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
徐志摩诗歌的三美特色是什么 1
中华民族是一个热爱诗歌的民族。在诗歌的璀璨星空中，有无数耀眼的明星，其中有一颗流星以他短暂而色彩斑谰的一生，照耀了中国新诗的天空，他，就是徐志摩。他作为中国现代史上最杰出的抒情诗人之一，这么多年来，学者们对徐志摩的研究从来没有间断过。他的诗歌艺术对于中国新诗的发展具有卓著的贡献。他和闻一多先生都是新月诗派的开创者，新月诗派在中国新诗歌史上有着不可估量的地位和作用。三美”主张是新月诗派诗歌理论的核心。新月诗派的诗歌理论其实主要就是闻一多的诗歌“三美”主张。即“音乐美”强调“有音尺，有平仄，有韵脚”，其中节奏很重要，一行诗有几个音尺，音尺排列可以不固定，但每行的三字尺，二字尺数目应该相等。
“绘画美”并不是强调中国古典诗歌“诗中有画”的审美传统，而是强调诗中辞藻给读者感觉上的美感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。“建筑美”强调“有节的匀称，有句的匀齐”。因为“我们的文字是象形的，我们中国人鉴赏文艺的时候，至少是有一半的印象是要靠眼睛来传达的。”既要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。
徐志摩是新月派的代表诗人之一，徐志摩在诗歌语言的艺术化、诗歌体式的多样化、诗歌结构的规范化和诗歌技巧的纯粹化等方面所作的创造性努力，是其他中国诗人所不能替代的。《再别康桥》是徐志摩的代表之作，集中地体现了徐志摩的“三美”艺术创作风格。
1920年徐志摩来到剑桥大学，度过了一段真正悠闲的生活，他是大自然的崇拜者，主张人类接近自然，回归自然。“康桥世界”波光潋滟，绿草如茵，树木葱茏，碧空如洗。风光旖旎的康桥河岸边，他仰卧在黄花点缀的草坪上，或看书，或看天上的行云，有时到碧波荡漾的康河里划船，完全陶醉在大自然的怀抱里。这段美好的生活令他回国后仍魂牵梦绕。
再度回到母校，再次见到昔日的美景怎不让他激动万分。可很快又要告别这里的美景，告别风光秀丽的母校，怎不让他依依不舍?带着这种情感，在归国途中的海轮上，他写下了这首小夜曲般的抒情诗作。诗人是如何利用创作技巧来充分表现自己的内心思想感情的呢?徐志摩创作《再别康桥》时在形式上运用了“三美”原则：即绘画美，音乐美，建筑美。下面谈谈笔者的体会：
1、绘画美，是指诗的语言多选用有色彩的词语。
全诗中选用了“云彩，金柳，夕阳，波光，艳影，青荇，彩虹，青草”等词语，给读者视觉上的色彩想象，同时也表达了作者对康桥的一片深情。全诗共七节，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳倒映在康河里摇曳多姿;康河水底的水草在招摇着似乎有话对诗人说……作者通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画都富有流动的画面美，给人以立体感。八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。
正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦/寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“放歌，/但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跌足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的旋律与依依别情离绪完美地统一在一起。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感、动态感和柔美感。
2、音乐美，是对诗歌的音节而言，朗朗上口，错落有致，都是音乐美的表现。节奏感 旋律美弹跳性
A.押韵，韵脚为：来，彩;娘，漾;摇，草;虹，梦;溯，歌;箫，桥;来，彩。
B.音节和谐，节奏感强。其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如“悄悄”、“轻轻”、“沉默”，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，“轻轻的我走了”，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是押韵。
C.回环复沓。首节和末节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。
如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音;诗的第二节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子;韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的.诗美主张。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
3，建筑美，是节的匀称和句的整齐。本诗共七节，四行一节，每节两句，单行和双行错开一格排列，错落排列，字数相近 回环呼应;无论从排列上，还是从字数上看，也都整齐划一，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好，给人以美感。《再别康桥》首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阕回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅过一次，又何必带走一片云彩呢?――首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。
这三者结合起来，徐志摩追求“整体当中求变化，参差当中求异”，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。在当今商品经济社会里，快餐文化的砂轮把我们的情感世界打磨得渐渐粗疏、冷漠时，我们更需要这一类清新、真纯的文字洗涤我们的灵魂。从而使我们学会感受，感受生活中的美;学会感动，感动于生命中的激情。
徐志摩诗歌的三美特色是什么 2
1、个性美
文学的独创性意味着越是独具风格的作品、越是独具个性的作家，越能受到读者的欢迎和喜爱。徐志摩的创作个性是个集合体，独特的个性、忧郁感伤的气质、对爱情对理想的追求缺一种都无法成就出那个浪漫的诗人。
徐志摩的诗歌之所以独具魅力，是因为他的诗歌是他最真实而又自然的感情的体现，是他对理想、爱情以及光明的不懈追求和强烈向往，更是他真实个性的直观映射。
徐志摩向来主张用作品表现自己的性灵，包括对爱、对自由的追求和对美的享受，堪称中国现代文学史第一人。他曾这样说过“筋骨里迸出来，血液里激出来，性灵里跳出来，生命里震荡出来的。”
徐志摩所创作的诗句，体现的是他的追求，是他的理想，那个希望个人性灵得到最大自由的发展的执着，将自己对爱的悲欢、对歧路的迷茫和内心失意的惆怅通过一行行、一首首婉转飘逸的诗来描绘，执着于对自我情感的抒发，所有的情感在诗中得到了淋漓尽致的表现。
每一个字都是情深和对生活的感受，穷其一生追求爱与美和自由，这也是他的诗中体现出来的最鲜明的个性。情深和对生活的感受
2、意象美
诗歌包括两个要素，一是美的情思，二是美的意象，前者需要独特，后者要求鲜明。徐志摩的诗歌正是完美将二者融合，在他的诗歌中，有多种多样意象的形式。
《雪花的快乐》，“雪花”是整首诗的主要意象，也整首诗歌的统摄。
《雪花的快乐》
诗中每句都在描写雪花，赞扬雪花，但是读者却能透过雪花看到“我”，雪花是纯洁的、无暇的、晶莹的。
而“我”的心灵亦是如此，雪花是欢快的、轻扬的、飘逸的、跳跃的这也正是“我”的追求，在雪花消融中不光能看到“我”陶醉在爱河中还有“我”追求理想的模样，还有它的轻歌曼舞，它的激情难抑。
诗中每句都在描写雪花，赞扬雪花
“我”的感情因为雪花变得更加美丽、空灵，“我”情感也更容易被读者感知。
徐志摩很多短小的诗歌中都采用了上述意象创设的方法，即选取一个新鲜、独特的美丽意象，让其成为主导，并围绕这个单一的意象进行想象和抒情，使读者一读便久久难忘，心灵震撼，留下明晰的印象，例如《沙扬娜拉一首》、《月夜听琴》、《秋月呀》、《夜半松风》、《黄鹏》、《珊瑚》等。
《沙扬娜拉一首》
3、诗歌的意境美
作者通常会为读者创建一个艺术化的境界，在这个想象空间，读者能将客观生活的物景和主观感情想融合，从而形成一个新的和谐统一的艺术境界，而这便称为“诗的意境”。
创设意境在徐志摩的诗中体现得很深刻，不论是写景还是抒情，他都追求和谐美感，而这些韵味无穷的境界皆诞生于意与境、虚与实的结合与诗歌形式的和谐交融中。
《月下雷峰影片》中描写到月光如银，与孤傲的塔影融合，倒映在那微波粼粼的碧水中，既恬静又美好，好似在熟睡。
在作者笔下，团团月彩、依依塔影、粼粼微波与自己的细腻情感叫相融合，情景交融再配上舒缓的诗歌节奏感，使读者能轻易产生美好的遐想体验这极富韵味的意境。提及创造美丽的意境，便不得不提《再别康桥》。
《再别康桥》
在诗中康桥、夏虫都有情感，它们用沉默替我抒发离别的伤感，徐志摩将自我的心境与美丽的景色合二为一，从而达到真正地外景与真情融合。
诗里的情与景并不是单纯地附着，而必须达到和谐的融合，写景的同时传情，“境”与“神”在此时完美地契合，达到真正的“物我同一”。
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