当认真看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，这时最关键的读后感不能忘了哦。那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编整理的《全唐诗》读后感，欢迎大家分享。
《全唐诗》读后感 篇1
当看到书架上厚厚的几册书籍时，我才知道，唐诗原来远不止三百首。趁着夏日的午后，树荫下的凉爽，泡一杯清茶，抱着一册《全唐诗》，舒服的靠在座椅上。
说到唐诗，怎能不说李白？少时学的第一篇便是《静夜思》“举头望明月，低头思故乡。”浅显易懂的话中道出了多少人的心声。多年以后，我在远离家乡的地方读书，由于没及时买到回家的火车票，中秋夜，室友们都已经回家，我一个人躺在床上，寝室熄灯后，月光从窗户照进来，顺着窗看到那轮明月，好美好白，不知道家中父母今天有没有吃月饼，虽然已提前说今天不会回来，但是看到这轮明月时，心中突然蔓延无尽悲伤。拿起书，再翻两页，诗仙气魄不止于此。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”一袭青衫，左手持剑，右手提着酒壶，在马蹄声中，醉醺醺的离开长安。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”我来到了黄鹤楼，可惜你已经不在这里了，烟花三月的扬州，真的有那么好看吗，且等等我，我与你一起往。“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”你说你这里有十里桃花，万家美酒。来了我才知道，桃花种在十里铺，酒家的掌柜姓万。不过这份情谊，我永远记在心里了。
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”再读到这首《枫桥夜泊》，心中依旧感慨万千，夜晚明月下，乌鸦一声又一声的啼叫，寒霜满天；江岸的枫树与渔家未熄灭的灯火隔江相望。如果不是心中愁绪千千，难以入眠，又如何写出如此诗篇。姑苏城外的寒山寺，屹立在历史的长河里千百年间，见过各色游子又岂止万千。可是独独那夜遇见了你张继，才有了这传颂至今的《枫桥夜泊》。你成就了寒山寺，寒山寺也成就了你。
国家不幸诗家幸，“国破山河在，城春草木深”杜甫忧心国家风雨飘摇，却又无能为力，已苍白的头发一根又一根的掉，到最后发簪都已经插不上了。“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”一腔壮志，自幼习武，欲卖给帝王家。本以为生逢难世，正是报效国家的好时候，可是君王不作为，贪图享乐，短暂军旅，壮志未酬，一贬再贬，只能卧居在小山村里，看着山河疆土被敌国蚕食，也唯有在梦中为想着，一身戎装，战马长枪，跨越北国冰封的河流，再同敌人战上一场。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”进士及第的王昌龄被授予秘书省校书郎，心有不甘，七年之后再次登第。然而，二次登第后官职仍旧未见升迁，仅被授予汜水尉。科场颇为得意，仕途却明显失意，在做了汜水尉五年后，被远贬荒僻的岭南，任江宁丞。回首前半生的王昌龄，摇了摇头，从此活在酒与诗中。
古人的爱情都付诸在诗歌中，既有“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，亦有“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”还有“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。恨不生盛唐，与他们同时代，养一份浩然气，沾染那一份诗中意。
茶水续到第三杯，烈日已变成夕阳，偶尔一阵微风起，树叶沙沙作响。一本厚厚的《全唐诗》，纵使粗略阅读，也未翻尽，不过也好，留一份美好给明天，给下一个闲暇的午后，再来领略这古人卓越风姿。
《全唐诗》读后感 篇2
品唐诗，其实就是一次心灵的熏陶，当你合上那微微泛黄的书本时，你就会发现，它并不朦胧，并不难以领略，但，他很高尚，很深奥。走近它，其实很简单，来，踏上这“简单”的心灵旅程……
让我们那是你吗？迎着春而来。“万紫千红总是春”，花儿是你甜美的笑；“草色遥看近却无”，绿草是你明亮的眸；“春风吹又生”，和风是你柔顺的发；“春来江水绿如蓝”碧水是你俊丽的嘴。春之美，即是唐诗美。
走进唐诗，最敬忧国忧民，怀揣天下的杜甫。"朱门酒肉臭，路有冻死骨"寄寓着他无尽的悲愤，"白头搔更短，浑欲不胜簪"表达着他深深的忧虑，"三吏""三别"充满着他的血泪般的控诉，"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"飞扬着他的美好夙愿。曾有过"会当凌绝顶，一览众山小"的壮志雄心，品尝过"剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳"的激动惊喜，"歌罢仰天叹，四座泪纵横"的悲凉与无奈；也曾享受过"舍南舍北皆春水，但见群欧日日来"的闲适与清心；沉浸在"露是今夜白，月是故乡明"的思念中，忧伤在"出师未捷身先死，长使英雄泪满襟"、"卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥"的叹息里。起起伏伏的人生，曲折出一个千古流芳的"诗圣"。
走进唐诗，走进一颗颗洋溢着人性魅力的魂灵。走进催护"人面不知何处去，桃花依旧笑春风"的怅然若失，走进刘禹锡"沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春"的旷达胸襟，走进李贺"女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨"奇崛诡魅，走进杜牧"一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来"隐隐沉痛，走进柳宗元"孤舟蓑莅翁，独钓寒江雪"的孤独与寂寞、"岭树重遮千里目，江流曲似九回肠"望眼欲穿的愁苦，走进白居易"在天愿作比翼鸟，在地愿做连理枝"的千古情义、"吊影分为千里雁，辞根散作九秋蓬"的相思之苦，走进元缜"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的苍凉与厚重，走进韩愈"欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年！"的刚正与忠心，走进李商隐"春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干"的走进唐诗，一颗心似于平平仄仄的浪朵上行舟，领略天高云淡，倾听天籁之音，感受历史沧桑。
走进唐诗，一颗心便如轻轻迎风而翔的风筝，穿越历史长空，亲近着一颗颗厚重深远的心灵。
走进唐诗，感到充盈与满足，生命在体验中升华；
走进唐诗，走进一种别有洞天的境界，人生在经历中丰实；
走进唐诗，我今生永远的追求！
那份坚贞与痴情。“大江东去浪淘尽，千古风流人物。”这首诗让我读到了苏东坡的粗犷豪迈；“多情自古伤别离，更哪堪，冷落清秋节！”这首诗让我读到了柳永的多情怅惘；“帘卷西风，人比黄花瘦。”这首诗让我读到了李易安的慵惓情思；“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗又让我读到了杜牧兴趣盎然、优雅恬淡的心境。
古人有道：“腹有诗书气自华。”在怎样的环境里，造就的是怎样的一个人。对于诗词歌赋，从儿时起就觉得这里面有一种特殊的感情，每每读完然后自我评析，便因氤氲其中而感到由衷的陶醉，似乎是神魂颠倒，伴随着“为伊消得人憔悴”，觉得“衣带渐宽终不悔”。
然而，读诗，读词，不仅是享受灵魂的洗礼，更是对人格的历炼。
成语炼石补天：炼：用加热的方法使物质纯净或坚韧。古神话，相传天缺西北，女娲炼五色石补之。比喻施展才能和手段，弥补国家以及政治上的失误。如：西汉·刘安《淮南子·览冥训》：“于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”又如：西汉·刘安《淮南子·览冥训》：“于是女娲炼五色石以补苍天，断鳌足以立四极。”
成语石破天惊：原形容箜篌的声音，忽而高亢，忽而低沉，出人意外，有能以形容的奇境。后多比喻文章议论新奇惊人。如：唐·李贺诗《李凭箜篌引》：“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”又如：陈继泰被他们这样的一来，好似那雷霆乍震，石破天惊，只吓得个肺腑皆崩，神魂出窍。——清·张春帆《宦海》第十九回
《全唐诗》读后感 篇3
常言道：“熟读诗书三百首，不会作诗，也会吟诗。”唐代，作为我国古代诗歌发展的鼎盛时期，涌现了许许多多有名的诗人，写出了无数脍炙人口的佳作篇章，为人传诵至今。《唐诗选》，正是唐诗传播的重要渠道之一。
《唐诗选》，它齐集了唐代李白、杜甫、白居易等负有世界声誉的伟大诗人的诗篇。其中囊括了唐代开宗立派、影响久远的大家，不下二十人。其余特色显着、在文学史上有一定地位的诗人，也有百人之多。唐代诗坛多种艺术风格的争奇斗艳，诗歌体制的完备成熟，形成了百花齐放的伟观，可以和思想史上战国时代的百家争鸣，前后媲美。是一本展现我国文学遗产中最灿烂、最珍贵的文化瑰宝的珍贵读物。
轻轻打开《唐诗选》，翻动那一页页洋溢着书香的页面，随着时间的推移，在不同的诗人大家之间转换，跟随着他们的脚步，领略唐朝的江山社稷，观赏唐朝的壮丽河山。留恋唐朝的山清水秀，感受唐朝人民的风俗世情，品味唐朝的美酒佳肴，倾听唐朝的钟磬袅袅，欣赏唐朝舞女舞衣翩跹……慢慢品读完这本书，会发现，我不仅仅是在看一部诗集，更是在游走一段历史，是在阅读唐朝由盛转衰的整个过程，在阅览一部集大家之成的思想录。
看张若虚，在那个月明风清的春夜，在花团锦簇的江水边，看到江潮连海，月共潮生，江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中！江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色，浑然只有皎洁明亮的月光存在。由此一时感发，大笔一挥，写下来《春江花月夜》这首名篇，被称为是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，描绘了一幅无与伦比的春江花月夜图，成就了张若虚，展现了一幅早起唐朝逐渐走向兴盛的美好画卷。
说起唐朝，不能不说到的一名诗人，就是诗仙李白了。从“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”到“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，从“花间一壶酒，独酌无相亲”，到“举杯邀明月，对影成三人”，从“天生我材必有用，千金散尽还复来”到“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，李白的诗，可以说伴随着我们走过了十几年的求学之路，他的气势磅礴、绚丽，照亮世俗人间，他的乐观开朗，不畏权势，深深折服这我的心，他的潇洒随性，更是个性十足。这些，都在他的诗歌里面展露无疑。而李白的诗，也正好展现了盛唐时期的人民，学子们的生活，展现盛唐时期的繁荣昌盛，人民安居乐业，学术之风盛行，诗歌不仅仅是为了考取功名，也更是为了休闲娱乐，诗歌的发展，达到了一个高峰时期。
唐朝，还有另外一个诗人，在《唐诗选》中，和李白一样，也占据了重要的地位，也是我们必须了解，也从小就有所了解的诗人，他就是杜甫。杜甫，生活在唐朝由盛转衰的时期，所以，他的诗歌里面，流露的感情，不像李白那么豪放，欢快，乐观，向上，而更多的，是一种忧国忧民的辛酸，“国破山河在，城春草木深”，以及对国家发展的担忧之情。杜甫被后人称为“诗圣”，他的诗，被称为“史诗”，正是因为杜甫，用他那惜字如金，“语不惊人死不休”的文字，“读书破万卷，下笔如有神”，记录了在唐朝后期，整个社会的动乱历史，展现了人民的疾苦，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，感慨当时朝廷官员的迂腐“纨绔不饿死，儒冠多误身”，抒发自己的志向：“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，表达自己对于乱世战争频发的无奈：“君不见青海头，古来白骨无人收，新鬼烦冤旧鬼哭，天阴雨湿声啾啾”，表达自己对于英雄早逝的遗憾：“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”。当然，其中也不乏一些精彩的描写美景丽日的篇句：“留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼”、“两个黄鹂鸣翠柳，一样白鹭上青天”。阅读期间，让人不得不感慨杜甫的用字功底，不得不感叹社会的动荡与变迁，不得不伤感战争带来的灾难。
无论是张若虚，还是李白，又或是杜甫，他们都是慢慢唐朝的代表，是唐朝鼎盛诗歌的代表。在《唐诗选》中，作者精选了这些诗歌，带领我们品味唐朝的巅峰之作，带我们玩转其中，使我们流连忘返，久久不可忘怀。《唐诗选》，就像一条涓细的河流，轻柔地淌过我们的指尖，拂过我们的心间，带领我们到了一个绝妙的世界，领略不一样的风景，感受文化的世界。置身其中，仿佛能听到鸟语，闻到花香，品到佳肴，真是美妙绝伦。
成语脍炙人口：脍：切细的肉；炙：烤熟的肉。脍和炙都是人们爱吃的食物。指美味人人爱吃。比喻好的诗文受到人们和称赞和传讼。如：五代·王定宝《唐摭言》卷十：“如‘水声常在耳，山色不离门’，又‘扫地树留影，拂床琴有声’……皆脍炙人口。”又如：一部脍炙人口的《国风》与《小雅》，也是“三百篇”的最精采部分，便是诗歌合作中最美满的成绩。——闻一多《歌与诗》
成语读书破万卷：破：突破；卷：书籍册数。形容读书很多，学识渊博。如：唐·杜甫《奉赠韦左丞文二十韵》：“读书破万卷，下笔如有神。”又如：所谓‘读书破万卷，下笔如有神’，也便指的是学力。——茅盾《杂谈思想与技巧、学力与经验》
《全唐诗》读后感 篇4
英国的培根曾说过：“读史使人明智，读诗使人聪慧。”宋代的苏轼也曾云：“腹有诗书气自华。”两位在文学领域具有重大成就的人都认为，读诗，能够提升人的智慧与情操。放眼我国五千年的历史，唐朝的诗歌发展最为昌盛，为后人留下了无数经典之作。
年少时，寄居在外公家，外公是诗迷，珍藏的诗书举不胜举。于是，我便轻易读到了《唐诗三百首》。我初识的古诗是白居易的《赋得古原草送别》，“醉过方知酒浓”，一读之下竟欲罢不能，从此，我便沉浸于诗的世界。
最初读诗，读的是朗朗上口的语句;再读诗，便读出了诗中字词的斟酌;而后，在外公的指引下，我读出了诗中或悲或喜的故事。我最爱在清风微拂的傍晚，于柳树下，读一首唐诗，或读李白的豪情，在现实中饮酒放歌;或读杜甫的雄浑，让自我多一份忧国忧民;或读白居易的清扬畅丽，在内心添一份清雅;再或是，读读孟浩然的恬静，品品李商隐的委婉……每当此时，总是心潮澎湃，仿佛自我也是满腹经纶的儒生，稍不留神就能吐出千古绝句。
我向来垂青富含思想的诗歌，因为它们陪我走过了许多坎坷。人生难免有失意的时候，当我考试不利时，那句“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”鼓励我突破“行路难”的困境;当我与朋友道别时，“海内存知己，天涯若比邻。”就成为心中的慰藉。诗，融入了我的生活，无论失意得意，无论悲愁欢喜，诗，一向是我不离不弃的知己，是我的精神支柱。
然而，现代社会迅速发展，许多中华文化被代替甚至被遗弃，对外来事物的狂热追求使越来越多的现代人忘记了中国的古文化，忘记了唐诗，他们宁愿生活在虚拟的世界，追逐一些索然无味的事物。曾有一则新闻报导：近六成的人认为中国人崇洋mei外。应对这个结果，我不禁震惊，难道中国文化的内涵不及外国文化吗?并非如此，相反，中国文化博大精深，那些人之所以崇尚外国文化是因为他们没有了解中国文化的精粹。试问，如果每个中国人能够多读一首唐诗，多一份对诗歌的热爱，又如何会出现如今的局面。
如今的唐诗不再只是诗，它更是一种精神，一种向往，是中华文化的缩影。细读唐诗，它能给予你智慧;品读唐诗则能够使其勉励你，鞭策你，使你前行。在纷繁的今日，不妨觅一个清静之所，心如止水地捧一本唐诗，来领略其中的感悟。
《全唐诗》读后感 篇5
在遥远的古代，人们为了表达自我对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自我对家乡的思念。
读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”;李白的“举头望明月，低头思故乡”;王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每一天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。
就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他期望明月照着他回到家乡;《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好;《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。
从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自我的家乡，他们十分热爱自我的家乡，寸草不移！
《全唐诗》读后感 篇6
手中诗册还未翻开，一汩怦然心动的感觉已悄悄溢出胸中，荡涤我的思绪……
——题记
也许每个人心中都荡涤着一个盛世的唐朝，于是令华人为之一振的唐装才重回到我们的衣柜，中国结才得以回到我们的裙袂。
唐朝的月明——慰藉，不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，于是月的千里婵娟夜夜照亮无寐人的寂寞。月是游子的故乡，床前明月光依旧是思乡的霜露；月是思女的牵持，在捣衣声中夜夜减清辉；月是孤独人的酒友，徘徊着，与举杯者对影成三人。
唐朝的烈酒——销愁，引得诗人纷纷举杯的销愁，千金换酒，但求一醉，三杯通大道，一斗会自然。人之一生，能在花间醉几何，临月把酒醇江。醉里挑灯看剑，醉卧中人皆宠辱偕忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。酒，让我怦然心动，原来此刻你已成为人们的精神寄托。
唐朝的诗人——清高，一壶酒，一把剑，一轮弯月，一路狂舞，一路豪饮。饮出一位唐代诗坛的谪仙，舞出一颗大唐前的剑胆。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为褒名，沧海一声笑，散发弄扁舟，从此你踏遍故国山水，纵情天地之间。
诗人，是你让我怦然心动，因为是不羁的旅客。
万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年，沏一杯菊花茶，品一品这怦然一动的唐月、唐酒、唐人，思绪在此刻飞扬。
《全唐诗》读后感 篇7
唐诗，大家都很熟悉。比如李白的《望天门山》，杜甫的《饮湖上初晴雨后》，大家都朗朗上口。《最美唐诗》中选取的唐诗并不是很多，只有二十七首。可我却能从这几首中，感受到唐诗的魅力所在。
这本书中的诗歌有些作者不是特别有名，但这些并不有名的诗人，却让诗歌变得更完美。比如钱起在《省试湘灵鼓瑟》中，一句“曲终人不见，江上数青峰”让主考官惊叹“必有神助”。因此钱起不但高中，这首《省试湘灵鼓瑟》也被传为名篇。
当然，书中也有一些有名的诗人，比如李商隐和杜牧，还有白居易、刘禹锡等。李商隐的《锦瑟》书中说这首诗是最具唯美主义，最迷离恍惚、费人猜想的，我觉得一点儿也没错。第一句非常简单，基本上读几遍就懂了。可后面几句需要反复钻研，特别是“沧海明月珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这两句，第一句只是把一些美好又模糊的东西放到一起，令人很难想到这句话的意思。第二句就更不用说了。
杜牧入选的诗只有两首，比李商隐少了一首，却也不错。诗名叫《赠别》。有两首赠别的对象是一名小歌女，名叫张好好。第一首在夸她美丽，第二首的风格却变了，没有华丽的修饰，却也让读者陷入思考。
也许有人一辈子逗在专研唐诗。唐诗是祖先留下来的遗产，我们要背唐诗、默唐诗，把唐诗传承下去。
《全唐诗》读后感 篇8
我一直很喜欢《唐诗三百首》，我喜欢诗仙李白，记得李白小的时候有一次，学习不用功，缺乏毅力，有一天，他读书读到一半，就不耐烦，干脆把书一扔，溜出门玩去，他连蹦带跳地跑着，突然听到“嚓，嚓，嚓”的声音，看见一位老奶奶正用力地磨着一根铁棒，李白很奇怪，问老奶奶为什么在磨铁棒，老奶奶告诉他自己在磨绣花针，只要不间断地磨下去，再粗的铁棒也能磨成绣花针的。李白听后，心想：“对，只有要恒心，再难的事情也能做成功，”他转身就往家跑，拾起扔在地上的书本，专心致志地读起来。经过长期刻苦的学习，他打下扎扎实实的基础。后来，李白成为了中国历史上一位伟大的诗人，被后人们誉为“诗仙”。
李白的性格豪迈，热爱祖国山河，游踪遍及南北各地，写出大量赞美名山大川的壮丽诗篇。他的诗，既豪迈奔放，又清新飘逸，而且想象丰富，意境奇妙，语言轻快，如《早发白帝城》、《送孟浩然之广陵》、《静夜思》等。尤其是他和“诗圣”杜甫是好朋友，两人纵谈天下大势，都为国家的隐患而担忧。
我们现代的小学生，要学习李白等先辈们的不断进取、锲而不舍的精神，为以后的学习打下扎实的基础；还要学习他们热爱祖国，为国为民的伟大胸怀，将来才可以为人民、为祖国献出一份力量，做出应有的贡献。
《全唐诗》读后感 篇9
假期，我看了一本叫《粤韵唐诗》的书。
《粤韵唐诗》是一本适合5-12岁孩子及其家长阅读的古诗词文学经典，本书从脍炙人口的唐诗中，挑选运用粤语朗读显得更押韵、更容易理解的诗篇，配以由广东著名词作家梁天山深入浅出的诗词赏识解读，以及由著名音乐家陈辉权配乐并倾情朗诵，创造出奇妙的视听效果，让读者畅游在古典文学的意境中。
这本书里面收集了36首唐诗，有些是我们已经学过的，有些是没有学过的。这本书从脍炙人口的唐诗中，挑选了用粤语朗读显得更押韵、更容易理解的诗篇，配以深入浅出的解读，并开创以粤语朗读、体会唐诗意境的赏识角度，创新地、接地气地传承唐诗。这一意蕴深远地传统文化。我一边看着书，一边听着粤语导读，把每一首诗念了很多遍，有趣极了。
通过这本书，我对诗词有了更深的了解，也对唐代诗人有了更深的认识，还对中国历史文化有了更深的拓展。
《全唐诗》读后感 篇10
我是一个生性开朗、活泼可爱的小女孩。从小我听着爸爸在读古诗，有时我也“咿咿呀呀”的跟着读，从此，我就迷恋上了古诗。
自从我识字以后，爸爸就帮我买了一大堆关于古诗的书。其中一本叫《唐诗三百首》。古诗带给我的不止是无穷的知识，同时也教会了我许多做人的道理。“死去元知万事空，但悲不见九州同”这句诗让我感受到陆游对祖国至死不渝的爱国之情。也让我明白了要好好好学习，做一个对社会有用的人为自己的祖国出一份微薄之力。当我读到“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。”这首诗时，我深深的被妈妈对我们无心地付出和默默无闻的奉献感动了，我以后一定要好好学习报答妈妈。“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲……”使我知道了家乡的亲人是最珍贵的，当你在异国他乡的时候，别忘了曾经为你日夜操劳的亲人啊！“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”让我深刻的明白了一定要珍惜朋友之间那份真挚深厚的友谊，他们会听你诉苦，在你伤心难过的时候，朋友将人伸出宽大的肩膀让你依靠，为你遮风挡雨。《唐诗三百首》带给我很大的帮助，它可真是一本名副其实的好书啊！
古诗改变了我的一生，它让我的人生变得有意义、有价值，也让我的生命重新焕发出独特的光彩，耀眼的光芒。
《全唐诗》读后感 篇11
小时侯刚会说话、口齿还不清的时候，爸爸就教我读：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。……”虽然能读背好多首，可是对诗的意境、用词却是似懂非懂，知其然而不知其所以然。现在再读，虽然还是那短短几行简洁的文字，却如海上的照明灯，给我好多启示。
《唐诗三百首》中收录了许多著名诗人的作品，有的描写祖国的美丽风景，如“停车做 爱枫林晚，霜叶红二月花。”比喻生动形象，把秋天火红的枫林美景，呈现在大家的眼前。有的描写朋友间的深厚友情，如“桃花潭水深千丈，不及汪伦送我情。”用千丈深的桃花潭水来形容友情，可见两人间的友情有多深呀。有的表现了作者对祖国统一的渴望，直到死前还不忘叮嘱自己的孩子“……但悲不见九州同，……家祭无忘告乃翁。”还有的诗教育我们要勤奋学习、奋发图强、团结友爱……每一首是都是一个哲理故事，告诉我们一个深刻的道理。
《唐诗三百首》是祖先留给我们的宝贵财富，常读古诗，能使人明智，让我们一辈子受益。它能在我们成长的道路上，指引着我们、帮助着我们，为我们保驾导航。
《全唐诗》读后感 篇12
在遥远的古代，人们为了表达自己对家乡的思念，于是写下一首首思乡诗表达自己对家乡的思念。
读到杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”；李白的“举头望明月，低头思故乡”；王维的“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”等等，都包含着作者对家乡的眷念之情。那些游子独自在他乡漂泊，每天都思念着家乡和亲人。夜晚，抬头仰望那明月，就会思念起家乡。在寂静的船内，看着那遥远的海岸，禁不住眼泪哗哗，想起了曾和父母之间发生的事。换做是我们，在这种时候，含着泪与父母和家乡告别，心里将会是多么寂静，会多么难受，会多么思念、想念家人……心里那种说不出的感受。
就像《泊船瓜洲》，诗人王安石仅借明月来衬托出他对家乡的眷念，家和目的地一江之隔，在这么遥远的路途中，他希望明月照着他回到家乡；《秋思》，诗人张籍想写信给家人，因为心事重重，表达的感情太多太多，不知写什么好；《长相思》，诗人纳兰性德，将人们在寒烈的冷风之下，思念起故乡，睡不着觉。
从这些诗中，我读到了一个道理：这些远离故土的游子，总怀着一颗赤子之心，思念起自己的家乡，他们十分热爱自己的家乡，寸草不移！
《全唐诗》读后感 篇13
万古江山一壶酒，千年岁月两行诗。
唐朝，一个繁荣、开放、自由、霸气的朝代，一个因诗而灵动的朝代。唐诗，作为华夏文明的一种标志，诗歌发展史上的一朵奇葩，它的魅力，不言而喻。唐诗之美，美在朴实真挚的情感，美在丰富多彩的内容，美在严格规范的形式。
“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气，绣口一吐就半个盛唐”，唐朝诗人最风流，一杯清酒，让飞扬的青春更加浪漫，一杯烈酒，让灼热的胸怀更加激荡，英雄的壮烈、美人的惆怅，都化作清酒、美酒，陶醉了他们，也酿就了诗情。于是，洋洋洒洒，千古佳诗，挥毫而就。
唐诗，美在真挚的情感。唐诗，既有如李白般洒脱飘逸，醉看人生，亦有如杜甫般沉郁顿挫，心系万民，既有如王维般禅心佛理，游山玩水，亦有如李商隐般情仇爱伤，抑郁终生。且看一代诗仙李白受召入京，志得意满时“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的洒脱与豪放，再听刘希夷“今年落花颜色改，明年花开复谁在”的物是人非的感慨，你的心是否被这种朴实而真挚的情感打动，随之起起落落？这种真挚，大到皇家贵族，小到平民百姓。就连一代女皇武则天那鲜为人知的柔情也在其寥寥几篇的诗中得以窥见——“看朱成碧思纷纷，憔悴支离为忆君。不信比来长下泪，开箱验取石榴裙”，即使是残暴狠辣的女皇，依然免不了小女人的柔弱和对爱情的向往。不仅如此，在唐朝，普通的女子也藉唐诗表以相思之情，“夫戍边关妾在吴，西风吹妾妾忧夫。一行书信千行泪，寒到君边衣到无”，在战乱的时候，女子思念着远在边关的丈夫。这种相思，见证了女人对爱情的坚贞，也隐含了战争的无情，质朴却感人肺腑。
唐诗，美在多彩的内容。唐诗的内容极其丰富，大到国家社稷，宫廷纷争，小到生活琐事，民间轶事，即便情感上是相似的，其内容上总有着各自的特色，从不让人觉得单调乏味。这其中有一首唐诗，其内容之由来更是一千古奇谈。“暮雨潇潇江上村，绿林豪客夜知闻。他时不用逃名姓，世上如今半是君”这是李涉在行路途中偶遇强盗，馈赠给他们的诗，也因为这首诗，他幸免于难。这样的诗带给人直白平实，风趣幽默之感，让人在品读经典的优雅厚重的同时，又禁不住开怀一笑。再比如大家所熟知的杜牧的《秋夕》，前两句“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”描绘的宫女们百无聊赖的生活，短短十四个字便使得其姿态跃然纸上。而后两句“天阶夜色凉如水，坐看牛郎织女星”则道出了宫中生活的无奈与辛酸，让人不禁感叹封建社会和帝王的无情。的确，连“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃也只是红颜薄命，逃脱不了做男人的“遮羞布”的命运。更何况普通的宫女呢？除却这类生活之事，唐诗中也从来不乏保家卫国，奋勇沙场的雄壮之笔。“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香”，谁不知远赴边疆，浴血沙场的艰苦和危险呢,但保家卫国是每一个人责无旁贷的使命，纵使战死沙场，白骨依然飘香。读到这样的诗句，就连我一个生于和平年代的弱小女子都禁不住热血沸腾，更何况千万有志青年呢？
唐诗，美在整齐的形式。不规则是一种美，规则是另一种美。就比如建筑，整齐划一虽显单调，却让人舒心，而参差不齐虽更显艺术美，却难免让人心烦意乱。唐诗，大多为七言律诗，在这种严谨的诗歌形式下，古诗也就有了自己的特色。这种形式的诗歌不仅看来整洁，还有一种节奏美感和音韵美感。当然，诗人们也不得不煞费苦心将诗中字词仔细推敲，虽然表达上受限制，却并不影响其应用与发展，反而更显出唐诗的珍贵。
唐诗之美，如牡丹，大气而不媚俗，如清茶，清新而不平淡。春暖花开时，斟一壶美酒，吟一首唐诗，醉倒在唐诗里，何尝不是一种幸福呢?
《全唐诗》读后感 篇14
蒋勋，一位台湾的作家，也是一位画家。之前读过他的《蒋勋说红楼梦》、《汉字书法之美》，现在翻阅这本《蒋勋说唐诗》，开始喜欢上了他的文字。
在他的文字中穿行，经常可以发现人性中的种种感动和美好。读书的愉悦之感便在心底蔓延。每晚临睡之前，触摸他的文字，就像凝神聆听一位老友或一位智者娓娓向你诉说人生，人生中的一切喜怒哀乐和世事无常。我始终觉得一个人是由他的本性、经历和阅读成就了他作为独特个体的存在。而作家可以通过文字将这种独特展现，于读者中寻找知音，这是作家的幸福。而我们于万千书海中，寻到了与自己心性相吻的文字，何尝不是更大的幸福。因文及人，便想到在这个世界上，一如自己性情的人，永远都存在，可以向往，可以追求，这便成为活在此在最甜蜜的凭据。
蒋勋给人的亲切之感，在于他的文笔清丽流畅，兼具感性与理性之美。他说：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”追随他的笔迹，芸芸如我，也试图寻找世间或朴素或绚丽的美。美的人生之于我，也是一种信仰。
蒋勋眼中的诗很像一粒珍珠，而唐诗更是“像蚌壳一样慢慢、慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。”唐诗的华美需要语言和文字经过长期的磨合。无疑唐诗是中国整个诗史上最华丽的篇章，当然这种绚烂至极的美植根于唐代在整个中国封建史的耀眼。“唐代是文学史上少有的一个时期，个人有机会把自己解放出来，个人不再是被当做群体的角色来看待，个人就是纯粹的个人。”所以，唐诗因为个人作为“人”而真实，而有真性情，也就因此成就了诗的盛世。
《蒋勋说唐诗》开篇主讲了《春江花月夜》，之后讲了王维、李白、杜甫、白居易和李商隐，共五位诗人。初唐时期张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作。”蒋勋从诗的历史进程来看待，认为这首诗不是“张若虚个人化才气的表现，而是强调初唐时期，人的精神有一种前所未有的辽阔，在空间和时间上，都开始有一种扩大。”而这种“扩大”是因为从《诗经》开始，至魏晋南北朝，历史绵延下来的积淀。这种“扩大”当然也水到渠成地影响和成就了此后出现的伟大的唐朝诗人。蒋勋对这首诗的解读从“人”、“宇宙”、“孤独”和“生命”这些关键词出发。诗的前面十六句是在描述人跟大自然的对话关系，后面的部分与情感有关，但它最重要主题是还是定格于“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”一个努力寻找深情的生命的真实状态。
王维的众多知名诗篇有时不像出自一人之手，这不奇怪，“言为心声”，王维经历过安史之乱，从他大起大落的人生中可见一斑。王维经历过繁华，但在“大繁华、大幻灭之后，忽然就希望自己是一朵开在山中的花，没人来看，自开自落。”这其实也就回到了生命的本真状态，无人的山水中的生命状态。所以我们可以读到“空山清雨后，天气晚来秋”这样去掉所有欲望，拿掉所有色彩的诗句。除此之外，王维还有《洛阳女儿行》，像这样“画阁朱楼尽相望，桃红柳绿垂檐向。”全是贵游文学的华丽。晚年的王维一句“行到水穷处，坐看云起时”让我感觉，之前他经营的似乎也不是山水，而是心境。
对于李白(诗仙)和杜甫(诗圣)，蒋勋有一段很精当的界定。“李白之所以被称为诗仙，是因为在诗的国度里，他是一个不遵守人间规则的人。‘仙’的定义非常有趣，李白本身建立起来的个人生命风范，不能够用世俗的道德标准去看待，比如李白的好酒，李白的游侠性格，李白对人世间规则的叛逆。可以说李白把道家的或老庄的生命哲学做了尽情发挥，变成一种典范。杜甫是‘诗圣’，‘圣’与儒家学说有关，儒家生命的最高理想时成为圣人。‘圣’需要在人间完成。‘仙’是个人化的自我解放，‘圣’则是个人在群体生活当中的自我锤炼。”
之后蒋勋对白居易和李商隐，人和诗的解读，不仅让我们发现诗人笔下诗的现实与唯美，也更让我们透过诗，发现了诗人之为人的可贵和真诚。
“唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
蒋勋对唐诗的解读，回归于人性的真与善。诗人于生命的行走中，成就诗篇。而我在篇篇聆听和细悟中，感受历史和人生。
《全唐诗》读后感 篇15
诗人，看似经营山水，其实是经营自己的心境。一抹风、一片流云、一声啸，从来，都是诗。只是我们脚步太匆忙，行程太拥挤。正如，春、江、花、月、夜，是华美的篇章，有着宇宙的开阔感，是生命的鉴照。
诗歌鉴赏，是我教学中最弱的一块，当诗歌被注释、被解读，就如嚼蜡烛，生命的体验被解剖，变得冷硬，索然无味，而我，恰恰就是那个眼睛蒙着白布的刽子手，“咔嚓”一刀落下，孩子的诗性就被砍断了。
要知道，诗，本身是那么美，那是灵魂的出走，自我的完成。
《全唐诗》读后感 篇16
蒋勋大师是一位在美术上颇有成就的一位艺术大师，他认为美之于自己就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。想必于此，蒋大师才会将这位有山水田园诗人、画家称号的王维在他的《蒋勋说唐诗》中作为第三章节来讲，并且提到了李白之前。
苏轼称王维的诗：诗中有画，画中有诗。王维的这一成就其实是从他的中年才开始的，时至今日，恐年少的王维也难以想象那年安史之乱是他少年梦想的一个幻灭，同时也是他另一个山水田园诗派的一个开端。少年王维是一位有志青年，年少精通音律、好画作、通诗赋，并且如同所有年少之人一样，胸怀大致、傲视群雄、所向披靡。如《少年行》就是他年轻时的代表作，把他的个人壮志显现的淋漓尽致：好一个“新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。”好一个“孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。”“一身能擎两雕弧，虏骑千重只似无。”“天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。”这首诗同时也是唐诗贵游文学和侠的精神的充分体现。
王维人到中年时，隐居蓝田辋川，当时的他也许只想远离朝政、远离喧嚣、隐居山林、静心修行，没想有才之人却开辟了唐诗新派，并一举成为唐朝山水田园诗的鼻祖。初看这一时期的力作，王维用他常有的五言和五律对自然山水进行了白描，但经过蒋大师的解读，让我们发现这山山水水的平淡背后，还寄托了诗人对自然的认识、对生命的领悟。如《孟城坳》“新家孟城口，古木余衰柳。来者复为谁?空悲昔人有。”前一句是对新家孟城口衰柳的描写，后一句写出了王维觉得生命里面有种无奈，对生命有种哀伤，这种体验正是他经历过开元盛世，看过繁华之后的一种内心的感悟。再如《辛夷坞》中“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”山中的辛夷花在绽放那红色的花萼，花开花落，本该是一种自然的常态，蒋大师的解读中，王维又向我们道出了一种人生的状态：我们能不能找回自己对自己发红萼的时刻，为自己的存在而存在，在无人问津的时候，是不是一样可以花开花落?又如《栾家濑》中“飒飒秋雨中，浅浅石溜泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”王维描写的依旧是简单的秋雨、急流、白鹭之景，但蒋先生却让我从中又悟出了文字背后诗人对起起落落的人生常态的认识，诗人在客观讲风景，却又深邃地带出了一种生命的状态。
王维的《洛阳女儿行》一诗是典型的贵游文学的传统，诗作中“良人玉勒乘骢马，侍女金盘鲙鲤鱼。”“罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。”写尽了唐初奢侈的贵族生活，印证了唐初的贵游文学继承了南朝王谢子弟传统，有一种奢侈、豪华的风尚。诗末一转：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。”又道出了这一时期的阶级矛盾，如同杜甫有名的“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”
边塞诗也是王维诗的一大板块，如我们熟悉的《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆。”在此不一一赘述。
王维的诗多是看山看水，看出山水的本质，看出生命的本质。王维是一位诗佛，在山水之中布道、明理、悟禅、省身。
《全唐诗》读后感 篇17
这本书我和老公一起读的，但方法截然不同。我花了五六个小时逐页逐字认真研读，把喜欢的句子画上波浪线，再花了两小时做读书卡片。老公歪在沙发上，书页翻得哗哗响，两个小时从头看到尾。我和他交流读书感受：“你觉得蒋勋写得咋样啊?”他傲娇地一扬头：“我只是用这本书复习了一下以前读过的唐诗，回味了一下诗句，至于蒋勋写的啥，我不关注。”
看他那拽拽的样子，我心里很怒，很想照他鼻梁捶上几下，打掉他从骨子里透出来的自信与自负，但却不得不承认，他这个读书方法更有效率。因为几天过后，如果不回头翻书和卡片，我也不太记得蒋勋说了啥，只记得那些重温的诗句了。
《蒋勋说唐诗》其实一本演讲实录，是蒋勋演讲、别人整理的。共分十讲，着重介绍了《春江花月夜》以及王维、李白、杜甫、白居易、李商隐五位诗人的作品，选作充分体现了蒋勋个人的审美情趣。比如他选讲了《庐山谣寄卢侍御虚舟》，但我觉得这首不如《梦游天姥吟留别》。
蒋勋自称是“大众美学教育”者，所以这本书是给大众看的，相对浅显，有点像《百家讲坛》，力求让听众听懂，同时又要给人以美的体验，讲解的词语非常华丽、华美，力求给听众以唯美的体验和感觉。
这本书有相当大的篇幅是逐句讲解，可以说这部分对我启发不大，但下面几个观点或心得于我而言是新的，读毕让我觉得值得一记：
一是这段话：“唐朝为什么会带给我们感动?因为唐诗里有一种灿烂与华美，唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝?因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。”
这个观点我非常赞同，相对其他朝代的沉闷、压抑、循规蹈矩，唐朝显得是那样的张扬、活跃、跳脱，唐诗里荡漾着一种强劲的生命力，每当你消沉、抑郁，读一读唐诗，就会给自己的精神补补钙，第二天又能昂首上路。唐朝果然就像度假日，留给我们的都是鲜活的记忆。
二是关于王维诗歌风格的不同体现。以前我读王维的诗，心底会隐隐觉得奇怪：“大漠孤烟直，长河落日圆”、“深林人不知，明月来相照”、“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新”、“草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻”、“画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向”，这些诗句相互之间太矛盾，风格差异过大，不像同一个人，但也仅仅是觉得奇怪而已，从未去思索，从未去探究。
而今看了蒋勋的文字，终于解开心底的疑虑，蒋勋用反复的对比，让我们看到王维的心路：曾经年少，恣意张扬;曾经出塞，眼界开阔;曾经高官，看尽繁华;曾经入狱，受尽折磨;终于避世，勘破人生。了解了这些，再读王维，才能理解诗句背后的意义，才能读懂诗中映射的心语。
三是蒋勋读诗的经验：“《春江花月夜》让我赚了挺多钱，因为爸爸说你背一句，我给你一块钱，所以就把这首诗背熟了，后来又很喜欢用毛笔写，所以对于这首诗我有背诵的经验、记忆的经验、手抄的经验。诗跟小说不同，文字非常精简，你去阅读的时候，又去抄写，与纯然阅读印刷出来的诗，感觉有一点不同。…………如果你手抄过这首诗，与这首诗的情感，会有一点点不一样。”
我读诗，背的多，会反复背，写的少，偶尔开会时无聊，在纸上默写一下。看了蒋勋的说法，觉得非常有道理，写过之后，你对诗的感情和理解会更进一步，就像谈恋爱，本来只是互相聊天，后来忽然有一天，拉手了、拥抱了，一下子觉得亲密起来。
四是对儿童诗歌教育的一点想法。蒋勋的原话不是针对儿童读诗的：“我希望这首诗可以是被忘掉的东西，有一天把它忘得干干净净了，也许在某一个月圆之夜，在某一个角落，忽然一个句子跑出来，那个时候才是这首诗影响最大的时候。”“好的诗不是专业研究的对象，好的诗是活在口边的，它常常被人脱口而出，契合了生命在刹那的状态和体验。”“希望大家读过这首诗，一走出去就忘掉，把它忘得干干净净，有一天，你不要盼它，它就会回来。它会变成你生命的一个部分，躲在角落里，忽然就告诉你“江天一色无纤尘”，也许在希腊，也许在高雄，你也不知道它在什么样的时刻等着你”。
蒋勋的这些话可以说道出了读诗背诗的真谛所在，不是为了考试得高分、不是为了炫耀记忆力有多好，全是为了某个时刻，脱口而出，哦，这句诗用来形容眼前的情景或概括此刻的感受是多么的贴切。
我10年去四川，车行走在盘山道上，心中有特别多的感慨，那时候觉得我要是会背《蜀道难》该多好啊!可惜之前我一直觉得太拗口懒得背。后来读到“山从人面起，云傍马头生”，觉得我要是早知道这两句诗，过二郎山的时候吟诵一下该多么有意境啊!
我小时候挺喜欢背诗，但那时候我妈妈还要求我把后面的解释也背下来，解释太长了，常常有好几页，背了几篇实在背不动就把书藏起来了，就这样错过了记忆力最好的阶段。又偏爱唐诗，不喜宋词，最近这些年才慢慢咀嚼出词中滋味，虽然现在也坚持背诵，但常背常忘，下了很大功夫背会了《春江花月夜》，二十几天没复习，记忆就成残片了。
我有个同学儿子三岁多，听其他同学说已经会背《唐诗三百首》了，被称为神童。我觉得我妈妈和我同学的做法都有点极端了。
小孩子是一定要背诗的，但不要急，慢慢来。不用理解诗的意思，会背就好，音对别读错别字就好，总有一天他会明白这首诗到底写的啥。不要操之过急，一下子背几百首，如果不能反复练习回忆，也是会忘掉的。每周能背一首就好，读高中前能会背五百首，这一生就有了一笔巨大的财富。循序渐进，一首一首地背，让背诗成为一种习惯，让背的诗成为骨子里的深刻记忆，将来有一天当周围情境与某句诗契合时，能够脱口而出，得到心灵上的喜悦和慰藉，孩子会特别感谢你。
总之，《蒋勋说唐诗》这本书，深入浅出、清新华丽、小有启发、值得一读。但我们时间宝贵，要读的书还有很多，所以——读一遍就好。
《全唐诗》读后感 篇18
每个中国人的心里，或多或少都藏着诗意。思乡心切时，低头吟出“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”；心情愉悦时，朗诵一句“白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡”；忧闷惆怅时，默念着“白发三千丈，缘愁似个长。”《跟着节气读唐诗》将节气与唐诗巧妙地结合了起来。
当读这本书时，我以一种新的方式认识了二十四节气。我最喜欢书里描述二十四节气中立春的诗。其中，白居易的《立春日酬钱员外曲江同行见赠》给我留下了深刻的印象。“柳色早黄浅，水文新绿微”，描绘的是立春时，柳树刚刚长出嫩黄的浅芽，水里的波纹很清新，散发出早春特有的绿色。我读到这句诗时，立春生意盎然的和谐画面在我的脑海里跳跃着。美不胜收呢！我想，乐天先生面对着充满生机与活力的立春时，心里也会雀跃许久吧！难怪会道出“机尽笑相顾，不惊鸥鹭飞”。在这时，尘世间的杂念荡然无存，彼此都放松下来，怎会惊扰天空的飞鸟呢？此刻，我也想置身于这样醉人的春色中！
唐诗是中华民族的瑰宝，而《跟着节气读唐诗》让瑰宝贴近生活，我喜欢这诗意盈盈的作品。希望你们也能喜欢哦！
《全唐诗》读后感 篇19
唐诗的文学成就之高是毋庸置疑的。蒋勋是美学大师，诗、书、画俱全，文学作品也颇佳。《蒋勋说唐诗》，这样一本书的读后感，我很难说出专业的见解，只能是信口雌黄。
在我所接触到的诗歌解读的书籍中，蒋勋是我最推崇的。他从多种角度解读了唐诗的魅力，把唐诗的璀璨光芒投射到读者的眼前。我只能把书中关注到的点呈现出来。
首先是蒋勋对文学的独到见解（如果他是引用了别人的话，请恕我见识少。）“那些积累了很长时间，和我们的身体、呼吸已经有了共识与默契的语言和文字才叫文学。”文学是有生命的。他不但同于文字记载。只有真正的文学才能够代代的流传。在我10岁那年，家里造房子的时候，借住在村里一户人家。在他家发现了一副扑克牌，每一张扑克牌上都有一首不同的诗，每天晚上妈妈陪我背扑克牌上的古诗打发时间，近两个月的时间，房子盖好，我把五十四张扑克牌上的古诗也背完了。当时就是无意识的，喜欢这些有节奏感的语言，没有带任何功利的把它背了下来。后来对我的语文学习有了很大的帮助。“诗如果不能跟生命对话，就真的味同嚼蜡。”“文学世界最迷人的地方是每一个生命都有不同的自我完成的方式。”“我想文学的有趣之处就在于是一种状态的再现，不一定非要把事情讲清楚，讲的太清楚就是论文了。”
第二是蒋勋慧眼选诗。他把浓墨重彩留给了《春江花月夜》，留给了王维、李白、杜甫、白居易、李商隐。
记得读中师的时候就背过《春江花月夜》，觉得这不像一首古人写的诗。“春江潮水连海平，海上明月共潮生”这是每当月圆之夜，都在人们心底浮现的诗句，让人的心沉静下来。人不由自主的思考：“江畔何人初见月，江月何时初照人？”当我们在一定的情境当中，很多储存在我们心里的零散、模糊的诗句，在生命的某些经验中会忽然活过来，因为情感从来都是相通的。“人生代代无穷已，江月年年只相似。”
第三，蒋勋充分解读了唐诗的丰富。1唐诗的开阔。“何处春江无月明”是空间的跨越。“前不见古人，后不见来者”是时间上的跨越。“行到水穷处，坐看云起时”是心理上的跨越。
2唐诗的浪漫与洒脱。“郎骑竹马来，绕床弄青梅”的儿女情长；“醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉”的不羁；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”的信念。
3唐诗的哲理。“抽刀断水水更流”。
4唐诗的深情。杜甫对李白的友情，“不见李生久，佯狂真可哀”，家国情“感时花溅泪，恨别鸟惊心”、“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”；“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”他乡遇知音的惺惺相惜；“夕阳无限好，只是近黄昏”对生命的眷恋。
唐诗是美的。“愿逐月华流照君。”但愿化成一片小小的月光，流转到你的身上，相隔千里万里，中间唯一可以连贯的东西是月光。当你身边有人离开的时候，可以给他写上这句诗，表达你对他的牵挂。让我们偶尔远离及时通讯工具，留一点距离，留一点空间，留一点时间给唐诗，去感受那个迷人的世界。
《全唐诗》读后感 篇20
一个周末，我和妈妈去书店买寒假阅读书目。到了书架前，我看到了《跟着节气读唐诗》，就买下了它。
这本书让我学到了好多关于24节气的诗歌 ，如立春这个节气的《立春》青帝东来日驭迟，暖烟轻逐晓风吹。罽袍公子樽前觉，锦帐佳人梦里知。雪圃乍开红菜甲，彩幡新翦绿杨丝。殷勤为作宜春曲，题向花笺帖绣楣。雨水这个节气的《早春呈水部张十八员外》天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。惊蛰的《闻雷》瘴地风霜早，温天气候催。穷冬不见雪，正月已闻雷。震蛰虫蛇出，惊枯草木开。空馀客方寸，依旧似寒灰。春分的《咏柳》碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。清明的《清明》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。谷雨的《芍药》芍药承春宠，何曾羡牡丹。麦秋能几日，谷雨只微寒。妒态风频起，娇妆露欲残。芙蓉浣纱伴，长恨隔波澜。以下我就不一一列举了。
这本书让我学到好多知识，很值得看。
《全唐诗》读后感 篇21
历史是枯燥的, 这是很多人的心声。历史如此，何况唐诗? 那一个个的赏析,使人眼花缭乱。但是,lt;lt; 半小时漫画唐诗gt;gt;这本书, 用风趣幽默的方式讲出了唐诗的原意,深意,与诗意。
这本书讲的是唐诗，可为了全面性，竟从古诗起源讲起，不可不为其深思熟虑。这本书的讲解方式也令人耳目一新—它用打分的方式,表现诗人的影响力; 用一条抛物线,表现一个王朝的兴衰; 用一个个潮流的段子描写一个个诗人的发展历程与一首首诗的创作过程。使人捧腹之余即可烂熟于心。
唐诗作为中国古代文学体制上的不可避免的雄伟山峰，很多名句佳句总能张口就来，不受人群限制。但学习唐诗并不容易，毕竟很多意境需要反复揣测。诗歌其实是表达情感，直抒胸臆的表达形式。而古人与今人的理解差距，也造成其学习的困难，不知所云。
于是乎，这本书给了我们新的学习方式，往下看，便令人忍俊不禁--李白喊出安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。是因为朝廷总不让他当大官, 而把他当吉祥物，还用他的诗撩妹,不给专利费,内心憋屈; 王之涣写下欲穷千里目，更上一层楼不是因为立志从军到边塞抒情，而是因为他家就在边塞,心里郁闷吼两嗓子, 没成想弄出来个4a级景区; 王维的空山不见人，但闻人语响之所以能达到诗中有画,画中有诗的高超境界，多少与他的豪华别墅与带薪休假有关。
这本书对诗人的刻画同样淋漓尽致，比如说王绩，他三次当官都与酒有关，第一次因为喝酒误事被弹劾回家，第二次因为官员一天三斗酒的福利出山，第三次听说隔壁单位有酿酒高手，死活要跟人家当同事，最后干脆自己回家研究。如此奇葩，实在是令人无语。
看完了，笑完了，知识也记住了。不得不说这本书抛开杂乱无章的注释 ，丢掉了公式化的赏析，从唐诗的创作故事着手，真正理解了这些千古名句背后的喜怒哀乐，悲欢离合，令人赞叹。
《全唐诗》读后感 篇22
人生，在不同的人眼里代表不同的含义。在数学家眼里，人生就是长篇累牍又寓意浓浓的数学公式；在哲学家眼里，人生就是句句精湛、直逼人性的哲理；在诗人眼里，人生就是谱大江南北、吟宇宙苍穹的诗歌。
——题记
我重读唐诗了。
两年前读唐诗，读的是《最风流莫如唐诗》；两年后读唐诗，读的是《最风流，醉唐诗》。从名字上看，看不出个好坏优劣来；从书籍内容看，也辨不出个高低左右来。只记得阅读过程中频频发出“居然还可以这样写”的感叹来。
人生如诗，生活如画。诗歌不仅在不同的人眼里有不同的解读，在不同的阶段同样有不一样的感悟。自幼起，我们就学唐诗，“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”这首人尽皆知的儿童诗，伴随着一代又一代祖国幼苗的成长。小时候信口吟来，不觉其中奥妙之处，随着年岁渐长认知渐深，方知其中的画面之美、意象之深。
对此类文学解读作品的阅读，常建立在自己对文学作品的解读之上。就好比当初对李商隐停留在《锦瑟》中或对妻室之悼念或对侍女之眷念的多情印象，书中却道“感伤乃是对美好事物一去不返的留念和追想，骨子里是对美好事物的赞赏、眷恋，知识这种感情在自然界和人世间两个方面因其不可抗拒的规律而无力挽回，令人升腾起一种无奈的哀悯。”实则是对时代的无奈，写得越铿锵有力，对现实的无奈之情越深刻。他的诗兼具朦胧忧愁和奋发抱负气息，绝非仅多情可以概括。于是便在以往的认知基础上再刷新对他的认识。
诗，来自生活的方方面面。盛唐之下和衰唐之时，众多诗人通过他们的眼睛、耳朵和嘴，将一幅幅画面、一件件事情，凝成一首首诗歌。大自然里生长出的“空山新雨后”，边塞飘来的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，美人身上散发的“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，酒水里溢出来的“斗酒十千恣欢虐”……我感叹他们队文字的'信手拈来可使用，感叹他们的情到深处醉人梦，感叹他们不愿随波逐流的张狂和被贬他乡后的失落，更感叹他们这不畏时间和空间的诗歌。
当下的生活节奏，远快于唐朝。家书几乎已不在，移动互联把家连。交通便利了，交流迅捷了，可是我们再也享受不到古人“欲作家书意万重”的中对“千言万语道不尽”的担忧，再也体会不到过去《从前慢》里说的“车/牛/马都很慢/一生只够爱一个人”，更体会不到“我越过千山万水，走遍大江南北，只为到你眼前，亲自对你说上一句‘我爱你’”的艰辛和情深意切。
我们住在高楼里，看霓虹灯闪烁，听飞机腾飞的声音，思考明天又如何在职场中挣扎；还剩几人在意城市中春天的花香、夏季的蝉鸣、秋天的落叶和冬日的飞雪？
我也逃不掉、挣不开这世俗，于是躲进角落，再读唐诗。我读唐诗，读的是在时间和空间里流传千年的古人古迹，读的是时空隧道里被洗刷和重染的故事，读的是：
风流唐诗再被吟，等闲空盼望古今。年年岁岁时空转，纸上得来终觉浅。
花开花谢焦易醉，潮起潮落人亦非。五七绝句堪折桂，时空荏苒任我追。
《全唐诗》读后感 篇23
要说喜欢的书嘛，那真的是数不胜数了，要说最喜欢的书，那真的就只有《蒋勋说唐诗》了。
说到喜欢这本书的原因，那就说来话长了。《中国诗词大会》这个节目大家一定不陌生，因为去年老师曾让我们背过每一节的主持人开场白。今年的诗词大会也刚刚落下帷幕，陈更姐姐获得了总冠军。说到陈更姐姐，我就感慨万千，毕竟是个“四朝元老”，我也是看着她从第一季的诗词大会一直到第四季。她说:“我的诗词启蒙读本是蒋勋的《蒋勋说唐诗》”。咦？这本书我不是也有吗？我便去书柜里将这本书找出来，第一次全情投入阅读起来。
读着读着发现自己对这本书爱不释手了。去年暑假老师叫我们背张若虚的《春江花月夜》，我可是分了几天才硬生生的把这首诗背出来的。可是在这本书里，作者将每一句都讲解得十分细致，每一句都仿佛是一个画面呈现在我的面前，让我看了恍然大悟。比如说“月照花林皆似霰”这句。在背这句的时候，我总是很难理解“霰”这个字，这个字是指什么呢？通过阅读我知道，霰是说在夜晚时，水汽结成一种薄而透明的东西在空中飘。读到这，我不禁感慨，早看这本书就好了，想想之前背诗的时候折腾得死去活来，后悔啊。
在诗词大会第十场时，有一个成语飞花令的环节。其中一位选手胡警官说“郎骑竹马来，绕床弄青梅”，成语是青梅竹马。随后陈更姐姐说“同居长干里，两小无嫌猜”，成语是两小无猜。点评嘉宾夸陈更姐姐聪明，为什么聪明呢？读了《蒋勋说唐诗》后我明白了，原来这两句诗都出自于李白的《长干行》。我们常在生活中用到这两个词，却不知道这是李白留下的伟大遗产。蒋勋老师对诗句内涵、诗歌的意境用细腻妥帖的语言，娓娓道来，似一位可亲可敬的长者在晨曦中缓缓讲述有关诗歌的故事，令我不知不觉沉醉其中。
感谢《蒋勋说唐诗》这本书，让我不再为背古诗词而烦恼，也让我爱上古诗词。
《全唐诗》读后感 篇24
一直以来对二混子哥顶礼膜拜，真是发自内心的佩服，背后团队也是够强大，如果是一己之力，那可真了不得。唐诗，对于我们来说，很多都是朗朗上口的，但是我们很多时候只能背那么知名的两句，前后说的啥都忘了，也不会去记忆那么清楚，毕竟有时候拿来用，只用名句，知其然，没必要知其所以然。但是这本书，让你不仅仅知道什么情境之下写的这首诗，而且要表达什么思想，分析的特别到位，让你对这些著名的诗人有所了解，不仅仅是光知道名字了，也知道了很多诗歌是憋屈的，憋出来的，哈哈!
真的很羡慕他们这些诗人的才华，如果他们一直都是很顺利，估计也写不出来这么多名篇，不同时期表达的情怀不一样，给我们的感受也不一样，原来他们生活的并不是一帆风顺，都会有怀才不遇期，都会有被贬发配期，也许与当时的社会有关，但是文人骚客，能够屈服圆滑的不多，大多是我行我素，都比较有个性，平庸的人必然不会有什么出彩的地方。
我手写我心，诗歌也是如此，不同的际遇，不同的地方，不同的场景，不同的人，都会发出不一样的感慨。就如同现在我写书评，竟然思路非常清晰，文如泉涌，才思敏捷，哈哈，有点大言不惭了，白天的时候，静不下心来，写的也是应付的多。当今社会，那有什么最新的诗词能够让你记忆深刻，诗词大会让我们对诗词感兴趣，可是后无来者，这是事实。很多诗歌那纯粹是拼凑，根本感觉不到美，当然这没有贬低爱写诗歌的人的意思，或许唐诗让我们难以逾越吧!
很多诗歌抽出点时间背一背，未尝不是一件好事，现在看到有的人在朋友圈里打卡，和学英语一样，看到之后真是由衷的佩服。这本书杜甫，白居易还没有写，估计还有下篇等着呢，不出则已，一出必是精品，我会一如既往地支持下去。
《全唐诗》读后感 篇25
为半小时系列的书，秉承其一直以来的风格，倒也中规中矩，读起来十分带劲。但这类书更加适合成年人进行碎片化阅读，通过快速阅读搭起一个人文脉络，而不适合小朋友阅读。毕竟唐诗宋词这类风雅无边的乐事，要留给小朋友一个更加轻松的环境进行熏陶，而不是在其没有分辨能力之前便用调侃风趣的语言带歪，最终很难让小朋友感受到文字本身隽永之美。
以上并非说明半小时团队缺少文化底蕴，只是推崇其能准确的找到合适的书本定位，专门做出来供碎片阅读使用，书本编辑充满幽默风趣，在目前读书无用论导致读书人减少的情况下，通过此类书籍能吸引人回归阅读，也是好事一件。而且如果没有对唐诗的深度理解，恐怕也无法信手拈来写成此书。
唐诗作为中国古代文学体制上的不可避免的雄伟山峰，很多名句佳句总能张口就来，不受人群限制。但学习唐诗并不容易，毕竟很多意境需要反复揣测，而目前教育体制并未分配通过多资源于此。诗歌其实是表达情感，直抒胸臆的表达形式，需要大声的朗读出来，但古代汉语发音和现代汉语发音的区别，会让部分诗歌的韵律失去，也造成其学习的困难。不过，朗读诗歌，反复吟咏，总是一种学习方式，而且效果明显。
唐诗的开头先讲唐初四杰，目前对四杰的熟识，更多在于其政治花边新闻，毕竟唐初四杰基本上郁郁不得志，而且大多早夭，所以才有感而发，触景伤怀，留下千古名句。这说明唐诗的建立，一方面强调格律平仄，这是继往开来的。另一方面强调真情实感，这是让唐诗独立南北朝自成一派的核心。
南北朝并非没有诗歌，一直上溯到春秋战国，国内便有采诗官，诗经风采魅力依然。但南北朝一来，过于强调字斟句酌，无病呻吟，看似格调高雅，实则言之无物，怎能比得上有感而发打动人?唐初四杰用个人经历所得来的宝贵情感，诉诸于诗歌中，求知己酬知己，自然高杆不少。
边塞诗派，绝对很难联想到唐朝，毕竟大唐雍容气度，怎是舔血边关的风霜刀剑?然而，边塞更多是建功立业，唐朝需要开疆拓土，自然鼓励大好男儿驻守边关换取晋升通道，赢得功名。一方面边塞风光别具一格，另一方面苦寒之地生活艰难;一方面建功立业血洒疆场，另一方面闺怨深深天涯孤鸿，这就是边塞诗矛盾但又充满风情的来源。
山水田园派，又是很难联想到唐朝，更愿意归之为南北朝的一个诗歌流派。然而，大唐富庶，子民的选择很多，因而有文化底蕴能写出诗歌的人多，政治上不得志但依然能生活得很好的人也不少。不能进而指点江山，退而固守田园家乡也是个不错的选择。所以王摩诘在诗歌中寻求佛陀禅语，王维在诗中有画画中有诗中徜徉徘徊，真风流也。
最后，李白，诗仙，这是唐诗必须要谈的人物，地标性建筑。其实李白的诗歌是为政治生涯做宣传的，可惜诗歌成就了李白在皇家心中的地位，也禁锢了李白在皇家心中的地位，只能作为颂歌写作者存在的李白无法实现政治抱负，进而一生苍茫于大好河山中。生活在盛世的李白，诗歌中充满了雍容的仙气，既是诗人的幸运，也是后辈读诗人的幸运。
此书应该还未完，毕竟李白之后还有杜工部、还有白居易等等大家都没有继续讲解，但唐诗一典，充满魅力，值得读。
《全唐诗》读后感 篇26
在这本书中蒋勋老师以一种特别的视角来解说唐诗的繁华，使人耳目一新的同时也增添了对唐诗的另一种理解。
蒋勋老师认为从魏晋南北朝开始的三百多年一直是琢磨“唐诗”这颗珍珠的过程。唐诗是诗歌到唐代一个水到渠成的阶段。前人语言的积累和唐朝开放性使得唐代的诗人也有一种生命的开放性，所以才出现了那么多大气的诗歌，像陈子昂的“前不见古人，后不见来者”充满了自负、骄傲，同时又充满了孤独感。唐代的诗人都是可以同时表达孤独和自负，像李白，李白骄傲到极点，是喝酒都只跟月亮喝的那种人，“举杯邀明月”同时又好大的自恋与孤单。唐代的诗人不断的往高山的高峰上走，把自己放到最孤独的巅峰上。像王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”充满了孤独感，正因为这种孤独，使得诗人开始与宇宙对话。唐代的文人也随着大唐帝国的开拓来到塞外，所以才会有“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关”。只在书斋里是写不出这样的诗句的。
蒋勋老师从时代的特点来说唐诗出现的必然性，是我们更能理解唐诗。
《全唐诗》读后感 篇27
四季的风物就是四季的心情，让人在这样的季节轮回里，将志向高远的气度和人间的情怀结合起来，细细领略那穿越千年而来的风花雪月，与那历经千年而不朽的秀口锦心进行智的交流和心灵的碰撞。
或培风图南志，凝澹田园心，或挫锐解锋，和光同尘，或宁为百夫长，胜作一书生，或邈以千秋独留我，百战归来再读书。让我们通过阅读，将心系民生、精忠报国的爱国情怀以诗语为媒，连接过往与未来，得以代代传承。
感谢蒙曼讲诗，使我们从中汲取了大量的古代知识，去慢慢学会阅读一首诗，去欣赏诗词之美、文字之美、生活之美、与情怀之美；去揣摩一字抵千言的精妙，去推敲古诗用字的精准，去叹息一首诗所包含的色彩、韵律、节奏、音画，纹理以及质感；去洞悉一首诗背后浩瀚的历史背景，去学习诗词的各种体裁与形式，去领略大背景下诗人的气魄与胸襟。
一本好书得以愉悦，一本好书得以淘取新知，经得起岁月地检阅，耐得住细细地咀嚼，值得反复重读。这就是本书带给我的感受。
《全唐诗》读后感 篇28
在读《徐文兵、梁冬对话黄帝内经·异法方宜>》时，他二人建议没事儿的时候读读古文，古文除了有意境之美，还有音韵之美，可以通人心神。
音是能拨动人心弦的，比如说律诗和绝句，对音都有平平仄仄的要求，一字一句打动人的内心。音韵本身是阴平、阳平，一声二声是阳，三声四声是阴，这种平仄的关系，让古诗达到了阴阳的和谐。而有的音又是无声的，大音希声，最大最美的声音是无声。声触动了心神，音加个心，是谓“意”，即心里面有共振、共鸣。
也许这就是我读《四时之诗：蒙曼品最美唐诗》以及许多古诗词时觉得分外解压的原因吧。对于我这种多年来一直心病缠身的人，每当那一个个韵脚踩到我的心尖儿上时，所有的猜不透、想不通、求不得、看不开、放不下，都可以顷刻化为容易生、也容易解的琐碎烦恼，再如涟漪一般荡漾开去......此时，如花在野的寂静，片刻，足矣。
《全唐诗》读后感 篇29
今年看了两本书《蒙曼品最美唐诗：四时之诗》《蒙曼品最美唐诗：人生百味》，选它们读是因为年初看央视的《中国诗词大会》，觉得这位女教授容貌寻常，却很迷人。喜欢她的谈吐，豁达朴直，让人觉得舒适可亲，更喜欢她的才华，有一种谦和的渊博。
看了这两本书，我更是对蒙老师佩服到无以复加的程度。因为她品读唐诗，太美太雅太有趣了，字里行间，看得人汗毛都竖起来了，就是那种，又澎湃又舒服的感觉。因为你会发现，她不是在点评、在释义、在解析。她是在与诗人们谈天说地，而大唐的那些诗仙诗圣诗佛诗鬼们，都是她的朋友呢！
因为蒙曼老师，我深深的觉得对于古诗词的诵读应该分三个层次，第一，只是因为喜爱诗词的辞藻华丽，而附庸风雅的站在墙外，看热闹。第二，就是因为明白诗词的惊才绝艳，而心悦诚服的站在楼下，仰头望。第三，却是因为迈入诗词的真境之中，而心有戚戚的站在楼上，与往来古今千余年的文人们神交意往了。
也就是说，面对千古文华精粹，当我们还在心安理得的看热闹、仰头望时，蒙曼老师却早已经迈步上去，同诗词名篇的作者们往来谈笑了。
其实，我也是喜欢诗词的，虽然相比之下，我这点儿小小的喜欢，显得浅薄又微末。但我还是会大言不惭的说我喜欢诗词，因为作为一个中国人，对于我们的文化菁华，能喜欢、会欣赏，就是值得骄傲的事。
我爱古诗词，很早就喜欢，只是资质不够，毅力欠佳，所以，一直自得其乐的看看热闹、心安理得的仰脸膜拜。可是我想，我大概也有那么一两次时运特别好的时候，窥视到了那么一星半点的真意吧。
记得高中时的某个晚春，大庆一中校园里满院的丁香花，午后的一场急雨，压下了北方春季独有的热燥尘土气息，我坐在靠窗的座位，看着外面清凌凌的雨后校园、金澄澄的黄昏暮色，还有那急雨打落的一地的藕荷色丁香花瓣，我一下想起了几个月前，偶然记在脑子里的半阙词，“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”因为这一瞬间的心思神往，窥探到词中的真意与美感，那整个晚上我都满怀着莫名的快意和不可言说的喜悦。这是古人馈赠给千年后的我，一个小女子的无价宝，这“无价宝”与“有情郎”一样，是古代话本里并称的人世稀罕物。
所以这么多年来，“欲黄昏，雨打梨花深闭门。”一直是我最喜欢的一句诗词，这是一种无法诉与他人知晓的、充满奥义的美好。
还记得我最开始接触诗词，是在小说、作文选中，是在电视剧里。
那时看小说《天龙八部》，讲段誉从大理初到江南，面对着那里的江南风物、吴侬软语，他眯着眼惬意的说，“波渺渺，柳依依，孤村芳草远，斜日杏花飞。”
看作文选里，一个学生非常直莽的表达自己将来想当作家的愿望时，豁达又无畏，他说，“竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。”
看一个TVB的古装电视剧，女主角一边弹琵琶一边用粤语期期艾艾的吟诵，“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”
那时诗词是我平凡生活中能接触到的吉光片羽，一两句话，就足够惊艳初见、咀嚼良久。之后，我会去找这句话出自哪里，整首的诗词是怎样的？能写出这么美丽诗句的诗人还写了其他的什么诗吗？我对诗词的了解就这样，由点到线，由线到面。而最初的那一个“点”是源自少年时一点点懵懂的喜爱。
后来毕业了，工作了，成家了，沉溺于忙碌又幸福的人间烟火气，诗词，曾经短暂的退出过我的生活。它的再次出现是和一个小名叫如意的小姑娘一起，而那个小姑娘呀，她是我的女儿。我想我的小姑娘也能了解诗词、喜欢诗词，希望她也能接受这份来自古人的慷慨馈赠，可以体会到千年间的瑰丽与曼妙。
诗词应该怎么去学，怎么去背呢？作为一个妈妈，我一直在琢磨、在尝试、在调整。一开始带着小小的如意背诗时，真的觉得这诗的题目是什么，作者是谁这些都不重要，就是让孩子在年幼时能对古典诗句产生亲近感，可以把满口金玉一样的词句揉进她童年的记忆里，这应该是一个对美产生感知的良好开端。
对于一个三四岁的小朋友来说，诗词的简短押韵、抑扬顿挫，是另一种意义上的儿歌童谣，还记得那时的如意奶声奶气的背，“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”真是叫人爱得不得了，用新嫩童稚的语调说出老旧沧桑的句子，这样的“反差萌”美得令人心折，你听不到诗中该有伤悲，却能看到古老的文化焕发出的澎湃力量。
和似懂非懂的小孩子一起读诗背诗，就会有一箩筐的有趣故事。记得有一年，我给如意讲一首诗的题目，“就是早晨起来从一个叫净慈寺的地方出来，送朋友林子安出门去外地。”讲完后，我给她念“《晓出净慈寺送林子安》宋。杨万里。”如意忽然打断我，“杨万里也是人的名字吗？”我说，“对呀！”如意非常疑惑的说，“古代人好奇怪，送两个人走为什么不一起说了？”她嘀嘀咕咕的重复，“送林子方、送杨万里……”小朋友的脑回路，真是可爱死了。
《全唐诗》读后感 篇30
如果说唐诗是一座华丽却没有大门的漂亮花园，盛开的繁花开遍了整个花园，吸引了无数蜂蝶为之翩跹飞舞，那么，六神磊磊一定是这座花园的凿门人或是引路人。
他自己就曾说过：“假如唐诗是一个花园，被围墙围着，多数人都绕墙而过，我就做一个翻过唐诗的围墙的人，去里面摘几朵花给大家看看。如果喜欢，你们可以去走正门。我做这样的人就不错了。”
在这本书里，作者并没有用十分枯燥的学术语言来给我们讲述唐朝的那些事，而是用十分活泼、符合大众胃口的语言生动形象地为我们描摹出唐诗的丹青图。
徜徉在书中，我们不再对大唐的文化诗歌望而却步，因为诗人们亦都是一个个平凡的人。他们同样会在深夜挑灯苦读，同样会在官场苦苦奋斗，面临感情和事业上的失意，同样会因为一次失误捶胸顿足。他们有登科时的欣喜若狂——“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，亦有落第时的悲凉——“榜前潜制泪，众里自嫌身”，有女娇娥对恋人的思念——“忆君心似西江水，日夜东流无歇时”，也有与恋人分手时的无奈悲伤——“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时”。这些关于唐朝诗歌的种种，六神磊磊都用最生动活泼的语言为我们一一展现出来。
诗人的性格和仕途遭遇都交汇成诗人生命中的音符，每个音符都是一句诗，都是诗歌的灵魂所在。纵使是同一个诗人的诗，都并非完全一样。诗人也许前半生及第，仕途顺利，写的诗歌都是旖旎优美的，着手点都在描写皇家宫殿或是漂亮的风景。诗人也许后半生仕途失意，被贬边疆，或是直接被撤职，诗歌所体现的情感时而是忧愁不悦的，时而是对朝廷不满的，时而是充满雄心壮志打算重入官场的，时而是看开后云淡风轻的。这些都让我们难以揣摩。但是我们现在可以跟着六神磊磊去更加细致入微地體会初唐、盛唐、中唐、晚唐的诗歌世界，以不同的角度、别样的切入点去观察一个诗人。我们可以从唐诗世界的另一扇大门进入这个世界，更加真切地体会这个世界的每一笔每一画。
小时候我也背了不下两百首唐诗，但对唐诗的内容以及诗人的生平背景一知半解，或是根本就不了解。背完诗歌后，连此诗歌的意思都被我抛到九霄云外了。可以说，我连唐朝诗歌的大门都没有真正踏入，只是在刻有“唐诗”的牌匾前徘徊。读完这本书之后，我才算真正踏进了唐朝诗歌的大门，在门前的一隅仔细而小心地欣赏着怒放的朵朵梨花。
我想，这一切都要归功于六神磊磊。
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