《琵琶行》教学设计

2020-10-15 琵琶行

　　关于《琵琶行》教学设计是怎样的呢?《琵琶行》是语文学习的重要的一课，所以，《琵琶行》的教学设计不容忽视。欢迎阅读小编整理的关于《琵琶行》教学设计，希望能够帮到大家。

　　【教学目标】：

　　感受悲剧美，感受人物命运的悲剧情感。

　　鉴赏音乐美，领会运用多种手法描绘音乐形象的写作特点。

　　品味意境美，了解环境描写渲染气氛传达情感的作用。

　　涵咏语言美，进一步提高诵读能力。

　　【重难点】：

　　领会运用多种手法描绘音乐形象的写作特点。

　　理解作者如何将乐曲的情调和演奏者的感情融为一体。

　　【媒体平台】：CAI多媒体。

　　【课时安排】：一课时。

　　【教学步骤】：

　　一导入新课。

　　音乐是人类共同的语言，古今因为音乐编织出无数佳话。两千多年前，伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。一千多年前，乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。一曲《琵琶行》，让人永远记住了这个美

　　丽而忧伤的故事。有道是“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”。

　　一曲《琵琶行》，司马青衫湿。那弦音究竟触动怎样的情怀，而使有泪不轻弹的司马青衫湿呢?今天，我们解读这首千年乐音《琵琶行》。(板书课题：《琵琶行》)二初步感知。

　　听录音，思考：全诗的感情基调是什么?

　　明确：惨。(离别的愁惨奠定了全文的基调：离情遍芳草，无处不萋萋)通过刚才听录音，可知本诗是一首叙事诗，在这首叙事诗中刻画了哪两个主要人物?

　　明确：一个沦落江边的歌女，一个被贬江州的官吏。(板书：琵琶女诗人。)那么我的问题来了，是什么让这两位素不相识的联系到一起呢?

　　明确：琵琶声。

　　遭贬的诗人在听到琵琶女的弹奏后，产生了心理共鸣，这共鸣化作了一句千古传唱的诗句，这句是?

　　明确：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?

　　三重点赏析。

　　(一)同是天涯沦落人。

　　诗人为什么会发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?”的哀叹?“同是”如何理解?请同学们联系课文三四两段和屏幕上所提供的材料，想一想诗人与琵琶女身世有没有相同的地方呢?(结成小

　　组讨论)投影：6岁学作诗。9岁熟悉声韵。29岁进士及第。32岁拔萃登科。35岁授翰林学士。36岁授左拾遗。44岁上书批评朝政，被贬为江州司马。

　　明确：①彼此都自京都沦落江州(自言本是京城女——我从去年辞帝京)。

　　②彼此都怀才不遇(名属教坊第一部，曲罢曾教善才服——才华横溢)。

　　③彼此都遭遇不幸(门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇，但“商人重利轻别离”，只能“梦啼妆泪红阑干”——因直言进谏“谪居卧病浔阳城”)。

　　小结：尽管诗人与琵琶女的社会地位生活态度有所不同，尽管他们素昧平生，但“同是天涯沦落人”的失意者的感受是相通的。(板书：同是天涯沦落人)失意者同病相怜，故诗人在听曲之后，产生

　　了共鸣，咏叹出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识?”主题。人悲己怜，伤人伤己，共鸣之音饱含深情。

　　(二)琵琶声中诉悲情。

　　沦落人解得沦落音，沦落音触发沦落情，那么点燃这沦落情的沦落音诗中共写到几次?最详细的是哪一次?(指名读，其他同学完成投影上的习题。)投影：

　　急切愉快轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　幽愁暗恨间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　激越雄壮银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　整个曲调可以分为四个部分。第一部分是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。所以其出场弹奏时旋律低沉抑郁。乐者本于声，声者发乎情。“不得志”是琵琶女琵琶声中倾诉的主题，那么我们是否能够从琵琶曲调的起伏变化中，捕捉到琵琶女的情感和生活变化轨迹呢?赏读诗句。

　　明确：强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆，于是音乐进入第二部分“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”这时欢快明朗清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，唱出了琵琶女火红的青年时代。青年时代的她，可谓色艺超群，名噪京华，故而旋律清脆圆润轻快舒徐。

　　然而，好景不长，时光不再。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆到这儿，琵琶女怎不肝肠寸断?所以旋律又进入第三部分“沉思曲”：“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中。故而旋律缓慢渐进无声。

　　最后一部分是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这段音乐情绪高涨起来，以刚劲急促震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情的丈夫“重利轻离别”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而音乐之声如“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是她对世人重色轻才和丈夫重利寡情的愤怒控诉。收拨一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，更是对命运的抗争!故而旋律刚劲急促。

　　总之，诗人不但写出了琵琶女音乐技艺的高超，而且通过乐曲的变化，表达出演奏者内心情感的起伏变化，(板书：琵琶声中诉悲情)让人如闻其声，如感其情。正如诗人所云：“我闻琵琶已叹息。”悲愤的曲调，令普天下伤心人闻声一哭!

　　诗人是如何描写这令普天下伤心人闻声一哭琵琶声的?描写音乐的声音是很困难的，因为音乐是诉诸听觉的，它不像视觉形象易于描写和展现。

　　明确：①比喻(形象，使读者如闻其声，如见其形，不仅调动读者的听觉和视觉，而且能激发读者的联想和想象，)，②叠词(音乐性节奏感)，③音乐效果，④演奏者神态，⑤点拨音乐中的情感。

　　⑥对比。

　　小结：作者如此绘声绘色地再现了千变万化的音乐形象，已不能不使我们惊佩作者的艺术才华，但作者的才华还不仅表现在再现音乐形象，更重要的是通过音乐形象的千变万化，展现了琵琶女起伏回荡的心潮。

　　(三)一枝一叶总关情。

　　人们常说情借景重，景为情染。本诗情如此凄婉，为了渲染这份情，除了精彩的音乐描写外，诗中还有几处景物描写，请同学找出，抓住关键字词进行赏析。

　　1醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。2东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。3去来江口守空船，绕船月明江水寒。

　　明确：1渲染别离时凄迷朦胧的情调氛围，离愁的浸染，使江月也带上了惨淡而迷离的色彩。“浸”弥漫之意，仿佛作者的心情融化其中，与自然景物有了感应。情景交融，自然点染出忧别之伤。

　　写出一直陶醉在音乐意境中的听者，沉浸在动人的艺术境界。音乐结束，但其感情仍在扩散，一直渗入被秋月照亮的江心，又仿佛江心秋月也为音乐中的感情所打动。一个“白”字点出其中之情。以空船寒江与明月渲染了琵琶女的`处境孤寂凄寒。这江月之“寒”，是凄寒心境的外化。

　　四主旨品读。这是一篇长篇叙事诗，但是这首叙事诗的目的不在于给我们讲述一个故事，而在于抒心中的感情，浇心中的块磊。前面的序言中一些话要从反面去理解才可以。“予出宫二年，恬然自安”，真是这样吗?“是夕始觉有迁谪意”吗?这显然是假话来的。心中苦不堪言，其痛何如哉!诗人从琵琶女的厄运联系到自己。一个弹，一个听;一个是年老色衰，一个是仕途坎坷。身世虽不相同，而离乡别井天涯沦落则完全一样(板书：沦落)，因此从内心深处发出了千古绝叹：“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”!品读诗句，低沉缓慢，表现出叹惋的情调。听录音，再诵读。

　　五课堂总结。本节课，我们感受人物命运的悲剧情感，领会运用多种手法描绘音乐形象的写作特点，了解环境描写渲染气氛传达情感的作用。“枫叶四弦秋，枨触天涯迁谪恨。浔阳千尺水，勾留江上别离情。”诗人在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄走进经典，泪水沾湿了历史的脸庞。(齐读课文)

　　六布置作业：

　　比较阅读《明湖居听书》。

　　知识扩展：评解

　　《琵琶行》和《长恨歌》是白居易诗中的双璧。即使没有其他作品，只凭这两首诗，白居易就足以不朽。与早年的《长恨歌》写历史题材有所不同，《琵琶行》转到了现实题材。诗人通过亲身见闻，叙写了琵琶女的沦落命运，并由此关合到自己的被贬遭际，发出“同是天涯沦落人”的深沉感慨。因为有切身体验，所以感情特别真诚深挚;因为是在贬所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以诗情特别哀婉苍凉。《琵琶行》一出，不仅当即风靡宫廷里巷，而且千百年来一直传颂不衰，显示了强大的艺术生命力。唐宣宗有“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶篇》”(《吊乐天》)之赞，清代张维屏有“一曲琵琶说到今”(《琵琶亭》)之叹。

　　这首长诗结构严谨，层次分明，可分为四部分。从开头到“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，通过秋夜浔阳江头景色与送客场面的描写，烘托出凄凉冷落的氛围。第二部分从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技艺和感人至深的音乐效果，并为她自叙身世作了有力的铺垫。这一部分有三个层次：第一层是序奏，饱含深情，低缓哀婉;第二层是弹奏的第一个高潮;第三层是转折，琴音由疾速强劲转入舒缓。第三部分从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”，介绍琵琶女由少年欢乐到老年伤悲的不同寻常的经历。第四部分从“我闻琵琶已叹息”到结束，把琵琶女和诗人自身的命运联系起来，抒发了诗人政治失意的抑郁之情。

　　全诗语言平易简洁，却又极有表现力，不求其工而自工;而且画意鲜明，诗情浓郁，清词妙喻，络绎不绝。尤其是对琵琶女弹奏乐曲的描写，达到了出神入化的境界。正如《傅雷家书》所说：“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方，必定改用仄声韵。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato(断续)，像琵琶的声音极切;而‘此时无声胜有声’的几句，等于一个长的pause(中止)，‘银瓶……水浆迸’两句，又是突然的attack(起奏)，声势雄壮。”

　　为表现动人的乐曲，诗人运用了一连串新鲜生动的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄;“小弦切切如私语”——轻柔幽细，缠绵悱恻;“大珠小珠落玉盘”——清脆悦耳，圆润动听;“间关莺语花底滑”——宛转流滑，生机盎然;“幽咽泉流冰下难”——低沉缓慢，悲抑哽咽;“凝绝不通声暂歇”——暂时休止，余韵无穷;“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”——乐声骤起，高亢激越;“四弦一声如裂帛”——强烈干脆，戛然而止。这些比喻，形象地再现了丰富的音乐情节，使读者真切地感受到乐曲中激扬幽抑、喜乐哀怨的变化。这种变化复杂却不混乱，是经过诗人匠心安排的。音色音调也是衔接的，其变化又起着对比的作用，从而构成优美而丰富的音乐情节，产生了荡气回肠、惊心动魄的艺术效果。

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