唐诗五首解读
唐诗是中国文学史上最为璀璨的明珠，它们塑造了中华民族的性格和审美情趣，具有了历久常新的艺术魅力。本课选取了五首唐诗，这五首唐诗寄予了不同的感情以及风格。《山居秋暝》空明宁静;《从军行》气魄雄阔，风格浑豪。《登高》寄托了艰难潦倒的郁郁不平，形成沉郁顿挫的风格;《石头城》抒发了故都萧条之感。《锦瑟》基调哀怨、意境迷离。
一、《山居秋暝》
王维（701—761），字摩诘，唐代著名的山水田园诗人。他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。王诗艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。苏轼概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。
王维的《山居秋暝》是一首写山水的名篇，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。 首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。这首诗一个重要的表现手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面上，只用了“赋”的手法描摹山水，但对景物作细致感人的刻画，实际上用了“比兴”的手法。因而全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
二、《从军行》（之四）
王昌龄：（698— 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。其七绝能以精练的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长。 有《王昌龄集》。
《从军行》为其代表作之一，这首诗描写了在阴云密布、满眼黄沙的“孤城”中将士坚守边疆，表现他们杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。辽阔的青海湖上空，连绵不断的阴云把雪山都遮暗了，站在玉门关这座孤城上向四处张望。在沙漠里的战场上，出征的将士身经百战铁甲都磨破了，尽管这样，不歼灭敌人决不回家乡。但也有不同的理解，有些评论家如沈德潜就认为“不破楼兰终不还”有“归期无日看”的意味，因而主张学生有自己的理解。
三、《登高》
杜甫：（712—770）， 字子美，祖籍襄阳 （今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南），其祖父为杜审言。早年南游吴越，北游齐赵，裘马清狂而科场失利，未能考中进士。后入长安，困顿十年，以献三大礼赋，始博得看管兵器的小官。安史乱起，为叛军所俘，脱险后赴灵武，麻鞋见天子，被任为左拾遗，又贬为华州司功参军。后弃官西行，客秦州，寓 同谷，入蜀定居成都浣花草堂。严武镇蜀，荐授检校工部员外郎。次年严武死，即移居夔州。后携家出峡，漂泊鄂湘，死于舟中。诗人迭经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实忧国忧民的诗篇，被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。与李白并称为“李杜”，对后世影响深远。
《登高》约作于代宗大历二年（767）左右，是诗人晚年的作品。安史之乱后，诗人留寓夔州。时值九九重阳诗人扶病登台，百感交集，写下了这首著名的诗篇。此诗向为人称道，杨伦称“杜集七言律第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟“此诗自当为古今七言律第一”（《诗薮》），是诗人七言律诗最具代表性的作品。
《登高》的前四句写景，后四句抒情。首联以夔州的景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用急、高、啸哀、清、白、飞回，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，写得极为精巧工致，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。颔联紧承首联而将写景拓展到更深远的空间，写得极为开阔而雄奇。此联上句写“落木”，下句写“长江”，“无边”、“不尽”深远开阔，“萧萧”、“滚滚”生动雄奇。此句写得气势磅礴，而且又透视着不尽的悲慨之情，体现了诗人沉郁悲凉的艺术风格。颈联转向抒发悲秋作客、多病登台的身世飘零之感和凄苦孤独的情怀。“悲秋”已难耐，又兼“多病”；“常作客”已出飘零之苦，“独登台”又添孤独之情，以雪上加霜的笔法写出了沉痛的悲苦情怀。尾联上下句分别承颈联上下句，“悲秋作客”带来“艰难苦恨”；“百年多病”引出“潦倒停酒”，进一步抒发了诗人穷困潦倒的悲凉之情。结尾“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言表”（胡应麟《诗薮》）。
此诗在艺术上，把空阔萧瑟的秋景和凄苦孤独的情怀融合在一起，写得苍劲悲凉，典型地体现了杜诗沉郁顿挫的风格。首先，诗歌的语言精工凝练，含蕴深刻。譬如首联短短的两句容纳了六种物象，而且又从不同角度进行了形容描写，可谓字字精当，无一虚设。又如颈联意蕴极深广，“十四字之间，含有八意”，“万里，地之远也；秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病；衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”（罗大经《鹤林玉露》）所以，无论是写景，还是抒情都达到了极高的艺术境地。其次，诗歌的章法也颇有特点：“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。”（胡应麟《诗薮》）。全诗通篇对仗，句句合律，一意贯串，一气呵成，如行云流水，工巧而又自然，刻意布置而又无斧凿之感。
三、《登高》赏析（陶道恕）
此诗是杜甫大历二年（767年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过写登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”，下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋、多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给出作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想像补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
（选自《唐诗鉴赏辞典》，上海辞书出版社1983年版，有删节）
四、《石头城》
刘禹锡（772－842）字梦得，洛阳人，为匈奴族后裔。晚年任太子宾客，世称“刘宾客”。他和柳宗元一同参预那唐朝永贞年间短命的政治改革，结果一同贬谪远郡，顽强地生活下来，晚年回到洛阳，仍有“马思边草拳毛动”的豪气。他的诗精炼含蓄，往往能以清新的语言表达自己对人生或历史的深刻理解， 因而被白居易推崇备至， 誉为“诗豪”。与白居易并称为“刘白”。其诗沉着稳健，风情俊爽，而且格律精确。
石头城一直是六朝的国都，唐被废弃。诗咏古城，寄寓作者对今昔盛衰的感慨。环绕着故国的山脉还在，潮水拍打空城。秦淮河东边挂着的还是过去那个月亮，夜深时，月光还像过去一样，透过城墙上的城垛照射过来。诗中句句写景，然而所写之景无不融合着诗人故国萧条、人生凄凉的深沉感伤。
五、《锦瑟》
李商隐（813—858），字义山，号玉谿生，晚唐诗人。其出身小官僚家庭。多次参加进士考试，不行，直至令狐氏推荐，得中进士。后受牛李党争影响，被人排挤，终生潦倒。他的诗作题材广泛，有政治诗、爱情诗、咏史诗等。李诗广纳前人所长，承杜甫七律的沉郁顿挫，融齐梁诗的华丽浓艳，学李贺诗的鬼异幻想，形成了他深情、缠绵、绮丽、精巧的风格。李诗还善于用典，借助恰当的历史类比，使隐秘难言的意思得以表达。因而他的诗篇具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。有《李义山诗集》。
首联以锦瑟起兴，引出年华虚度的伤痛；又以锦瑟作比，含蓄表达怀抱利器而埋没于世的悲愤。接着诗中用了四个典故：“庄生晓梦迷蝴蝶”，用庄周做梦变为蝴蝶的故事：“望帝春心托杜鹃”，用古代蜀国国王望帝变成杜鹃，每到春天就悲啼，直到嘴里流血为止的故事：“沧海月明珠有泪”，用海中鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的故事：“蓝田日暖玉生烟”，用蓝田出产美玉的故事。诗中反复咏叹那一腔无法派遣的怀才不遇的伤感，似实指又似虚指，令人迷离不解。所以这四个典故，与抒情主人公那种无法捉摸的伤感（有人认为是爱情因素）交织在一起，从而形成凄迷的意境、怅惘的心情。因而才会有“此情可待成追忆，只是当时已惘然” 的惆怅。
补充对《锦瑟》的几种解释
1．朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（yi）玉也。此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”（摘自《李义山诗集辑评》）
2．何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李义山诗集辑评》）
3．汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”（摘自《诗学纂闻》）
3、《蜀道难》解读
《蜀道难》是乐府《相和歌辞·瑟调曲》旧题，内容多以山川之险言蜀道之难。本篇诗人袭用乐府古题而推陈出新，以丰富的想像、奔放的语言、雄健的笔调生动地描绘了由秦人蜀道路上奇丽惊险的山川景色。既写了蜀道的艰难，又写了人生旅程的艰难，并寄予了对国事的'忧虑和担心。全诗气势磅礴，风格豪放，汪洋捭闽，变幻莫测，处处险中见奇，展现了诗人杰出的艺术才能和丰富的想像力。
诗的开首四句是全篇的总纲，以后按蜀道的由来、历史，蜀道沿途各处高峻、阴森、险恶和动荡不定的社会情况等内容次第写来，镜头一组比一组惊心动魄。“蜀道之难，难于上青天”，在诗中反复叠现吟唱，作者以酣畅淋漓的笔墨，创造出了一个神奇惊险、雄健开阔的高远境界，使全诗的情感始终处于高昂、澎湃之中，回旋激荡，余韵悠长。
文章第一段表现蜀道的雄奇险峻。从五个方面表现：1、神话传说：五丁开山、六龙回日——写出历史上蜀道不可逾越之险阻。2、虚写映衬：黄鹤不得飞渡、猿猱愁于攀缘——映衬人行走难上加难。3、摹写神情、动作：手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹、步履艰难、神情惶悚——困危之状如在眼前。4、借景抒情：古木荒凉、鸟声悲凄（悲鸟号古木，子规啼夜月）——使人闻声失色，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境氛围，有力地烘托了蜀道之难。5、运用夸张：“连峰去天不盈尺”“枯松倒挂倚绝壁”——极言山峰之高，绝壁之险，渲染了惊险的气氛。李白正是以变幻莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出了一幅色彩绚丽的山水画卷。
第二段诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡，山谷轰鸣的惊险场景，好像一串电影镜头：开始是山峦起伏，连峰接天的远景图画；接着平缓地推出枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头：飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的高危已使人望而生畏，那么此处山川的险要更令人惊心动魄了。
在风云变幻，险象丛生的惊险氛围中，最后写到了蜀中要塞剑阁。在大剑山和小剑山之间有一条30里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，目的在于劝人引以为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，杀人如麻”，这既是描写蜀道猛兽，又是影射政治黑暗的双关语句，表达了对国事的忧虑与关切，为诗篇增加了现实的内涵、深厚的意蕴。
“蜀道难”这样一个难以表述的事物，李白之所以描绘得如此动人，在于他融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸，他对自然景物不是冷漠地观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想、感受。那飞流惊湍，奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想像、夸张和神话传说融为一体写景抒情。言山之高峻，则曰：“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰：“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想像，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩，让我们透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛看到诗人那“落笔摇五岳，笑傲凌沧州”的高大形象。
唐以前的《蜀道难》作品简短单薄，李白对这一乐府古题有所创新和发展，他运用了三言、四‘言、五言、七言，直到十一言等参差错落，长短不齐的句式，形成极为奔放的语言风格；韵脚也不断变化，适合表现自由不羁的气魄，描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。这对他表现丰富奇特的想像和笑傲现实的浪漫主义精神也起到了相辅相成、相得益彰的作用。
4、《琵琶行》解读
一、作者与写作背景简介：
《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年（公元816年）秋，时白居易四十五岁，任江州司马。白居易在元和十年以前先是任左拾遗，后又任左赞善大夫。元和十年六月，唐朝藩镇势力派刺客在长安街头刺死了宰相武元衡，刺伤了御史中丞裴度，朝野大哗。藩镇势力在朝中的代言人又进一步提出要求罢免裴度，以安藩镇的“反侧”之心。这时白居易挺身而出，坚决主张讨贼，认为否则国将不国。白居易这种主张本来是对的，但因为他平素写讽喻诗得罪了许多朝廷的权贵，于是有人就说他官小位卑，擅越职分。再加上有人给他罗织罪名，于是贬之为江州司马。这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点，从此他早期的斗争锐气逐渐销磨，消极情绪日渐其多。
《琵琶行》作于他贬官到江州的第二年，作品借着叙述琵琶女的高超演技和她的凄凉身世，抒发了作者个人政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲凄之情。在这里，诗人把一个倡女视为自己的风尘知己，与她同病相怜，写人写己，哭己哭人，宦海的浮沉、生命的悲哀，全部融和为一体，因而使作品具有不同寻常的感染力。
二、基本解读：
诗前的小序介绍了长诗所述故事发生的时间、地点以及琵琶女其人，和作者写作此诗的缘起，实际上它已经简单地概括了后面长诗的基本内容。左迁：指降职、贬官。京都声：首都长安的韵味，一方面指曲调的地域特征，一方面也是指演技高超，非一般地方所有。善才：唐代用以称琵琶演奏家。命酒：派人整备酒宴。迁谪意：指被降职、被流放的悲哀。作者说他被贬到九江一年来，每天都很快乐，只有今天听了琵琶女的演奏，才勾起了他被流放的悲哀。
《琵琶行》全诗共分四段，从“浔阳江头夜送客”到“犹抱琵琶半遮面”共十四句，为第一段，写琵琶女的出场。其中的前六句交代了时间，地点、背景。这里面“主人下马客在船”一句是互文，其意思实际是主人陪着客人一道骑马来至江边，一同下马来到船上。“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。这里的景色和气氛描写都很好，它给人一种空旷、寂寥、怅惘的感觉，和主人与客人的失意、伤别融合一体，构成一种强烈的压抑感，为下文的突然出现转机作了准备。其中蹬后八句是正面写琵琶女的出场：“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。声音从水面上飘过来，是来自船上，这声音一下子就吸引了主人和客人的注意， “寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。由于这时是夜间，又由于他们听到的只是一种声音，他们不知道这声音究竟来自何处，也不知演奏者究竟是什么人，所以这里的“寻声暗问”四个字传神极了。接着“琵琶声停”表明演奏者已经听到了来人的呼问；“欲语迟”与后面的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”相一致，都表明她已经不愿意再抛头露面了。这段琵琶女出场过程的描写历历动人，她未见其人先闻其琵琶声，未闻其语先已微露其内心之隐痛，为后面的故事发展造成许多悬念。
从“转轴拨弦三两声”到“唯见江心秋月白”共二十二句为第二段，写琵琶女的高超演技。诗人在这里用了一系列的生动比喻，使比较抽象的音乐形象一下子变成了视觉形象。这里有落玉盘的大珠小珠，有流啭花间的间关莺语，有水流冰下的丝丝细细，有细到没有了的“此时无声胜有声”，有突然而起的银瓶乍裂、铁骑金戈，它使听者时而悲凄、时而舒缓、时而心旷神怡、时而又惊魂动魄。“东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。”这两句是写琵琶女的演奏效果。大家都听得入迷了，演奏已经结束，而听者尚沉浸在音乐的境界里，周围鸦雀无声，只有水中倒映着一轮明月。
从“沉吟放拨括弦中”到“梦啼妆泪红阑干”共二十四句为第三段，写琵琶女自述的身世，自述早年曾走红运，盛极一时，到后来年长色衰，飘零沦落。从“十三学得琵琶成”以下十句极写此女昔日的红极一时。她年纪幼小，而技艺高超，她被老辈艺人所赞服，而被同辈艺人所妒忌。王孙公子迷恋她的色艺：为了请她演奏，而不惜花费重金；她自己也放纵奢华，从来不懂什么叫吝惜。就这样年复一年，好时光像水一样地很快流走了。教坊：唐代管理宫廷乐队的官署。第一部：如同说第一团、第一队。秋娘：泛指当时貌美艺高的歌伎。无可奈何只好嫁给了一个商人。商人关心的是赚钱，从来不懂艺术和情感，他经常独自外出，而抛下这个可怜的女子留守空船。人是有记忆的，面对今天的孤独冷落，回想昔日的锦绣年华，对比之下，怎不让人伤痛欲绝呢！
从“我闻琵琶已叹息”到最后的“江州司马青衫湿”共二十六句为第四段，写诗人感慨自己的身世，抒发与琵琶女的同病相怜之情。 “同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”二语感情浓厚，落千古失落者之泪，也为千古失落者触发了一见倾心之机。”诗人的悲哀苦闷完全是由于他政治上受打击造成的，但是这点他没法说。他只是笼统含糊地说了他也是“天涯沦落人”，他是“谪居卧病”于此，而其他断肠裂腑的伤痛就全被压到心底去了。这就是他耳闻目睹一切无不使人悲哀的缘由。接着他以一个平等真诚的朋友、一个患难知音的身份，由衷地称赞和感谢了琵琶女的精彩表演，并提出请她再弹一个曲子，而自己要为她写一首长诗《琵琶行》。琵琶女本来已经不愿意再多应酬，后来见到诗人如此真诚，如此动情，于是她紧弦定调，演奏了一支更为悲恻的曲子。这支曲子使得所有听者无不唏嘘成声。多情的诗人呢？看他的青衫前襟早巳经湿透了。
三、精华鉴赏：
这首诗的艺术性是很高的，其一，他把歌咏者与被歌咏者的思想感情融而为一，说你也是说我，说我也是说你，命运相同、息息相关。琵琶女叙述身世后，诗人以为他们“同是天涯沦落人”；诗人叙述身世后，琵琶女则“感我此言良久立”，琵琶女再弹一曲后，诗人则更是“江州司马青衫湿。”风尘知己，处处动人怜爱。其二，诗中的写景物、写音乐，手段都极其高超，而且又都和写身世、抒悲慨紧密结合，气氛一致，使作品自始至终浸沉在一种悲凉哀怨的氛围里。其三，作品的语言生动形象，具有很强的概括力，而且转关跳跃，简洁灵活
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