《艺术即经验》读后感

2021-02-11 读后感

　　杜威提出的“艺术即经验”（Art as experience）是著名的艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至世界艺术发展方向的一次革命。女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。

　　杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，将艺术还原到了生活。

　　依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。利用交换定律，则“经验即应付环境”。文艺复兴后期，西方人意识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞生了。性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都在积累经验，以适应、甚至改变环境。先人会教授后人适应环境的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。

　　由于“艺术即经验”“经验即应付环境”，利用交换定律，则“艺术即应付环境”。此说法与尼采之“艺术拯救人生”有相似之处，前面已经说了，性格与环境决定命运，“应付环境”也就是拒绝悲剧命运的一种途径，“艺术即应付环境”，那么艺术也是拒绝悲剧命运的一种途径。这种方式就叫“悲剧精神”，悲剧精神洞察人生痛苦，因而完全不同于乐观主义，同时又战胜人生的痛苦，因而也完全不同于悲观主义。正如尼采所说，“（我们）能把痛苦和毁灭当作审美的快乐来享受了，现实的苦难就化作了审美的快乐，人生的悲剧就化作了世界的喜剧”。

　　几乎每个人都要应付环境，“艺术即应付环境”，那么艺术就不是某种供少数人享用的东西，而是应该赋予一切生活活动以终极意义，使其完善的东西。原始艺术所具有的生气和力量，使现代艺术相形失色，原因在于，艺术成为人了族群生活的一部分。杜威说，“高雅艺术与通俗艺术的'分野，这种分化对艺术的发展来说，是具有灾难性的，前者失去了大众，后者则失去了品位”。一部分普通百姓听见艺术二字，便觉得这是遥不可及的和自己的生活压根碰不着边的，使得艺术成了仿佛只有知识分子或者有钱人才有资格享受的东西。而另一部分人把艺术低俗化，不仅使艺术没有品味，并且腐化人的思想，让低俗与一些大众的思想形成恶性循环。

　　艺术的产生就是为了使人类获得适应环境的经验，而经验的再创造也更加有利于艺术的发展。艺术创造持续发展，必然让更多的经验产生与持续，这一过程对人类来说是永无止境的，而这正是杜威美学的魅力。

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